文|令狐伯光
中国电影是一直在走下坡路吗？
答案相反，正在走上坡路
简单点来讲的话就是：中国电影一直没有解决文艺电影和商业电影平衡的问题，背后历史导致的势力也很复杂。
8090年代华语电影巅峰（70年代香港强过）：香港电影强在商业片，除了动画和个别题材不如日本电影，某种程度亚洲第一，世界第二，仅逊色好莱坞商业片；当时内地强在文艺片，台湾虽然也市场化但也强在文艺片，商业电影一般般。
2001年wto过后：港台本土市场同步衰落，全部北上内地市场处于一种合流状态是个过渡期。香港电影和台湾电影不复巅峰但也有银河映像，《无间道》《功夫》这些强片，台湾电影弱点但青春片，爱情片还是强，内地文艺片过渡到第六代导演（国际拿奖），张艺谋代表的第五代导演拍摄商业大片引领时代。
2012年后：华语电影最为黑暗的时代，单独从势力角度就非常割裂，达到什么程度呢。
商业片上面，台湾那边拍了一堆狗血青春片和爱情片，香港拍了一堆警匪烂片和古装魔幻烂片，相比之下张艺谋等内地大导演还算好了（底线高点），最关键的是金融资本入局文化产业催生流量经济这个怪胎，这三者旧势力在这点上面是合流的。
徐克周星驰《西游》用凡凡，冯小刚管虎骂流量《老炮儿》用峰峰凡凡等，张艺谋就一直市场化。而《小时代》背后站着台湾资本和制片人等。
最关键的是，这个时代连文艺片都不行，不信你回忆一下有没有内地第七代导演？谁又是这十年内地文艺片领军人？做出了什么贡献（刁亦男，曹保平，程耳一般都算成六代，或者晚半代）。
2019年过后：内地青年新势力全面崛起，开始取代港台和张艺谋代表的大导演。
商业大片吴京，郭帆，徐峥，大鹏，陈思诚，韩寒等人为代表（好坏先不论）。文艺片毕赣，魏书钧，顾晓刚和前面团队扶持了一票新人为代表。这个时代虽然港台导演还在，就像张艺谋等老一辈内地导演一样。
但内地青年新势力三者合流的情况是越来越明显了，比如宁浩，徐峥扶持文牧野，《孤注一掷》等青年导演不用说。陈思诚本人虽然争议大，但国内悬疑推理商业片一票新人基本上是他扶持的，《摇太阳》导演韩延扶持了《人生大事》导演，郭帆扶持了《宇宙探索编辑部》导演等等。
甚至韩寒都扶持了《扬名立万》的刘循子墨。
这个例子还有很多，这个时代内地青年导演势力崛起非常的明显。
当然缺点也非常的明显，商业大片层面明显还没有达到当初香港商业片的辉煌，而文艺片艺术上面又没有当初第五代，第六代在中国电影艺术上面的成就，如同如果从时代换算，《战狼》两部，《流浪地球》两部，很大程度就是80年代香港电影的《警察故事》和《英雄本色》。
其实在工业角度走得远得多，但是从电影史角度，后者还有一定代表性，但也不成熟。总体谈起来，感觉多多少少差点什么。
总的来说，像你推到国产剧《漫长的季节》《显微镜下的大明》《狂飙》《三体》《平原上的摩西》等；动画《灵笼》《凡人》《长安三万里》等，游戏《原神》《黑神话》等等，以新时代内地青年创作者崛起态势很明显，而且有种势不可挡的味道。
但目前整体上面确实还是有点上不上，下不下的。
一面票房高企，一面观众嘲讽？华语电影何时能“文化输出”
实际上，当初香港影视文化能走上国际，除了自我努力和优秀（这不能否认），也有改开中美合作，到2001年签署wto进入世博（美国反恐了）这个中美联合的大背景在。现在背景已经不同了。
中国是在扶持抖音，爱优腾自己的平台走向世界（目前东南亚不错），其它地区还是美国为主，而美国对于中国平台和文化以打压的为主。
说到内地流行文化本身，2001年后港台集体北上，2012年《泰囧》开启票房腾飞时代，但也掉入新自由主义下，互联网和金融资本的流量经济泥潭，那些年的影视作品就不行。严格说来，2017年《战狼2》成为明显分水岭，2019年《流浪地球》差不多标志正式结束，后又遇到疫情三年。
不管怎么算，17年到23年才6年时间，19年到23年才4年时间，没有想象的长。
