界面新闻记者 | 林子人 尹清露
界面新闻编辑 | 姜妍
【上海】
沉浸式悬念剧场《9号秘事》
演出时间：7月11日-7月31日
演出地点：上海大剧院
今年，高分英剧《9号秘事》迎来了最终季。虽然剧集已完结，但它与中国观众的缘分将在剧场里继续：沉浸式悬念剧场《9号秘事》为英国bbc studios授权打造的全球首个线下演出版本，由原剧编剧及主演reece shearsmith和steve pemberton担任剧本监修，导演赵淼携“三拓旗剧团”操刀。该剧延续了《9号秘事》一贯的脑洞大开细思极恐的风格，在100多分钟的时间里上演3个《9号秘事》中的单元故事。
为了给观众提供沉浸式观演体验，上海大剧院全新改造了5楼new box小剧场，打通剧场、排练厅、后台等空间动线，将电梯和5楼长廊装修成英伦风格。三个独立的观演区域——“9号惊奇屋”“9号公寓”“9号月台”——构成了“9号空间”。有去看过演出的剧集粉丝表示，“因为四周的布景与摆饰实在颇具英伦味道，让我恍惚感觉自己走进了《9号秘事》某一集的拍摄现场。”
开心麻花年度新剧《出马》
演出时间：7月12日-7月28日
演出地点：虹桥艺术中心
《出马》以东北民俗文化中的“出马仙”为灵感，讲述了一个“层层反转”的明朝故事：德清县首富秦老爷突然死亡，遗嘱被人涂抹更改，巨额财产吸引秦老爷的发妻、小妾和儿子的觊觎，一场遗产争夺战一触即发。东北出马师黎大浦为鬼代言，周旋在三房中大赚一笔。万万没想到的是，他好像真的招到了鬼，还触发了老宅说不得的秘密……
创作团队花了近两年时间筹备，查阅参考了诸多资料和经典作品，力求让剧中的各种细节经得起考究，包括时代背景、明代习俗等。该剧舞美服装都参考了明代风格，观众将在看到舞台上出现明朝徽派建筑，舞台在三面转台的基础上还叠加了一些小转台，像魔方一样来回切换展现不同的剧情和氛围。虽然《出马》的故事背景是明朝，它依然是一部着眼于以幽默的方式回应当下的喜剧作品——以小人物的视角观察社会，呈现普通人的处境与思考。
莫言话剧《鳄鱼》
演出时间：7月19日-7月21日
演出地点：上海大剧院
在今年5月于苏州湾大剧院完成全国首演后，话剧《鳄鱼》于7月巡演至上海。《鳄鱼》是莫言构思十余年创作的一部具有魔幻色彩的话剧，其灵感来自莫言早年在《检查日报》当记者时的见闻和思考。故事围绕外逃贪官单无惮和一只作为生日礼物收到的鳄鱼展开。鳄鱼有一个特殊的习性，如果始终被放在一个很小的空间里，它是不会生长的，但一旦扩大它的生长空间，它便会跟着变大的空间快速长大。在国外的十年间，单无惮身边各色人物粉墨登场，他的官场心态也悄然发生变化。他不断给鳄鱼换上更大的鱼缸，纵容它生长为长达四米的巨兽，而他的欲望也像那条鳄鱼一样不断膨胀，直到吞没他自身。
话剧《鳄鱼》分为四幕九场，全长三个多小时。该剧集结了强大的创作阵容，作曲家梅林茂为《鳄鱼》带来了创作生涯中的首次戏剧原创音乐，该剧的舞美、服装、灯光设计皆为活跃在法国各大剧院的专业人士，赵文瑄、张凯丽和邓萃雯领衔主演。莫言本人在《鳄鱼》首演的演后谈中如此评价该剧，“我想一部好的戏就是人生的一面镜子。它让我们每一个观众都能在这个镜子面前照见自我，照见自己的高尚，照见自己的纯洁，也照见自己的和剧中某些人物类似的一些弱点。这样一种观摩，这样一种欣赏，就不仅仅是欣赏艺术，也是对自己的一种人生的观照。”
金士杰、田水主演话剧《父亲》
演出时间：7月27日-8月11日
演出地点：上海话剧艺术中心
话剧《父亲》讲述的是一位患有阿尔兹海默症的父亲和他女儿的故事，在与女儿的相处过程中，困在时间里的父亲不断陷入记忆与现实交错的漩涡。话剧《父亲》曾于2014年获得了法国重量级戏剧奖项、“莫里哀戏剧奖”最佳剧本，并于2015-2016年提名托尼、劳伦斯·奥利弗等多个戏剧奖项的最佳剧本奖。同名电影（又名《困在时间里的父亲》）由安东尼·霍普金斯和奥利维亚·科尔曼主演，霍普金斯凭借此片获得第93届奥斯卡金像奖最佳男主角，成为奥斯卡历史上年龄最大的最佳男主角。
在本剧中，扮演“父亲”的金士杰称“父亲”安德烈几乎是他演过的最难的角色，很多台词颠三倒四、前后不搭；扮演“女儿”的田水则说，在排演这部剧的过程中，常常会想起她自己的母亲。她的母亲身患阿尔兹海默症，于去年去世。她表示，自己其实很想忘记母亲生病时的样子，只想记住她状态好的时候，而这部剧中的情节和对话不断让她回忆起母亲患病时的细节。“演员就是这样，明知被折磨但是当对创作角色有帮助时，又会义无反顾地一头扎进去。”
