最近几部热门港片大家看了吗？
拳拳到肉的《九龙城寨之围城》，是接近大家记忆中的热血刺激港式爽片，导演正是刚在金像奖凭《命案》拿下最佳导演的郑保瑞；
《白日之下》《年少日记》，是现实题材港片，同样口碑大爆，在豆瓣评分分别是8分和8.4分。
《白日之下》说的是社会福利机构的虐待事件，《年少日记》说的是青少年的自杀现象，这让人恍然发觉，难道港片已变天？
这样的判断之下暗藏的其实是对港片的误读。
没错，表面上看香港电影就是刀枪棍棒+俊男靓女，是一派莺歌燕舞的热闹。
但实际上，那些不过是港片的一种伪装。
现实题材影片，一直是金像奖最爱
前段时间的金像奖上，出现了很多人意难平的一幕：《毒舌律师》战胜了《白日之下》，夺得了最佳影片。
再加上林保怡败给梁朝伟的《金手指》，痛失金像影帝，于是很多人在说，金像奖还是太古板了，小成本的现实题材电影在这个工业体系内，越来越难获得认可。
这样的评论有一定的道理。
毕竟《毒舌律师》之所以获得这么大的认可，很大的一个原因是因为它打破了香港电影票房记录，对于一个低迷的市场而言，需要更多这样的影片提振士气。
这样说也没错，但也有点片面，《毒舌律师》本身也是在用爽片的包装反映着香港社会的现实问题的。
单说金像奖本身，它对现实题材影片的肯定，也超过了很多人的想象。
金像奖最初颁奖的那些年，最佳影片给的大多都是小成本电影。
它们也都是现实题材。
比如第一届的最佳电影给的是方育平的《父子情》。就是一部讲述中国式父子关系的“小品”，它把目光瞄向的是香港的平民社会，是香港写实电影的代表作。
它的票房只有一百多万，非但没有引起什么观影热潮，甚至连引起的讨论都不多，比《白日之下》水花小多了。
而其后的几届也大多如此。
比如第二届最佳影片给了许鞍华的《投奔怒海》，第三届的最佳影片给了方育平的《半边人》，第四届的最佳影片给了严浩的《似水流年》……再往后，张婉婷的《非法移民》、方育平的《美国心》，这些小成本的，现实题材的作品都拿到了最佳导演的肯定。
或许我们可以这么说：金像奖的创办，本就是为了对这些质量优异的，但在市场上没什么影响的现实题材影片的肯定。
这和新浪潮的崛起分不开。
70年代末，有一批国外留学的电影人回到香港，比如徐克、许鞍华、谭家明，他们先是在电视台打磨了几年，而一经转向大银幕，便开启了我们所说的香港导演新浪潮。
这些电影与当时流行的拳头（功夫片）加枕头（风月片）不同。
它们虽然依旧遵循着类型片的框架，比如动作片、恐怖片，但实际上讲述的，却是切切实实的香港社会问题。
比如徐克的《第一类型危险》，就和《年少日记》一样，说的是香港的学生问题。
电影来源于一则社会新闻，而这则新闻开头就被和盘托出，广播里，一个声音念道：“今天下午，香港仔小学发现两名十三岁学生尸体，据说这两名学生可能是一时贪玩……”
在这些电影的影响下，香港电影其实逐渐形成了一条现实题材的脉络。
这里有新浪潮导演的延续。
比如许鞍华，我依然记得很多年后看到那部《女人，四十》时的感动。
平实的镜头语言下，诚实地讲述了一个中年女性的内外交困，以及复杂的内心。
尤其是开头买鱼时讨价还价的精明劲儿，这种平民家庭妇女的精明与智慧，我们甚至很少在其他电影里看到。
而新浪潮导演之外，紧跟其后的，则更多。
比如尔冬升的《癫佬正传》，姜大卫的《看不见的说话》，张之亮的《笼民》等等等等，它们和《白日之下》之类的影片一样，关心身边的故事，以及最真实的底层生活。
可惜的是，这样平实的现实题材影片终究因为商业性不足，而逐渐被遗忘了。
时至今日，我们再谈港片，所谈到的往往是王晶吴宇森，而不是方育平严浩。
可是，这样的传统真的就此消失了吗？
现实问题，是香港电影的根
徐克、许鞍华们引起一定程度的影响，但同时又无法引发足够的票房回报的原因其实是一样的：在他们的电影里，现实观感要强于娱乐属性。
这导致票房为王的时代里，天平逐渐倾斜。
电影毕竟是面向大众的艺术，而在一个正常的市场环境里，本该就是民众关心什么，电影人就会拍什么。
但民众关心的只是娱乐吗？实际上他们关心的，在感官之外，还有现实的映照。
且不说柴米油盐，单是身边发生的那些不合理的事情，又有谁不会关注？
于是在这样的情况下，着眼于的现实问题的目光，早已已经注入了这些电影人的骨子里。
就拿喜剧片来说吧。
第一代喜剧之王许冠文，所拍摄的对象基本都是社会上的各种问题。
比如《卖身契》。
