为了寻找年代记忆，穿着奶奶年轻时候的旧毛衣，长沙妹子沈诗雨走进电影《孔秀》片场时，感觉自己在那一刻连接到“一个陌生又熟悉的时空”。
这部讲述20世纪60年代初至80年代中期，印染厂女工孔秀（沈诗雨 饰）摆脱婚姻桎梏，在颠沛的时代浪潮中磨练自我，并最终实现人生价值的电影，无疑贴合了时下女性主义、女性主义觉醒等社会潮流。但作为影片主演的沈诗雨认为，“孔秀的故事，让自己想起外婆和奶奶，她们都有五个孩子，是那种在家庭内外都付出了很多劳动力的那种中国传统女性。”
奶奶的旧毛衣带给沈诗雨的温暖，与片中角色孔秀生命里的脉络，仿佛就交织在了沈诗雨身上，这种情感的接续，牵引着沈诗雨演完了这部戏。差不多40天的拍摄过后，沈诗雨感慨“孔秀的角色仿佛就是另一个平行时空里的自己”。
最近，《孔秀》也已经登陆国内上映，即便这部电影在国际电影节上已经斩获颇丰：第70届圣塞巴斯蒂安国际电影节最佳编剧奖、第18届欧亚国际电影节最佳女主角奖（沈诗雨）……但在沈诗雨看来，自己在这个角色里的生命体验，比荣誉更加深刻，“孔秀这样一个具有超越性的女性，完全穿越了年代的限制，挣脱既定命运枷锁的孔秀，不是一个陈旧的人物，可以说，她的故事对今天的我们依然有启发性。”
对于沈诗雨来说，“演员”曾是一个具体的梦想，而“成为演员”意味着饰演的角色被看到、被认可，“上小学的时候，我们家里看的还是黑白电视机，那时候我看着古装剧里的演员在天上飞来飞去，后来我知道这份很酷工作叫作‘演员’，于是我告诉大人‘我也要做演员’……”不过，沈诗雨也直言，小时候的演员梦，终究还是比较遥远的，“但它也像一颗种子，种下了就等待着发芽的一天。”
父母并非圈内人士，从小的生长环境也并没有艺术熏陶，沈诗雨要走演员这条路，唯有靠自己的努力。对沈诗雨来说，考上表演艺术类专业院校，或许是延续自己演员梦的唯一途径，但天不如愿，沈诗雨尝试过，失败了，只得去四川的一所普通大学学表演。
2012年毕业后，沈诗雨回到长沙，经历了各种工作的挑选和被挑选后，2015年上半年，沈诗雨又怀揣着梦想来到北京，成了一名“北漂”。沈诗雨说，自己想做演员，但根本不知道该如何开始，“之前虽然断断续续地积累了一些表演经历，但拍的不是电影。在北京漂泊了一段时间以后，什么事儿都没做，觉得特别抑郁，也不得不直面残酷的事实：我没有受过专业的训练，没有‘人脉’，谁都不认识，我要怎样才能成为演员啊？”沈诗雨说，这是自己的“背水一战”几乎没有退路了，那一年她26岁。
2015年年底，沈诗雨很幸运拍到人生第一部电影短片《寻佛》，“这是一部中国留学生的学生作品，那时我对做演员这件事的看法很纯粹，我用了最大的努力去呈现这个角色。”沈诗雨说，拍完这部短片后，自己仿佛就被开窍了一般，找到了拍电影的感觉。按照沈诗雨的话说，从那时候起，始终在支持她继续做演员的就是一种“朴素”的感觉：“我真的很享受拍电影这件事”。“这段时间以来，自己拍了很多短片，是这些作品让我还能在演员的路上坚持下去。”在不同的作品里，演过北漂女青年、单亲妈妈……这些角色的沉淀，也让沈诗雨逐渐找到了演员的心境，最终等来了《孔秀》。