【北京】
国家大剧院制作普契尼歌剧《西部女郎》
演出时间：7月23日、25日-27日
演出地点：国家大剧院 歌剧院
贾科莫·普契尼是继威尔第之后的意大利歌剧界最伟大的歌剧作曲家，创作了《艺术家生涯》《托斯卡》《蝴蝶夫人》和《图兰朵》等为人们熟知的作品。2019年，他的三幕抒情歌剧《西部女郎》于国家大剧院演出，这也是该剧目在中国的首演。今年适逢普契尼逝世100周年，国家大剧院将再度上演这部经典。
这部歌剧缘起于一次美国之行，1907年初，美国剧院邀请普契尼与家人一起访问美国，普契尼利用这次机会体验了美式生活，在观看了贝拉斯科的话剧《西部女郎》后，他产生了极大的兴趣，并立刻开始与美国剧院合作，着手将其改编成话剧。就像《图兰朵》融合了中国民间音乐那样，《西部女郎》则是运用了美国当地音乐，比如黑人拉格泰姆音乐、印第安音乐和加利福尼亚民歌等本土音乐，同时不失意大利式的音乐语言。
在本次演出中，新锐国际级导演萨迪厄斯·施特拉斯伯格（thaddeus strassberger）将回归执导，与国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团、中外青年歌唱家们一起，带领观众走进充满雄性荷尔蒙气息、强盗与美女并存的“黄金西部”。
第二届南大戏剧周《故乡》
演出时间：7月13日、14日
演出地点：鼓楼西剧场
为了纪念鲁迅的《故乡》发表一百周年，南京大学艺术硕士剧团创作了同名话剧《故乡》，由南京大学文学院教授吕效平执导。剧目将故事背景设定在百年之后的鲁迅故乡，描写了农民与从故乡出走的青年知识分子的精神苦闷，与原著有着相通的精神内核。该剧目也在南京大学文学院110周年院庆纪念演出首演后，成为首届阿那亚戏剧节、2021年苏州湾戏剧节等戏剧节的受邀剧目。
虽然故事的舞台仍然是鲁迅的故乡，但是在一百年后，凤凰牌自行车、上海牌手表都早已是旧日的时髦，水塔被拆掉，建起了六条道的高速公路。生活在这里的李氏一家人为丧葬嫁娶，为亲情和道德价值争执着，深陷于焦虑与困惑之中。在原著中，知识分子是力量的代表，然而在话剧中，编剧则呈现了知识分子的失语：返乡的人与留在故乡的人产生了激烈的辩论，但所有的沟通都是失效的。剧本集中表现了现代文明与传统文明的碰撞，记录了新农村在新时代下发生的文化转型。这不由让我们思考：100年后的现在，物质发生了翻天覆地的变化，但是人们精神上的愚昧与隔阂还在吗？
第二届南大戏剧周《国际饭庄》
演出时间：7月19日-21日
演出地点：鼓楼西剧场
原创黑色喜剧《国际饭庄》讲了一个“流氓施工队”与“地方黑恶势力”的打架事件——2009年9月10日，南徐县公路局与民工因施工矛盾引发一场暴力冲突。在这场冲突里，食堂老板娘冯仙儿被公路局局长在脸上踩了一脚，本可以用金钱平息纠纷，冯仙儿却偏要为自己讨个公道。阴差阳错之间，《国际歌》成了这次“偶然革命”的最强音。
通过这个剧目，编剧巨云鹏尝试讨论的是一个县城在面对突发事件时的局促，当事人们的不甘和期望，以及中国人社会心态的嬗变。这出事件跟这片土地上的无数起喜剧一样，不知所起并草草而终，应对方式充满了中国味道的荒诞和智慧。剧作家过士行称赞《国际饭庄》唤回了“他对中国青年编剧的信心”，认为该剧目从复杂的社会矛盾中找到一把轻触人心的小钥匙，他评价巨云鹏虽然年轻，却有足够的阅历，不但哀怜自己笔下人物的卑微与不幸，也哀怜他们的不洁与不堪。正如《国际饭庄》首演的宣传语所说：“这是一个离我们的小世界有点遥远的作品，它更像是一个残酷真实，广阔的荒原。”
法国音乐剧《放牛班的春天》中文版
演出时间：7月19日-28日
演出地点：北京·二七剧场
法国电影《放牛班的春天》曾经感动过无数人，在2004年于法国上映后以850万人次拿下当年的票房冠军。改编自影片的同名音乐剧由电影原版人马制作，并在舞台、特效与视觉设计方面放大了电影中的诸多细节，力图还原电影质感，给观众沉浸其中的体验。该剧目被《巴黎人报》评价为“比电影更加撼动人心”，卢森堡广播电视台则称“小演员的精湛演技令人惊叹，舞美和旋律堪称完美。”
音乐剧完整复制了电影的剧情，讲述了1949年的法国乡村，失意的音乐家克莱门特·马修来到男子寄宿学校当助理教师的故事。这里的孩子大多是难缠的问题儿童，校长只顾自己的仕途，用极端残暴的方式对待这些孩子。然而马修尝试用自己的方式改变现状，他组织合唱团，用音乐打开了学生们封闭的心灵。
在北京站后，《放牛班春天》音乐剧将在上海的上音歌剧院演出，此后还会开启更多城市的巡演。
