前几天写《铁马骝》，文中提到只在1993年一年之内，香港就上映了8部黄飞鸿题材的影片，出现了7个版本的黄飞鸿。
然后，就有朋友想让聊一下黄飞鸿话题。
现在，我们就来聊聊吧。
黄飞鸿他是谁？
黄飞鸿，于1856年7月9日出生于广东南海县，原名黄锡祥，字达云。他的幼名飞熊，长大后自号飞鸿。所以，黄飞鸿并不是他的真名。电影里讲到少年黄飞鸿时，他的父亲黄麒英总是一口一个“飞鸿”叫他，当然是错的，要叫也应该是“飞熊”。很多人以为他是佛山人，其实也不是，只是跟随黄麒英在佛山生活过一段时间而已，更多时间生活在广州。
电影里的黄飞鸿一身长衫长袍，很多人以为他生活的年代很早，其实他因病去世于1925年4月17日，年仅69岁。明年才是2025年，也就是说黄飞鸿去世还不到100年。当今在世的人里，依旧有与黄飞鸿生活在同一时代里的人，比如我党在世最高领导人里宋平出生于1917年，最后一位在世的开国少将王扶之出生于1923年，都与黄飞鸿生活在同一时代过。
“十三姨”的原型，黄飞鸿的第四任妻子莫桂兰，去世于1982年，更是与当今诸多资深影迷生活在同一时代里。
时间，并不遥远。
更何况，莫桂兰本身就是“莫家拳”的传人，她还作为多部黄飞鸿题材电影的武术指导。
不过，说到黄飞鸿的出名，还在于他有一个好徒弟“猪肉荣”林世荣。也不是林世荣有多厉害，而是林世荣有个徒弟叫朱愚斋。
中国自古以来重文轻武，习武之人总是与流氓痞子挂上钩。这与很多习武之人文化程度不高的确有关系。一旦武术与文化有了关系，那就必然会发生豹变。
流氓不可怕，就怕流氓有文化。
朱愚斋这个名字，并不算太有名，但是他在黄飞鸿去死之后，有敢于师公的事迹。开始整理有关资料，并于1933年开始，在《工商晚报》连载“事皆纪实”、“据其平生所历”的《黄飞鸿别传》。
后来这个连载系列被结集出版，名字就叫《黄飞鸿别传》，这本书详尽介绍了黄飞鸿传奇的一生，突出了黄飞鸿精湛的武技、行侠仗义的豪迈气概，同时还介绍了黄飞鸿的父亲黄麒英，师傅林福成，徒弟梁宽、林世荣以及多位武术名家的事迹。
因为有书，就容易被改编成影视剧，所以黄飞鸿火了。
其实，广东的武术名家不止黄飞鸿一个，“广东十虎”里”前十虎“分别是洪熙官、方世玉、童千斤、温良玉、胡惠干、李翠屏、黎伯符、方孝玉、方美玉、陆阿采”，还有“后十虎”里的侠家拳王隐林、九龙拳黄澄可、铁砂掌苏黑虎、无影脚黄麒英、软绵掌周泰、鹤阳拳谭济筠、七星拳黎仁超、鹰爪王陈铁志、醉拳苏灿（苏乞儿）、铁桥三梁坤（林福成师傅），其实都不包括黄飞鸿，倒是“后十虎”里有他的父亲黄麒英，梁坤是他的师公。
所以说，在广东武术界，黄飞鸿属于后辈，名气并没有前辈那么大，晚年也是穷困而死。
当然，也有人说黄飞鸿只是个普通卖跌打膏的艺人，也是污蔑。毕竟，黄飞鸿受聘做过广州水师武术教练，并考取广州将军衙门“靖汛大旗手”一职。后来还应广东省民团总长刘永福邀聘，任广东民团总教练。这明显不是普通人能做到的事，必须有很大的威望很高的技击水平才行。
对了，不少黄飞鸿影片里，都提到黄飞鸿是“黑旗军”刘永福里的总教习，其实那是刘永福晚年在广州组织民团时期的总教习，并没有在黑旗军里担任过职务。而且，黄飞鸿也不可能穿越到林则徐时代去禁烟。考虑他的文化水平，也不可能与海归孙中山坐而论道，共话革命。
下面，开始讲讲银幕上的黄飞鸿形象。
古早时期，以关德兴为主的古板老者
第一代黄飞鸿，属于关德兴。
关德兴，出生于1905年6月。也就是说黄飞鸿去世（1924年10月）时，关德兴已经是19岁，属于成年人了，他对于黄飞鸿的事迹是有所了解的。