它说的就是那个年代的《年会不能停！》，打工人累死累活给资本家卖命，万一你无法给他们创造利润，那就只能被这个体系抛弃，从高楼一跃而下。
而第二代的喜剧之王周星驰呢？
表面上看，他的电影是无厘头，好笑，且不合理。
但如果你看他电影里的那些角色，以及行为，黑帮，资本家，地产商等等，其实都是来源于他对香港社会的生活体验。
就拿他最近的一部《新喜剧之王》来说吧。
故事说的是逐梦，可逐梦的外衣下，我们能看到的则是大量的底层群演的艰难，与渺茫的前途。
说白了，他是站在底层群众的位置上，替他们发声，帮他们打气。
而那些莺歌燕舞喊打喊杀的电影呢？
同样如此。
成龙的《警察故事》，警察陈家驹冒死抓捕大毒枭，标标准准的警匪动作片。
电影里开车穿越村庄直冲下山的场面，视觉的确够爆裂，够爽，但你留意到那半山腰的房子吗？
在这个过程中，我们看到棚户区的问题，老旧简陋、杂乱无章，一块木板隔开几代人还有鸡鹅鸭乱飞……与富人的居住区形成了鲜明的对比。
棚户区那就是照着那个年代的现实情况拍的。
所以说，现实问题，才是香港电影的根。
虽然表面上光怪陆离，而且很多奇案题材，拍着拍着就走向了声色犬马的极端，让人忽视了它本来该有的样子。
但终归，这是香港电影的出发点。
褪去浮华，这才是港片的真面目
回到当下港片的话题上来。
与其说这些的港片是“新”，不如说是回归，回归去探讨那个港片最本质的问题上去了。
比如《白日之下》的失智人群问题，之前有人拍过吗？
有的，《何必有我》《癫佬正传》等电影不要太多，而且都在当年引起了一定的反响。
《年少日记》的学生问题，有人拍过吗？
早年《靓妹仔》《猫头鹰与小飞象》等都是关注学生问题的电影。
不是说当下的这些影片都说玩前辈们玩剩下的，而是在说，香港电影的现实题材脉络其实是一直延续下来的，它们从来没有断过。
可惜这些港片非但在内地，在香港的票房也不是很好。
《白日之下》和《年少日记》内地票房将过千万，而在香港本土，也不过是跨过了两千万，而这，已经几乎是这类影片的最高一档了。
港片圈中有这么一个观点，意思是这些拍摄香港现实题材电影的导演们往往没有商业思维，导致影片不卖座，之后也就没什么电影可拍了。
这样的看法当然有一定的道理，但归根结底，其实是大部分人认为，这样的故事与“我”无关。
这些不过是远方的哭声罢了。
他们需要的是情绪性强的，可以引发生理性共情的故事，需要符合他们想象的电影。
就像《消失的她》或者《孤注一掷》，单看简介我们也会以为这些是现实题材电影，但问题是，它们真的讨论了现实问题了吗？
现实题材只是一件外衣，藏在其中的，不过是爽片逻辑，是情绪煽动而已。
在这个基础上，我们可以说，不是说港片走不出去，而是没有投观众所好的电影走不出去。
这不止是港片，更是华语片所面临的一个很现实的问题。
不过即便如此，我们依然很乐意看到港片变成现在这副模样，或者说，褪去浮华的外衣，我们会发现，这才是港片的真面目。
以往我们常说港片的尽皆过火尽皆癫，这导致的结果就是，我们会以为港片仅仅只有过火和癫狂。
实际上，所谓过火与癫狂只是气质而不是本质。
港片的底色其实一直都是从底层出发的，它不做那些高高在上的严肃讨论，不拍那些故弄玄虚的艺术实验，它从来都是和民众站在一起。
没有底层视角，也就没有港片的辉煌。
如今放弃了娱乐的外衣后，这样的底层关照很难引起什么样的轰动，但我们还是希望，在流量为王的当下，它还能坚持得更久一些。
毕竟，电影本该如此。
结 语：
作为看着港片长大的我，还是想多说几句，港片不只是《英雄本色》与《倩女幽魂》，它还有其他的面目。
港片这个词，如今已经严重被刻板印象化了。
值得欣喜的是，在港片这个词被普遍误解的今天，依然有人会为了港片的普及而做自己的努力。
比如腾讯视频港片季，作为拥有丰富的优质流行内容和专业媒体运营能力的平台，在打开这份片单的时候，我欣喜发现，这里的港片有着多样化。
那些著名的港片像《无间道》《潜行》当然有，但诸如《父子》《阿金》《女人，四十》等小体量的港片也囊括其中。
更重要，是这其中有大量的电影是被修复过的，这对于重新认识港片，是一个非常好的渠道，由此也可见平台对港片的支持。
百闻不如一见，听得再多，也不如自己亲自去看。
我相信你们在其中都能找到属于自己的港片定义，以及发现不一样的，港片的美。
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