沈诗雨说，自己最初看到《孔秀》剧组招募演员的消息时，并没有觉得这个角色会属于自己，“上面注明女演员需要从25岁演到40多岁，角色年龄偏大，我的视觉年龄比较显小，应该没有太大希望，就没有投递资料。后来合作过的选角导演帮我递了资料，这才没有错过《孔秀》。”
后来，沈诗雨去剧组面试，与导演、制片人等一起聊了几个小时，最终剧组确定了自己出演《孔秀》，“他们认为我适合孔秀的原因，大概是我是一个很‘素’的人，导演说，在我身上看到了那个年代父母那一辈人的质朴。”《孔秀》的剧本，与沈诗雨以前读的剧本不太一样，没有很多台词，甚至连对人物行动和角色思考的描述都没有，只有简要的环境描述，“王超导演告诉我，剧本只是《孔秀》的起点和参照物，我们需要在创作过程中把它填充和丰满。剧本围读时，导演带着我们过每一场戏，探讨了每一场戏的人物心理与行动线，让我们自己去感知角色的心境，并判断人物行为和语言的合理性。”
《孔秀》的时代背景是从20世纪60年代末期到80年代初期，为了更加理解角色，沈诗雨通过与自己身边亲人的交流，去探寻时代的记忆，“我身边就有从那个年代走过来的人，比如妈妈、奶奶、外婆。于是我和母亲聊一些她经历过的时代，还有彼时的婚姻观，妈妈告诉我那个时候很穷，人活着就是为了糊口和结婚，像孔秀那样离婚是想也不敢想的事情。”孔秀是一个工人，也是一位母亲。她辛苦工作的同时还要照顾两个孩子，“孔秀在不幸婚姻中遭受着身体和精神上的双重打击，但她仍然清楚自己不能抛弃的是什么，她接受了不公的待遇，也不害怕世俗的打压，她仿佛一直在完成自己的修行。”
正是这样的揣摩和思考，让沈诗雨走进了角色孔秀的内心。“最后到了真正拍摄时，《孔秀》剧组包括我在内的所有演员，都彻底沉浸在表演的世界里，到了现场，即便不喊开机，大家也已经过上了各自角色的人生。”沈诗雨说，演员在片场必须保留理智，不能放任自己完全沦陷在角色的情绪里，“”一些情绪波动较大的戏，对演员来说非常消耗，从前可能拍完三条我就没了气力，但导演会告诉我们，不要去复制之前的表演，在每一条开始之前、结束之后，导演都会提醒我们：要更敏感，更专注，从零开始去感受。这一切都让我受益匪浅。在那几分钟，我不是在‘为了表演而表演’，而是真真正正地在享受和沉浸。”
表演和作品获得认可，乃至最后在国际电影节上获奖，沈诗雨都觉得是一个水到渠成的过程，“欧亚国际电影节因为《孔秀》给了我最佳女主角奖，对我来说意义非凡，但从我个人的角度，我没有想过获奖能够带来什么具体的东西，获奖这件事，更多是意味着我参与拍摄的作品被看到了，意味着大家知道我在做一名演员，而且有可能会在影院看到我和我饰演的孔秀，这应该是一个演员最大的价值体现。”
沈诗雨说，作为演员，演戏是自己最本职的工作，表演给自己带来的最大乐趣，是得以拓宽了人生，还有对生活意义和生命本质的思考。“我能做到的，就是在与角色共处时，好好表演，好好感受，对得起角色，也就是对得起平行时空的那个自己。”
沈诗雨坦言，自己其实曾经无数次想要放弃这个职业，但最终还是坚持下来了，“因为每一次我想放弃的时候，我又发现除了做演员以外，我再找不到任何一份，能给我这么大的快乐和精神满足的工作了。我在努力养活自己和家人的同时，也想尽最大的力气坚持做真的给我带来满足和快乐的工作，这份工作就是表演，所以我又告诉自己，我可以演上一辈子。”
潇湘晨报记者周诗浩
