等了又等，这个7月，多部原版引进剧回归，在大湾区热闹上演。
时隔9年，英文原版《剧院魅影》重磅回归， 将在深圳滨海艺术中心连演40场!这是该剧自1986年首演以来，首次登陆深圳，这也是2024年国际巡演在中国的第一站。去年很多剧迷朋友都看了《剧院魅影》中文版，这一次可以来感受英文原版原汁原味的魅力了。
同样好久不见的还有深受中国观众喜爱的英国传奇编舞马修·伯恩，他曾在2019年带来现象级舞剧男版《天鹅湖》，时隔6年，他将带来舞剧作品《罗密欧与朱丽叶》。
原版音乐剧《妈妈咪呀!》继2007年首次中国巡演后，时隔17年再一次回到中国，今年7月，将首次登陆深圳。
此外，还有长盛不衰的经典话剧《无人生还》，让人惊叫连连；舞坛双子星韩真、周莉亚的两部爆款舞剧《永不消逝的电波》和《咏春》也将来到大湾区，带给你电影质感般的体验。
观众们的快乐，真的回来了!剧场见!
音乐剧《剧院魅影》
演出日程
7月2日-8月4日深圳滨海艺术中心
《剧院魅影》1986年10月9日于伦敦女王陛下剧院首演，由迈克尔·克劳福德(michael crawford)与莎拉·布莱曼(sarah brightman)担任男女主角，铸就了“传说般”的世界音乐剧经典。安德鲁·劳埃德·韦伯令人着迷的音乐、磅礴恢宏的舞台场景、杰出演员的演绎，将极致浪漫的夜晚，带给46个国家的193座城市，吸引超过1.6亿观众，并斩获70余个戏剧奖项。
本次来华的英文原版《剧院魅影》，由上海文广演艺集团(smg live)出品，上海音乐剧艺术中心(smc)全国运营，与柯十路北美集团(crossroads live)和英国真正好集团(rug)联合呈现，将忠实出演由卡梅隆·麦金托什与英国真正好集团出品于1986年并延续至今的经典国际巡演版本。
在很多中国观众心里，《剧院魅影》是音乐剧的代名词。2004年，原版《剧院魅影》首次来到中国大陆，在上海大剧院连演100场，创造了里程碑式的文化事件。2013-2015年，原版《剧院魅影》相继造访上海、广州、北京，剧场座无虚席，掌声经久不息，让更多人踏入“魅”惑之夜。
20年间，许多城市翘首期盼魅影到来，却憾因诸多原因与之擦肩。2024年，原版魅影回归。
舞剧《罗密欧与朱丽叶》
演出日程
7月5日-7日广州大剧院
新冒险舞团的《罗密欧与朱丽叶》是对莎士比亚经典爱情故事的一次充满激情的当代演绎。基于苏联作曲家谢尔盖·普罗科菲耶夫(sergei prokofiev)为芭蕾所作的经典配乐，当代英国舞蹈界鬼才马修·伯恩(matthew bourne)进行了全新的故事改编。
英国传奇编舞马修·伯恩被誉为英国最受欢迎和最成功的舞蹈编导。他是世界上唯一同时拥有托尼奖“最佳编舞奖”和“最佳导演奖”的现象级艺术家，并作为现代舞第一人获封大英帝国官佐勋章(obe)、汉堡莎士比亚艺术奖和英国精神大奖。
马修·伯恩的《罗密欧与朱丽叶》为莎士比亚永恒的禁忌之爱故事注入了原始的激情和青春的活力。该剧讲述了两个年轻恋人被一个寻求分裂的社会所束缚，他们必须跟随自己的内心，冒着一切风险才能在一起。
与其享誉世界的《天鹅湖》《灰姑娘》等成功作品一样，这版《罗密欧与朱丽叶》延续其具有爆发力的叙事风格和复杂流畅的编舞风格，将罗密欧和朱丽叶之间的爱情故事表现得淋漓尽致，让我们看到诠释经典的另一种可能。该剧于2019年在英国首演，并在巡演后广受好评。《泰晤士报》盛赞其“耳目一新”，《卫报》则称其“充满了洞察与创造力”。
话剧《无人生还》
演出日程
7月10日-14日广州大剧院
《无人生还》是有史以来销量最高的悬疑推理小说、推理女王大师阿加莎·克里斯蒂代表作。英国作家阿加莎·克里斯蒂被誉为“犯罪女王”，以66部侦探小说和14部短篇小说集而闻名。吉尼斯世界纪录将她列为有史以来最畅销的小说作家，其小说销量超过20亿册，代表作有世界上上演时间最长的戏剧《捕鼠器》等。
1943年开始演出的《无人生还》一经推出就迅速售罄，在演出剧院被炸毁前不到半年的时间里，就演出共计260场。
2007年中文版话剧《无人生还》第一次在上海公演，演出时剧场内惊叫声连连，被称为“最惊悚话剧”，更是创造了100%上座率的票房神话，成了长盛不衰的经典话剧剧目。2023年8月，《无人生还》中文版的演出场次突破了700场。
