最近有一档节目正式在西班牙国家主流媒体黄金时段开播，名为《不可思议的二重唱》。西班牙老牌歌手和新生代歌手，在同一舞台盲选配对、演唱歌曲。
而这个节目的原版模式，来自中国——东方卫视综艺《我们的歌》。
据东方卫视，这是中国原创音乐模式首次在欧美国家落地。
欧美国家完全采用中国方案做节目，是中国原创节目模式的第一次。
数据显示，该节目开播后取得了开门红（蓝色线条）
此时，《我们的歌》第4季也正在播出当中，这样一个好消息的传出，直接在节目正片里以特别环节的形式播报了。
我们应该如何看待这个突破？它的意义有多大？
在很早的一段时间里面，我们都认为中国节目是模仿外国节目。从棚内综艺与日韩节目的关联，从《超级女声》与《美国偶像》的争论，从《中国达人秀》的引进到《中国好声音》的爆红，无论是早期的模仿还是后期的进口，“引进来”长期都是中国综艺最主要的环节。
转折发生在2016年左右，有关部门鼓励卫视自主原创节目，并全年引进节目不超过1档，除此之外还辅以各类奖励原创节目。虽然在当时给各大卫视经营带来了一定的阵痛期，但很快，一大批原创节目就涌现了。
音乐节目，是最开始出现原创模式题材。
同为东方卫视节目的《天籁之战》，也曾经作为一种模式被输出到海外的电视节目版权舞台上，但没有真正的落地。这不是说模式不好，只是没有遇到适合这种赛制的音乐话语。
因为音乐节目也好，电视节目也好，他都是根植于本国观众的，只是像韩国的《我是歌手》，当时在韩国年轻力量当道时，为盘活大量被忽略的老牌歌手。而到了中国，《我是歌手》则不只是关注“遗珠”歌手，而是大量已经有乐坛地位的歌手下场竞技所带来的落差感。
随着节目做到后面，《我是歌手》《歌手》也调整了自己的本土定位，例如用踢馆制度推出原创新歌手，用《当打之年》全部聚焦新生代歌手……
所以，从这些年的实践中，我们回过头看才发现，追求版权化、输出化，并不是综艺节目的唯一出路。
西班牙选择了《我们的歌》，说到底是《我们的歌》具有一种“瓶装感”。当遇到合适的“佳酿”时，就能够有机会填满它。而对这些国家的节目方而言，减少的是创意生产的部分，增加的变量，仍然是当地本土观众喜闻乐见的内容。
不可否认，东方卫视的很多节目都试图形成“模式宝典”，这似乎是团队形成的某种默契。但真正落地机会，往往可遇不可求。即使音乐是世界上通用的语言，但真正放之四海皆准的模式，也少之又少。Xfactor，就曾在中国市场两度折戟。
在高举“原创节目”的这些年，我们看懂了，很少有中国的综艺节目走向欧美，不是因为中国的电视产业不够好，而是我们本就不以输出海外为第一目标。
我们目前所处的阶段，还在根植于本土的社会观察。这是在中国做节目的本分。
模式输出，的确是一个更高、更体面的价值！天时、地利、人和，真的一点不能少。
当一切成熟，我们的文化价值观具备应有的影响力，希望到那时，我们输出的将不仅仅是固定化的游戏规则，更有根植于人本身的情感力量。
