许鞍华的电影，一部一部点评下
分类：娱乐头条
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作者/来源：asian movie pulse
（2020年12月27日）
译者：issac
校对：易二三
许鞍华是香港新浪潮最杰出的导演之一，也是新浪潮的「发起人」之一。她的作品横跨50年，涉及女性问题、社会现象、政治指控、历史和不断变化的香港。许鞍华1947年出生于内地，年轻时移居香港。从香港大学英语和比较文学专业毕业后，她在伦敦电影学院学习了两年。回到香港后，她曾担任胡金铨导演的助理，后来加入tvb，执导电视剧和纪录片短片。1978年，她执导了三集香港电台电视剧《狮子山下》（1972）。之后，她执导了自己的处女作《疯劫》。此后，她不断取得成功，三次获得金马奖最佳导演奖，六次获得香港电影金像奖最佳导演奖。今年，她还获得了第77届威尼斯电影节的终身成就奖金狮奖。《疯劫》是许鞍华一切的起点，她离开电视界，拍摄了这部命案悬疑片，这是她的故事片处女作。该片根据真实故事改编，当时香港发生了一起双命案。当年轻女子所在的城市仍然处于震惊之中时，死去女孩最好的朋友连正名开始看到了死去女孩的幻象。谁杀了她们？奶奶和连正明总在房子里看到谁的影子？死者李纨穿的那件红色夹克在哪？《疯劫》不只是一部侦探片，它还带来了70年代香港那种令人难以置信的偏执气氛，一个在东西方之间左右摇摆的地带，它试图为当时令全民为之揪心的谋杀案提供一种解释。尤其值得一提的是，这部电影的剪辑很精彩。这部电影一经上映，就被誉为香港新浪潮的重要作品，并获得金马奖五项提名，包括最佳剧情片、最佳导演，最终获得最佳摄影奖和最佳剪辑奖。毫无疑问，《投奔怒海》一直是无休止讨论的中心，总是因为时局需要，被这一派或那一派的人拿来说事儿。坦率地说，战后越南共产主义的戏剧性渲染确实令人感动，但我们不能忘记，这是许鞍华的电影，因此，焦点和视角都是在一个悲剧和非凡的历史时刻中的普通人和他们的生活。然而，我们不能否认的是，导演通过另一个国家的历史，将香港当时正在经历的对未来的焦虑，以及某种不确定性的不安刻画了出来。《客途秋恨》改编自许鞍华导演的半自传体故事，是一部背景设定在20世纪70年代的多层次家庭剧情片。一个年轻的女人（由举世无双的张曼玉饰演）在伦敦学习和生活多年后，回到香港参加姐姐的婚礼。这次旅行引发了蛰伏的情感和冲突，尤其是在她和母亲之间，两人出发去日本寻找过去和起源。《客途秋恨》是一个关于和解与发现的故事，它也讲述了许多不同的亚洲流散者的归属感，完美地体现了人们对殖民当局和中国大陆的矛盾情绪之间的永恒困境。许鞍华呈现了许多社会评论，其中大部分以萧芳芳饰演的角色为代表，她40多岁，属于中间一代，生活在一个即将忘记战争的灾难和统治那一代人的传统的时代，但还没有准备好适应即将到来的巨大技术发展。《阿金》既是一个寻找自己人生道路的女人的肖像，也是对香港动作电影产业的洞察。它捕捉到了那种特殊的香港怀旧精神，并带有一点粗糙的现实色彩。通过一个内地移民和剧组新人阿金（杨紫琼饰）的视角，《阿金》让我们进入了由霹雳（洪金宝饰）领导的动作组的家庭。团队成员的友情与「投资者」的手腕交织在一起，梦想撞上了现实。陈健忠和陈文强两位编剧的故事，以一种纪录片式的亲切感，传达了导演许鞍华敏锐的目光。许鞍华对「悲情城市」进行了另一种诠释，这里虽然充满了悲伤的故事，但也有很多好人，他们愿意互相帮助，善良，并下定决心抛开烦恼，享受他们所拥有的，尽管少之又少。在这种方式下，许鞍华用一系列事件来表现乐观情绪，但这主要是通过鲍起静的角色来体现的，她在整部电影中始终保持着乐观的情绪。她对懒惰的儿子的教育方式；她曾经供养的需要上学的亲戚，如今飞黄腾达了，她却一如既往的一贫如洗，而她却没有丝毫的嫉妒；尤其是她帮助梁欢的方式，这一桩桩一件件都明显地体现了她的乐观。《天水围的日与夜》是一首现实主义的颂歌，它突出了香港和天水围不为人知的一面，这也是它最大的价值所在，因为它关注的是那些生活很少会被呈现给任何类型的观众的人。晓玲（张静初饰）梦想成真。作为一个来自内地的年轻女孩，她遇到了完美的男人李森（任达华饰），和他一起生活在梦想之都——香港。他们有两个美丽的女儿，幸福地生活在一起，直到死亡将他们分开。夜和雾——两者都降低了那些不舒服面对的事物的能见度。2008年的电影《天水围的日与夜》一样，《夜与雾》关注的是天水围的生活。天水围是香港西北部一个边缘社区，大部分移民居住在那里。许鞍华此次聚焦于家庭暴力，这在香港一点也不罕见，已经成为一件人人自知却无人提及的事情。特别是，由于来自警察或社会机构的帮助是有条件的，只有少数来自内地的受虐待的移民妇女能够获得帮助。《桃姐》虽然故事简单，但却充满了真实的情感。这部电影低调而感人，讲述的是超越血缘的纽带和让简单的生活变得如此特别的情感……《桃姐》是一部以意想不到的方式恢复对人性和爱的希望和信任的电影，是香港电影最好的一面的辉煌展示。《黄金时代》中清晰地展现了一位现代女性的形象，她拒绝接受强加在她身上的男权模式和期望，勇敢地将自己要求极高的选择的斗争转化为一种辉煌的、有创造力的流动。在间谍惊悚片的外表下，这是一部典型的许鞍华电影，间谍主题迅速回归到导演的标志性视角，通过普通人的眼睛过滤战争，处理悲剧和意外的情况。与传统的战争史诗不同，《明月几时有》是一部关于耐力和斗争的强大史诗。打斗是零星的，往往是在背景中，我们看到的是日常生活在压力下的微妙细节，小动作、买大米、战时经济、给予庇护，这些都是用许鞍华细腻的笔触和同情心来叙述的。电影的每一个场景都有一股暗流涌动的情感，但导演选择了一种安静而疏离的基调。通过低调而现实的叙述，故事在我们眼前展开，而没有使用一个明确的视角人物。 