时隔8年，俄罗斯女高音歌唱家奥尔加·佩列加特科再次和上海交响乐团合作，她在排练前两天就抵达，轻车熟路，连续的阴雨天也丝毫没影响她的心情。
在上海的俄罗斯朋友带着她citywalk，外滩、城隍庙兜一圈，逛街按摩两不误，还品尝了灌汤包和普洱茶。这些都被她分享在有20多万粉丝的instagram账号上。
2016上海新年音乐会，与她合作的是意大利指挥家达尼埃莱·加蒂，这一回，换成了上海交响乐团驻团指挥张洁敏。两人首度合作，默契十足。
4月19日晚，奥尔加·佩列加特科再度与上海交响乐团合作 蔡磊磊 摄
“我太爱她了！”奥尔加说，“她会讲意大利语，我想要的一切她都能理解，并且立刻帮助我实现。在我职业生涯开始时，女指挥很少，现在不同了。我相信一个好的指挥和歌唱家之间是能够相互满足的。跟着音乐走，才最重要。”
上一回，曲目大都是指挥家定的，这回全凭她自己做主。她演唱了多尼采蒂《唐帕斯夸莱》、贝里尼《诺尔玛》、威尔第《游吟诗人》《西西里晚祷》、古诺《瓦斯科·达·伽马》、比才《采珠人》、马斯涅《玛农》等意大利、法国歌剧经典唱段。“都是我非常喜爱的咏叹调，这场音乐会是我当下职业生涯的一次全面展示。”
奥尔加在歌剧舞台
奥尔加·佩列佳特科出生于圣彼得堡，与安娜·奈瑞贝科、阿依达·嘉丽弗莉娜并称俄罗斯三大女高音花旦。美妙的歌喉和明艳动人的外貌和让奥尔加得了“歌剧芭比”的美名，她曾赢得意大利“弗朗科·阿比亚蒂”奖最高奖项和“德国古典回声奖”年度最佳个人专辑奖。
除了母语俄语，奥尔加还熟练掌握意大利语、德语、英语，法语也不错，西班牙语能听懂。2021年，她录制了一张专辑《songs for maya》（《玛雅之歌》），收录了23首来自世界各地的摇篮曲，都是用当地语言演唱，其中包括一首中国的摇篮曲《月儿明风儿静》。
专辑录制计划本因忙碌一直被搁置，直到新冠疫情中，舞台演出都取消了，她整整躺了两个星期。钢琴家谢苗·斯基金（semjon skigin）说：“这下你没借口了，咱们开工吧。”于是，在消好毒的房间里，他们隔着五米远，开始了排练。
《玛雅之歌》
就在排练的第三周，奥尔加发现自己怀孕了。当时，除了她的丈夫，谁都不知道这个消息。可是排练有一天，斯基金突然对她说：“你发生什么事了？怎么声音都不一样了？”
奥尔加当即流下眼泪。“其实那是因为当时我已经在为腹中的宝宝歌唱了。也许，冥冥之中，是上天让我做这张专辑。”
后来，唱片出版，被命名为《玛雅之歌》，玛雅正是女儿的名字，她听着这些摇篮曲一天天长大。
“玛雅的出生改变了我的一切，现在我什么都不在乎了。只要她好好的，我就没问题，一切安好。这是最重要的。流言如何，脸书上如何如何，谁说了什么，我都不在乎，真正重要的是你的家人。”奥尔加说。
玛雅现在已经三岁了，常常自称“艺术家”了。她学跳舞、唱歌、打鼓，梦想是成为芭蕾舞演员。“这次的日程太匆忙，下次我一定要带她来，也许明年就可以，明年我要在国家大剧院演《茶花女》。我决定让她学中文，我很希望她可以听懂和读懂中文。”
奥尔加与上海交响乐团 蔡磊磊 摄
人声如同一件精妙的乐器，随着时间的流逝，总在发生着微妙的变化。在奥尔加看来，一个聪明的歌唱家要做的，首先是尽量待在自己的舒适区里，不要轻易尝试改变。但当时机来临，也不要犹豫，要顺应变化，大胆迈出改变的步伐。
女高音分为花腔女高音、抒情女高音、戏剧女高音等类型。许多人认为，类型与类型之间有清晰的分野，不可轻易跨越。但奥尔加并不赞同。“某种声音只能唱某种类型、某些剧目，这是画地为牢。”
她举例，《游吟诗人》中的莱奥诺娜和《弄臣》里的吉尔达虽是为同一种声音类型而写，但莱奥诺拉更加庄严肃穆，吉尔达则要表现出女孩的特质，声音要通透清澈。两个角色的性格和年龄大为不同，但演唱技法及声音类型却相似。
歌剧舞台上的奥尔加
以花腔女高音出道的奥尔加，在生下女儿之前，已经开始挑战一些比较“重”的角色，比如普契尼《曼侬·莱斯科》，这就是抒情女高音的经典剧目。
让奥尔加开心的是，她现在可以越来越多地驾驭普契尼的作品了。她演过普契尼《图兰朵》中的柳儿，不久前又在意大利都灵首次尝试了《燕子》。
“社会和观众的认知也许会‘慢一拍’，许多人对我的印象还停留在十五年前，觉得我是个花腔女高音就一辈子是花腔女高音。”奥尔加说，“我的经验是，根据自己的嗓音转变而转变，不要想着模仿别人，做你自己就好，一切顺其自然。”
