大提琴家卡普松回来了。
5月17日晚，上海交响乐团本乐季驻团艺术家、法国大提琴家戈蒂耶·卡普松，在指挥家叶咏诗的执棒下，献上了一部重要作品的中国内地首秀——《遥远的世界》。除了挑战“硬骨头”，老朋友叶咏诗还执棒上海交响乐团，演绎陈其钢《失乐园》、拉威尔《库普兰之墓》及《达夫尼与克洛埃》第二组曲，在中法建交60周年之际，为沪上观众带来颇具法式风情的音乐之夜。
《遥远的世界》的编曲家，是被称为“法国当代作曲宗师”的迪蒂耶，一位世人公认的完美主义者。他只允许自己的一小部分作品出版，即便是《遥远的世界》这部让世人不断称颂的作品，也是一番自谦后的无心插柳。
因为觉得难当重任，迪蒂耶退出象征派诗人波德莱尔逝世100周年纪念音乐汇创作计划，但作曲家还是无法抵挡诗人的艺术感召，以《恶之花》中的《谜语》《凝视》《波涛》《镜子》和《赞歌》命名五个乐章，创作出这部被誉为“20世纪最重要的大提琴作品之一”的《遥远的世界》，描述他想要的“一些更抽象、更纯粹的世界”。
刚接到总监余隆邀约演奏这部作品时，卡普松是犹豫的，因为太有挑战性了。虽然迪蒂耶在世时，两人经常合作这首协奏曲，“我还记得第一次演奏是在他90岁生日。” 但正是因为熟悉，才更在意每次演绎的完美，“他无疑是 20 世纪最伟大的作曲家之一，我们一起工作了五、六年时间，直到几年前他去世。他事无巨细且非常挑剔，所以我坚信他写出的每一个细节都是他想要的，他的色彩都是非常典型的迪蒂耶风格。”卡普松在采访时告诉记者。
出于这部协奏曲的高难度，这场演出一直备受期待。“拉协奏曲，独奏家通常会把乐队部分也背出来，但迪蒂耶这首根本没法去背，东一句、西一句，有点‘支离破碎’，拍点全打乱了，很难去找到古典音乐里一些‘格式化’的东西。”曾有音乐学者在演出前如此说道。
对乐队而言，其实也同样颇具挑战，因为大家可能都搞不清楚大提琴在拉些什么。这就非常考验指挥、乐队和独奏家三者间的默契，要像精密仪器般配合得当，携手去攻克演奏上的难点。
第一次指挥《遥远的世界》，指挥家叶咏诗没少做功课。在独奏加入前，叶永诗就和乐队进行了好几天的排练。“我在熟读谱面细节的同时，也去听了不同大提琴演奏家的演奏录音，对比和总结其中困难的段落，以便在卡普松加入时多加注意。”
同时，作品里有很多换拍子的地方，叶咏诗会计数或者打分拍，先让乐队有个准备，技术的问题则需要乐手各自解决。令叶咏诗惊喜并松一口气的是，乐队成员们提前所做的充分练习发挥了作用，整个排练进行得非常顺利。
“这是比较高效的一次排练，上交的乐队比我10年前来时更加成熟，对于一些新的作品或不熟悉的指挥风格，他们都掌握得非常快。”
演出结束后，观众的反馈应该打消了卡普松最初的担忧。即便曲目难度极高，但资深乐迷仍赞不绝口：“面对一系列技巧复杂的拉奏与拨奏、弓杆击弦、滑奏、泛音的频繁转换、在弱奏位置上采用下弓打破节奏的规律等，卡普松一气呵成，且演绎得十分松弛，音色既没有强音时突兀的亮色，也没有高音时的干涩，足以令人赞叹。”
《遥远的世界》与观众印象中旋律性很强的大提琴协奏曲截然不同。从观众欣赏的角度出发，叶咏诗认为这样一首技术与审美门槛都较高的作品，需要聆听者带着“另一双耳朵”来发现配器中的精妙巧思。“比如打击乐器与竖琴、贝司等叠加产生的音效是全曲的亮点之一，个中精妙只能靠观众一一挖掘。”
