大家都听过一首叫做《梁祝》的小提琴曲，现在也有很多钢琴演奏家将这一经典曲目进行了创新。无论哪一种版本都有着各自独特的韵味。很多朋友都会对这首经典的曲目有所联想，有关于梁山伯和祝英台的传说，也一直都在民间广为流传。本世纪初，怪才导演徐克，著名演员吴奇隆、杨采妮联袂献映了一部电影版《梁祝》，一时间引起了很大的反响，并且改影片还成功的提名了很多奖项。甚至在今天看来，这部影片还有很多可取之处值得后人去借鉴。
这部影片在放映之初，很大程度上是根据黄梅戏《梁祝》进行改编。但由于在戏剧舞台和正式的电影中所需要的条件不同，导演徐克才进行大刀阔斧的改革，将这部经典的民间传说转换成流行的电影文化。影片的内容保留了民间传说的核心故事情节，但却没有保留那些戏曲里面类似于十八相送的冗长片段，同时影片还将故事的高潮和核心内容进行了大肆的渲染。从这个角度来看，这部影片还是具有一定创新色彩的。比如梁山伯与祝英台在求学期间的朝夕相处，比如梁山伯终于知道了祝英台为女儿身却患上相思病，再比如祝英台在出嫁的时候路过梁山伯的墓，毅然决然殉情化蝶，将故事中最感人又最伤感的部分用凝练的手法进行拍摄，让整部影片的节奏张弛有度，继而成为电影史上的一部经典之作。
每部电影都像一个广角镜头，每一个观众都会看到不同的风景。在这个传统故事中，我们可以看到两个青年为爱情奉献生命的矢志不渝，也可以看到在封建社会对于自由恋爱的沉重打击。即便放在现在来看，这样的爱情故事依然具有现实意义，它所给予人们心灵上的叩问也是非常深刻的。
这部影片还在两个方面有着异常突出的特色，首先关于这部电影的配乐，每一首都恰到好处，无论在欢快的情节，还是在温馨的情节，无论是悲痛还是苦闷，配乐总能引起人们的共鸣。起到一种引人入胜的效果，这其中显然体现了导演的别具匠心。另一方面就是有关这部电影的色彩搭配。并不是只有张艺谋的影片中才能看到别样的色彩，徐克的这部《梁祝》也同样如此。虽然当时的电影拍摄手段和科学技术有限，但是他用一种色彩的对比，还有光影的效果进行了烘托，达到了乐景衬哀情，更增一倍哀伤的效果。影片根据传统的故事，增加了一些创新元素，比如和尚一角，对情节进行了一个丰富和填充，使得前后有呼应，对比性也更强。
《梁祝》这样的爱情悲剧在每个时代都会上演，这也是为什么这个传说可以经久不衰的原因。从此我们听到《梁祝》这首曲子，难掩心中的一些疼痛。
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