内地流行文化本身，23年是个大年，文艺片《宇宙探索编辑部》《河边的错误》，商业大片《流浪地球2》《封神》《长安三万里》，还有一票中间优秀商业片《保你平安》《热烈》《三大队》等等。这就像国产剧一样，不说烂尾《狂飙》，就《三体》《漫长的季节》《显微镜下的大明》《繁城之下》等等。
说那么多就是，你可以不喜欢，肯定也有很多作品get不到，甚至严格说来，如果从gdp照搬时代，香港人均一万美元大概是在1976年到1980年之间，作品就是《警察故事》《英雄本色》《倩女幽魂》那一类。
你也可以觉得《战狼2》《流浪地球》比不上。主要问题在于，发展是线性的，按照今年内地观众用脚投票，未来只要每年能贡献出《流浪地球》这类作品，一如明年游戏《黑神话悟空》，动画《哪吒2》，什么外国火不火，中国观众大概也是不在意的。
40年开放合作，试错的积累，这样的庞大的试错经验，没有一个国家和市场能和中国比，目前，西方衰落，港台衰落，日韩也在衰落（日剧最后高光2010年左右），只有中国还是活力满满，破茧化壳中，并且还有更大的试错空间，但是代价慢慢的就不是国家某有关部门了。
最近3年，每次中央级别的关于文艺的政策方针出台，地方和个影视剧制作都会“自觉”掩埋无数作品，3年前多个日韩港台大佬叫嚣说，如果不是中共广电总局，自己的本事可以在大陆随便捞多少亿。
现在只能培养大陆菜鸟，经过他们的培养，这些大陆菜鸟随便就可以通过视频网络赚多少亿点点，现在还有叫嚣的吗？
从影视作品的好坏到受不受观众喜爱，最关键的是影视作品本身！观众的审美不是在退化，而是被动被退化的影视剧带的无奈“退化”而已。这里面有个基本逻辑问题，观众是受众，看什么影视作品没得选。
电视机里、网络里、自媒体里甚至手机里，能看的是都是被看到的，不是我想看什么样内涵、层次、剧情等就能看到的，除非到了ai时代能在专属自己的机器上自编自导自演自看。所以，观众审美不是在退化，而是从退化的影视剧的角度反观普罗大众们，似乎退化了。
和“文化输出”相比，中国电影有更重要的事情
实际上，我一直觉得为什么要去讲什么文化输出，为什么要把娱乐圈的人看得那么高呢？有几个人是真的追逐梦想和思想高度的？大多都是想着名利双收而已，现在甚至连“服务大众”都做不到。
像导演是会变的，曾经籍籍无名的张艺谋也许是真的想要实现自己的导演梦的，用作品让世人记住他，但是随着年龄的增长、娱乐圈的浸染、周围声音的变化以及后起之秀的威胁，他会改变初心也算正常。
我不明白为什么还有那么多中国导演，中国观众那么执着于外国的奖项，奥斯卡、戛纳、柏林、威尼斯这些外国的电影节，说到底还是外国人的主场，演员想要冲击影帝影后还简单点，毕竟对于演技的评价标准全世界都差不多，但是想拿导演类甚至作品类奖项，太难。
毕竟每个国家的文化不同，你不可能让每个评委都明白理解我们的文化和思想，这必然会在奖项追逐上有劣势。李安和张艺谋不一样，李安常年生活在国外，和国外有深度合作，对于外国人的喜好自然要更了解点，拍出对外国人胃口的片子自然容易点。
张艺谋难道不明白这些？他当然明白，但是他为了名利不惜改变影片的核心思想，努力靠近西方，但是又没有完全舍弃我们自己的思想，最后导致影片成了四不像，西方人看不上，国内也骂声一片。
这个很多中国导演的电影都是这样的，商业片像贾玲，陈思诚，开心麻花不用多讲了吧。
我一直认为文化是有国界的，每个国家的文化和集体思想都不一样，典型的个人和集体的关系，这就是我们和别人的区别，如果你想让别人认同你，你就必须要舍弃我们的思想，但这是危险的，会让他们的文化入侵更猛烈。
如果你不改变这种核心思想，想要获奖很难；如果你没有文艺追求，拿票房容易，但是拿口碑很困难。怎么平衡才是关键，但很明显很多中国导演没有那个实力。
中国电影目前来看，确实还是郭帆那一代踏实，努力，肯干又谦逊的导演是未来。当我们什么时候都是郭帆那种导演，张艺谋和港台导演彻底退休，扶持出更多朱一龙等优秀青年演员（吴京那一代也不年轻了）。
到时候贾玲，陈思诚和开心麻花是个别，甚至生存不下去都拍好片。
到时候，中国电影还讲什么文化输出，中国观众服务好了，艺术水平到位了，也就行了