话剧《无人生还》2024年开启全球巡演，于5月-7月来到中国巡演，此次版本由伦敦西区版高分话剧《控方证人》导演露西·贝利执导，英国影视明星加盟出演，专注原版的原汁原味，视听舞美全方位升级，结局更被大赞“耳目一新”。话剧《无人生还》来自英国原版的呈现和解读，值得期待。
音乐剧《妈妈咪呀!》
演出日程
7月2日-7日珠海华发中演大剧院
7月12日-21日深圳南山文体中心剧院大剧院
《妈妈咪呀!》(mamma mia!)是由英国戏剧创作家catherine johnson创作的音乐剧。剧中的歌曲全部取自20世纪70年代至90年代全球爆红的瑞典四人组合“abba”。
1999年4月6日，就在abba合唱团“waterloo”赢得欧洲歌唱大赛冠军的25周年那天，伦敦西区的爱德华王子剧院隆重首演了这部由22首abba畅销金曲串联而成的全新音乐剧，引起了空前的轰动。
该剧首演至今魅力依旧，登陆百老汇后连续14年创纪录，全球巡演到访42个国家，改编超10种语言，举办3500场演出，全球观众超6000万人，创造全球超20亿美元票房神话。观众下到6岁上到60岁，135分钟里你将获得45次会心的微笑、28次意外的爆笑……以及一段难以忘怀的美好时光。该剧获得托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、格莱美最佳音乐剧专辑、奥利弗奖最佳新音乐剧等多个奖项。
这是该剧继2007年首次中国巡演后，时隔17年再一次回到中国，并于2024年5月1日-16日登陆上海文化广场的舞台。今年7月，更是首次登陆大湾区城市深圳，给你一段终生难忘的夏日时光。
舞剧《永不消逝的电波》
舞剧《永不消逝的电波》通过角色之间的细腻互动，帮助观众了解人物之间的关系。
演出日程
7月19日-20日东莞玉兰大剧院
由李白烈士的真实事件改编，相对于类型的舞剧作品，这部舞剧本身就有着更多的历史厚重感和使命感。
总编导韩真、周莉亚通过对李白烈士的生平与事迹的研究，提炼设计出舞剧《永不消逝的电波》特有的核心语言。
没有说教，也没有口号，只用优美的舞蹈和扣人心弦的情节，重现当年为革命奋斗的先驱们不畏艰险的英勇事迹。
从共患难到长相守，“李侠”与“兰芬”真挚的革命爱情时时刻刻牵动着观众的心。
迷雾、冷雨、暗夜、黑伞、一张旧报……幽暗的灯光、简约的舞美，极具张力的整体设计营造出沉浸式体验和极富现代感的舞蹈语境，把观众带回到惊心动魄的上海解放前夜。
此外，作为一部舞剧，《永不消逝的电波》在舞蹈中也加入了诸多充满时代感的元素，把“舞蹈”和“戏剧”完美地融合在了一起。
报馆员工写稿印刷报纸的紧张舞蹈，伴随着《渔光曲》徐徐展开的旗袍舞，展现老上海里弄的生活群舞，撑着黑伞在雨中而行的黑衣人群舞……这一段段风格迥异的群舞，成为令人难忘的亮点。
全剧凭借每个角色之间的细腻互动，加上与场景巧妙搭配的报纸文本和电报内容，既烘托了年代氛围，又自然而然地帮助观众了解了人物之间的关系。
紧张又具压迫感的音乐中始终能听见微弱却又绵绵不绝的嘀嘀声，那是看不见、摸不着的红色电波，是革命脉搏的有力跳动，它诉说着英雄的故事，续写着人们心底信念的诗篇。
舞剧《咏春》
《咏春》是国内舞坛“双子星”韩真、周莉亚的代表作，7月再次在深圳演出。
演出日程
7月3日-7日深圳保利剧院
《咏春》是国内舞坛“双子星”韩真、周莉亚继“爆款”舞剧《永不消逝的电波》、舞蹈诗剧《只此青绿》后的最新力作。
这是一部采取双线叙事的舞剧，以某个剧组拍摄电影《咏春》为引，拉开全剧大幕。电影里的叶师父远赴他乡，怀抱着一块“咏春堂”的牌匾踏入群雄林立的武馆街，只为打开咏春的一扇门。而舞台上片场中的每一个人，忙碌地工作着，只为追寻心中的那束光。
“舞”和“武”的融合，是这部剧的最大看点，全剧最燃的段落来自五大掌门“巅峰对决”。咏春拳、南螳螂拳、八卦掌、八极拳、太极拳悉数登场，精彩卓绝的武学招式、登峰造极的高手对垒，与电影质感的舞美结合，给观众带来了一场视觉盛宴，令人惊叹叫绝，“一代宗师一打十的功夫太顶了!”这一片段亮相b站跨年晚会后瞬间刷屏，又登上中国电影华表奖颁奖典礼舞台，惊艳全场。
为了做到舞武结合的视觉美感，舞剧《咏春》的演员提前一年开始武术训练，零基础学习咏春拳，每天坚持站桩，不断探索角色内心世界，只为完美呈现干净利落的身手、行云流水的风范，在舞台上还原一个鲜活的武林世界。
《咏春》将武术的力量和舞蹈的美感完美结合，是韩真、周莉亚拓展舞蹈艺术可能性的又一次新的尝试。
采写:南都记者 李春花
图片:主办方提供
