评弹《千里江山图》全本上演,“说噱弹唱演”隐蔽战线的传奇故事

“风雨暗河山。信念铭心底,重任一肩担。凭慧眼,识别人与鬼,具肝胆,热血洒尽心也甘……”伴随着由赵开生作曲、陶莺芸演唱的主题曲,天蟾逸夫舞台的大幕缓缓拉开。映衬着“千里江山”的四块木制屏风以及投射斑驳陆离影像的大屏暗喻90年前革命先辈躬身入局打破黑暗。 7月11日-12日连续两晚,中篇评弹《千里江山图》在天蟾逸夫舞台完成上下集的全本首演。该作品改编自著名作家孙甘露的同名长篇小说,评弹传统的“说噱弹唱演”等十八般武艺悉数用上,在琵琶三弦声中,将一段惊心动魄、荡气回肠的隐蔽战线故事娓娓道来。

明暗交错、光影流转,节奏急管繁弦。小说《千里江山图》讲述了在1932年中国共产党上海秘密机关遭到严重破坏,党中央决定重建绝密交通线的背景下,以陈千里等为代表的中共地下工作者,在危机四伏的隐蔽战线上,与敌人展开的一场生死较量。 早在小说问世不久后,上海评弹团就开始酝酿排演中篇评弹,上集的笔墨浓缩在陈千里、易君年、凌汶三个角色身上,聚焦在陈千里临危受命奔赴上海,在特务筑起的铜墙铁壁之中,智取金条、甄别真假“西施”的传奇故事。下集则围绕“如何救出浩瀚”的钩子,讲述敌我双方短兵相接,斗智斗勇。

自去年11月上集上演后,剧组主创趁热打铁,一边对上集的烧脑剧情进行再“瘦身”,一边为下集的抒情戏份作铺垫。延续上集“沉浸式”空间营造的基础上,继续在舞台调度上引入现代剧场手段,运用“敌我双时空”“回忆时空”等手法,在加强戏剧张力的同时,让小说在舞台上呈现得别致、精致、乃至极致,让观众感受“红色特工”完成任务的艰险与不易。

一部情节复杂人物众多的25万字的小说,要用两个晚上的评弹演绎,对剧组演员来说挑战巨大。经过近一年的努力,从剧本改编到导演、主演的二度创作都有了新突破,编剧张裕删繁就简,让情节集中,环环相扣;导演王昕轶则在传承中创新,尊重评弹的艺术特质并加以放大;演员方面,上海评弹团调集了全团最强演员阵容,上集集结了高博文、吴新伯、姜啸博、黄海华、周慧、陆锦花、陆嘉玮、王承、吴静慧等知名演员,下集有朱琳、俞圣琦、侯骁晟、姚依依、杜辰宗等新演员加盟,演绎青年陈千里、陈千元、叶桃、卫达夫等角色,让年轻人演绎年轻角色,吸引更多观众。

上海评弹团的红色中篇创作一直处于评弹界的领先地位,在《千里江山图》(下集)的创作动员会上,团长高博文对剧组演员提出了要求:“不只唱流派,更要塑造角色,让观众听得过瘾、看得感动”。为此,这次创作中特别引入专业唱腔设计,在封闭排练期间,演员们不断广采博纳,打破门户之见,除运用蒋调、张调、杨调、薛调、俞调、陈调等多种传统流派外,还吸收了翔调、尤调和邢晏芝、赵丽芳等多位当代名家的唱腔和唱法,为表达人物内心推波助澜。

不同于以往评弹演出中一个演员要“起”多个角色,这次演员的角色相对固定,灯光与上场的走位也更接近戏剧作品,让原本比较平面的评弹舞台变得立体。 为了让演员尽快融入角色,上海评弹团一贯的“传帮带”传统发挥了重要作用。高博文、吴新伯、黄海华等主演全程坐阵,通过对人物气质精准的拿捏和把控,为侯骁晟、姚依依、杜辰宗等青年演员“现身说法”,使得书中人物形象更可知可感。

  作者:王筱丽

文:王筱丽图:上海评弹团供图编辑:许旸责任编辑:邢晓芳

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