2012年伦敦奥运会开幕式上的罗温·艾金
通常而言，比起笑话我更享受观看表演本身，我通常更集中于欣赏表演者和他的态度，幽默是通过态度传递出来的，这是我所享受的东西。——罗温·艾金森
提起罗温·艾金森，可能大多数人都对这个名字不太熟悉，但他塑造的“憨豆先生”却无人不知，以至于我们几乎要把他本人当成了呆呆傻傻的憨豆，事实上憨豆是憨豆，罗温是罗温，是绝对不同的两个人。
“憨豆先生”
下面这段是罗温·艾金森在1970年代末出演的喜剧《恶搞整九新闻》中最有名的一个片段，他总是出演这种略带点闹剧的戏剧形式，并且非常的简单。
而使得这个小片段从一个普通的笑话升华到更深层次艺术的，正是造就罗温·艾金森成为全球最伟大的肢体喜剧演员之一的窍门——态度
影像中的这个可爱男人，他发现自己正在被相机拍摄，自鸣得意了起来，但正当他有一点点被幸运儿选中的感觉时，这种感觉又立刻被剥夺而去。
《恶搞整九新闻》中的罗温·艾金森
罗温·艾金森有最优秀的肢体喜剧演员们的风骨，比如查理·卓别林、巴斯特·基顿、雅克·塔蒂等，但将他们区分开来的是他天生的表演天赋，更具体而言，是非语言的表演天赋。
罗温·艾金森不仅仅是用肢体做搞笑的动作，而是有能力用自己的动作去传播一种态度。
左：卓别林；右：罗温·艾金森
在《憨豆先生》系列电影中，罗温·艾金森所扮演的这个家喻户晓的知名角色，最常用的招数就是无声的滑稽，并总是让人回忆起那些久远默片中的视觉喜剧。
其实，最好的“憨豆先生”，却存在于那个5年只播了14集的传统情景喜剧中。
情景喜剧《憨豆先生》
因为当电影的形势越丰富的同时，憨豆先生反而就越显得寡味，罗温·艾金森完成他的笑料真的不需要太多丰富的场景，它不用像查理·卓别林那样同时兼任导演，他自始至终都是一个演员。
这也就是为什么罗温·艾金森最好、最纯净的表演都是在舞台上，因为在那里没有修饰，只有他自己和观众。
2007年的电影《憨豆的黄金周》
舞台小品充分展现了罗温·艾金森的才能所在，小品本身非常有趣，但是他在小品里所表达的态度才是真正的幽默。
“阿斯·班定特同学在吗？”（注：英文中是打屁股的意思 ）
罗温·艾金森在舞台剧中饰演的牧师
“我们尽量让这里看起来不那么正式，就像阴间一样”
这些都是需要表演者精准把控语气的笑话，因为引导人们发笑的不是笑点，而是人物本身。
人们感到好笑的是校长不苟言笑看似正经的荒谬点名、是牧师掰开圣餐饼并把它丢进去的姿势、是那个频频点头好似有点自我贬低意味的恶魔。
角色就是笑话本身。
模仿弹钢琴的罗温·艾金森
罗温·艾金森曾在一部探讨视觉喜剧原则的纪录片中出演并发表言论，他说道：“这些表演方式是更倾向于人的个性魅力，而不是插科打诨的喜剧，它的侧重点不在于你做了什么有趣的事，而是你用有趣的方式去做一件很平常的事情。”
而在对个性魅力类型的喜剧进行讨论的时候，罗温·艾金森描述了那些让他自己兴奋的，同时也是他最擅长的东西，就如下面的这段表演。
“一个信使带来了好消息”
“一个信使带来了坏消息”
“一个信使带来了他以为是好消息的坏消息”
这个小品里面没有什么笑话，只有人物性格，而且是表层性格中带着里层性格，罗温·艾金森在其中扮演了一个自负的演员，在表演课上假扮多种不同性格的人。
小品中的主角骄傲地向观众展示他的表演天赋，但当他做的有差错时，我们可以窥见这个人物的里层性格，它比表层性格还要有趣。
罗温·艾金森的舞台表演
用这种喜剧来抓住观众的眼球，需要极大的准确性，而且具有这种风格的喜剧人是无法被复制的。因为肢体喜剧演员最需要的基本功就是深厚的模仿功底，以及对人类行为的细致。
这些喜剧演员善于从细枝末节中找到笑点，比如转动手腕的方式、发音上的强弱，或是从一个个简单的钢琴音符、轻微的头部动作来表达。
罗温·艾金森
对于罗温·艾金森来说，让观众感到好笑的通常是人物本身，他们往往在向你传达某种人性的真谛，不论这种真谛是疯狂、有趣、古怪、愚蠢，观众总是会对其中一种产生认同。
正是这些深厚的理解，让罗温·艾金森成为当今世上最伟大的肢体喜剧大师。
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