凯迪拉克·上海音乐厅公益品牌“音乐午茶”迎来第2300期，ela上海友人室内乐团以一场“致祖国”为主题的演出，传承中国音乐文化。
7月12日中午，凯迪拉克·上海音乐厅公益品牌“音乐午茶”迎来第2300期，ela上海友人室内乐团以一场“致祖国”为主题的演出，传承中国音乐文化——演奏者们以西方经典弦乐四重奏的形式，上演一系列从中国民歌和戏曲中获取灵感的作品展现室内乐艺术的独特魅力。音乐会上，上海音乐学院附中的大提琴少女、李继武教授的学生常菲，展现了新一代音乐人的风采与潜力。
从作曲家鲍元恺诙谐活泼的《猜调》到细腻委婉的《茉莉花》，带领听众穿梭于云南山林与河北平原之间；作曲家赵光的《斯布阿娜瓦》以东方神韵融合传统与现代，阿克俭、郑德仁的《翻身道情》则让陕北民歌焕发新声；而何占豪的《小梁祝》《评弹随想》展现了民族音乐与西方古典形式的完美结合，丁芷诺改编的《情深谊长》更以弦乐四重奏形式传递彝族人民的喜悦……每首曲目都洋溢着浓郁的民族风格，彰显中国音乐文化的博大精深。
以弦乐四重奏形式表达中国音乐文化之美
中国弦乐四重奏作品在发展过程中，既借鉴了西方的创作技法，又融入了中国音乐的特色元素。一些作品运用独特的民族调式、旋律走向和演奏技法，如滑音、装饰音等，要求演奏者准确把握中国音乐的韵味和风格。同时，一些现代创作的中国弦乐四重奏作品也在探索新的和声、节奏和结构，增加了演奏的难度。ela上海友人室内乐团作为本次“音乐午茶”音乐会的主要演出团体，不仅展示了扎实的音乐功底，更致力于把下一代优秀演奏家推上舞台——2010年出生的大提琴手常菲与老师们合作，于弓弦飞舞中奏响中国声音。
ela上海友人室内乐团创始人之一吴淑婷副教授，是上海“汉四重奏”成员，现任上海音乐学院国际室内乐中心副主任及附中室内乐学科副科长。她是全国首位音乐学院附中专职室内乐教师，也是上海市精品课程《青少年弦乐室内乐基础训练》课程负责人。对于常菲此次在“音乐午茶”中的演奏，吴淑婷认为女孩的表现值得鼓励。“这套曲目对于她来说非常不简单，能够全部合下来，已经突破了自我。”
2010年出生的大提琴手常菲与老师们合作，于弓弦飞舞中奏响中国声音。
“此次能够和吴淑婷（小提琴）、田俊俊（小提琴）、施宇成（中提琴）三位著名青年演奏家以弦乐四重奏的形式合作，我感到很荣幸，我们用音乐互相聆听和对话，在音符的律动中我也获得了成长。”常菲告诉记者，她特别喜欢上音教授丁芷诺改编的《情深谊长》（臧东升谱曲），“因为作品和声变化很优美，三拍子颇具流动感”；而上音教授赵光老师创作的《斯布阿娜瓦》则是另外一种风格，“这是一首每个声部各自较为独立，很抽象也很现代的曲子”。女孩表示，能够有机会参与室内乐演出实践，同时奏响这些彰显中国音乐文化之美的旋律，是一次非常宝贵的经历。
去年，还是上海音乐学院附小六年级学生的常菲，在没有影响文化课、专业课的情况下，参加了上音出品音乐剧《春上海1949》的完整排练与演出，也出色地完成了很多大提琴独奏部分的演奏。作为当时剧组中年龄最小的成员，常菲表示参加大乐队的排练让自己收获满满。“《春上海1949》音乐整体风格非常宏伟，具体到每个唱段风格又有很多变化。我演奏的大提琴部分需要跟小提琴呼应，也要在乐队中与其他声部进行密切配合，跟着哥哥姐姐们一起学习，学到了很多合奏的技巧。”
用琴声、五线谱和画笔诉说内心的声音
常菲目前在上音附中主修大提琴，现师从于大提琴家李继武教授，同时她也向作曲家李博禅副教授学习作曲，女孩已经积累了近十首自己的原创作品。就在不久前，常菲同样在上海音乐厅“音乐午茶”的舞台，演奏了她谱写的颇具蒙古风情的作品《草原四季》，表达了她心中对草原春夏秋冬的印象，这首作品也获得了观众席里不少听众的喜爱。常菲不仅会作曲，平时也爱画画，在创作《草原四季》的旋律时，她也画了一幅画——绿色的大片草原上方是蔚蓝的天空，画面中景处出现了散落的羊群，而在远景处有一棵茂盛的树，树下有个女孩在演奏大提琴。
常菲不仅会演奏大提琴、作曲，也喜欢画画。这是她画笔下的蒙古草原。
“我学习作曲，是为了帮助自己更有感情地演奏大提琴；我在创作一首乐曲时，也常常会配上一幅自己画的画。在我看来，演奏大提琴、作曲和绘画，都是为了表达内心的声音。”常菲说。
闲暇时特别喜欢参观美术馆，最近常菲对莫奈的作品印象深刻。她观察到，莫奈的画作在近观和远观时，笔触与线条会带来不同的感受。“一些画作中点状散开的笔触，呈现出波光粼粼的视觉效果，而我在演奏德彪西的大提琴作品，有时需要用到跳弓的技巧，曲子的和声繁复而优美，意境悠远，就像在诉说朦胧月色下的故事……这一切都让我感受到，美术和音乐是贯通的，印象派画家和作曲家也是心有灵犀的。”
观展、思考、创作，流连于美术馆中绚烂的画作，所思所想也幻化成了常菲笔下灵动的音符。在观赏过梵高《罗纳河上的星夜》后，她提笔写下一首《罗纳河狂想曲》，并且用大提琴奏响了心之所想。作品开篇快速的音符，宛如梵高强而有力的笔触，表达着夜的深沉神秘与无法预测，接下来宁静优美的慢板，又像在描绘画中天空的星光与岸边灯光的倒影……大提琴是最贴近人声的乐器，而女孩想让大提琴替自己表达内心深处千变万化的色彩。
常菲演出的资料图片。
近年来，常菲参加了多项国际演奏和作曲大赛，也取得了优异的成绩。“但我自己很清楚，竞技只是一部分，我之所以要演奏大提琴和创作音乐，还是为了向大家传达自己想要说的话。”11岁时，常菲创作了一首作品，名字就叫《be myself（成为我自己）》。“成为我自己，做一个在音乐世界里自由表达的人，我相信我的琴声在未来会有无限可能。”
作者：姜方
文：姜方图：受访者供图编辑：许旸责任编辑：邢晓芳
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