导演看电影喜欢坐哪个位子？导演陪家人看电影是什么样？
常有人问，你们导演看电影，喜欢坐电影院哪个位子？记得十年前美国电影协会主席来访，我也问他同样问题。他憋着不答，反问我。我笑着回答，肯定坐第一排右边。他好奇为什么。我说，电影导演需要回头看观众的反应，一段戏观众是哭还是笑，是专注还是玩手机，只有那里一目了然。有一次影协年度放映一部电影，一排排观众，齐齐地含着眼泪，被银幕上反下来的光映出来，泪光形成一条亮线，煞是奇观。所以，检验戏有没有达到预设的效果，前排侧面是好位置。后来慢慢习惯了，看别人的电影，我也常选那个座位。
想听电影的反馈，得跟祖师爷学。中国第一代导演卜万苍的经验，听意见要等电影散场，灯一亮，观众起身，这时候导演要混在观众堆里，最慢的步子往外挪，还要伸长耳朵，听观众讲什么，“笑死人了”“某某演得嗲”“我眼泪水淌淌滴”，这些绝对是真话，记下来回去分析。至于那些座谈会，因为各种人情世故，就只能听过算过了。
又有人爱问，导演陪家人看电影是什么样。我想起来，看各种功夫大侠黄飞鸿，我都会念念有词：替身、本人、本人、替身、替身替身替身替身……本人！因为拍电影总是用到大量武打替身，观众看不清脸的大全景都由替身代劳，只有专业人士可以轻松分辨。到后来，家人被我害得看爱情片也不感动了，进入跟我讨论演员眼角那滴泪是不是玻璃酸钠眼药水的境界。
看电影其实有很多技巧，比如总有观众迟到，还摸着黑往里面闯，我常替他们不值。最好的办法应该在场边站一会儿，等下一场日景。电影有日夜景之分，夜景是摄制组的噩梦，要熬通宵才能拍完的那种，当然也是迟到观众的噩梦——走路看不清。但是，电影不可能永远是夜景，导演总想着给观众换换气氛的。迟到者只要耐心等到下一场日景，就可以大大方方走向自己座位，再不必战战兢兢如履薄冰，因为，场子已经亮起来了。
在导演看来，电影不啻是一场催眠。电影院是个空的大匣子，挂一块白布，灯暗下来，观众对着布上的影子又是哭又是笑，难受、开心、惊恐、温暖一两个小时。等灯光亮起，还是那块白布，其他什么也没有，真所谓如梦幻泡影，如露亦如电。似乎唯一不同的是心灵，好像受过了一次涤荡。你们说，这不是催眠又是什么呢？
我参加过世界上最大的几个a类电影节，还参过赛，几乎每个电影节都有致敬经典的环节。记得有一部经典纪录片，片名是《从毛泽东到莫扎特》，外国人拍的中国。我没有看过，就拿着贵宾证去找它的排片。坐进电影院，踏踏实实享受电影节的看片时光，比参赛轻松多了。这是一部先后斩获奥斯卡和戛纳电影节特别奖的纪录片，1979年中美关系回暖，一支电影摄制组跟随蜚声世界的小提琴大师斯特恩访华，用镜头揭开了中国的面纱，是典型的“西方看东方”。西方观众一定好奇，一个东方大国，居然也有人学西洋音乐，小提琴双簧管一件不少。设身处地想一下，如果你去另一个大洲，发现人家那边在学京剧，你会不会多拍几段。斯特恩访问了北京，又转道上海，很自然地要到音乐的殿堂上海音乐学院。我在上音的家属院里长大，对这一切熟悉而惊喜，也似乎明白看这部影片其实是潜意识的选择。一个个熟悉的作曲家、演奏家、音乐神童，一栋栋熟悉的建筑出现在眼前。电影即将结束时，忽然间，我在电影里发现了自己的母亲。你知道，这是一种怎样的感觉，脑子里“嗡”的一声，虽然母亲的镜头一闪而过，但那是我的母亲，我可以迅速在几百人中把她分辨出来。那是她当年的样子，四十多岁，有着那个时代典型的眼镜和发型，和尼克松访华新闻片里的中方女外交人员几乎一模一样的打扮。到了片尾，母亲又出现了一次，这是一场接待斯特恩的学术会议，母亲作为上海音乐学院的采访工作人员坐在斯特恩的正后方，对面是上海音乐界的一众泰斗教授。我真想推推旁边的观众，告诉他我看到的一切，可人家哪里听得懂呢。连我自己都想笑，这是痴人说梦吧。
回到中国，我问年近九十的老母亲，奥斯卡纪录片拍到您了知道吗？母亲说，天晓得，那时候电视台经常有记者来拍的，谁拍了什么，记不得了。（梁山）
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