早年从事粤剧，擅长饰演关云长。早在1932年，就跨界开始演电影，主演的《歌女情潮》，当时在广州与香港两地，连续热映三个月。抗战时期，积极参与抗战，积极义演，组织义捐，赴美募资，做出了不小贡献。针对他的抗战贡献，何香凝赠了他一把精美纸扇，上书“爱国艺人，涓滴归公”。
1945年抗战胜利后，返回香港重操旧业。从1946年起，关德兴用3年时间创作《黄飞鸿传》，不过没有出版，而是被他直接改编成了电影。
于是，从1949年期，关德兴就成了黄飞鸿的代言人。
从1949年到1994年，关德兴共拍摄了77部《黄飞鸿》系列电影！
77部啊，这个系列也被列入“吉尼斯世界纪录”，被誉为全球最长的系列电影。至于007系列、座头市系列、蝙蝠侠系列，都不配为黄飞鸿提鞋！
因为关德兴与黄飞鸿生活有交集，所以在关德兴版本的黄飞鸿里，黄师傅就是一位成年老者的形象，性格沉稳，不苟言笑，一副板着脸的大宗师的模样，一如戏剧里的老生，古板而严谨。
在电影以戏剧影视化为主的年代，关德兴的这种演法，自然没有问题。要不然也不会演出77部那么多了，市场的选择致关重要。
这其中，“十三姨”莫桂兰就是早期的电影顾问兼武术指导。
要想真正研究黄飞鸿，关德兴早期的几部，尤其是前五部（《黄飞鸿正传之鞭风灭烛》《黄飞鸿传之火烧霸王庄》《黄飞鸿传第三集：血战流花桥》《黄飞鸿传第四集：梁宽归天》《黄飞鸿传大结局》）还是值得一看的，因为非常接近现实中的黄飞鸿了。
在古早时期，除了关德兴之外，还有几位黄飞鸿的饰演者。
第二个黄飞鸿由粤剧小生白玉堂饰演，不过在关德兴的笼罩之下，他只参演了凌云和王天林联合执导的《黄飞鸿义救海幢寺(上集)》(1953)和《黄飞鸿义救海幢寺(下集大结局)》(1953)两部黄飞鸿电影。这两部影片已经失传，连定妆照都没有留下来，也就无法谈太多。
时间进入1970年代，香港电影迎来了第一个黄金时期。这期间，关德兴由于年事已高，他主演的黄飞鸿已如强弩之末。但黄飞鸿ip已经形成，于是开始了几个新版进入摸索时代。
1973年，邵氏出品了由何梦华执导的《黄飞鸿》，黄师傅由邵氏顶级绿叶谷峰饰演。谷峰作为当时的邵氏演技第一人，他这一版黄飞鸿很有气势，也有总是气度，可是这一版黄飞鸿被写成了一个忍辱负重，憋屈到让观众将地板抠出洞来。尽管这一版有邵氏优秀的武术班底加持，武打动作在观赏性上自然比关德兴老爷子的版本强很多，无奈故事不给力，使得这一版黄飞鸿并不成功，谷峰也只能重新回去饰演反派了。
1974年，邵氏再推新版黄飞鸿，这次吸取教训，导演请来了与关德兴曾经合作过多部影片的王风来做导演，启用了史仲田来饰演黄飞鸿， 这一版影片为《黄飞鸿义取丁财炮》。史仲田跟谷峰一样，在邵氏武侠片中多出演反面角色，也是黄金绿叶，还也和程刚导演合作过赌片，单论形象，饰演黄飞鸿也未尝不可。但是，这一次问题出现在了导演身上，王凤作为老导演，明显不适应1970年代的新风潮，这就导致了史仲田版黄飞鸿格外扁平化，角色失之苍白，有江湖气，却少了一代宗师的练达气度。
两次重启，想要接班关德兴，都失败了。邵氏只能另起灶炉，打起了青年黄飞鸿的主意。于是，刘家良版、成龙版、黄元申版陆续上映。
不过，值得一提的是老年版里还有一个石坚版《我系黄飞鸿》，这是一部电视剧，导演为萧笙，初播于1991年。石坚也是反派专业户，他这一版黄飞鸿，形象上很像关德兴版，不怒而威，沉稳亲切，石老爷子的演技还是很稳的。不过，这部剧的主角其实是郭富城饰演的梁谨（梁宽），片名打了黄飞鸿却不是主角，有些拧巴，青涩的郭富城演技也不行，这部剧的影响力也很弱。
青年版黄飞鸿，推火了成龙
上面说了，在邵氏连推了谷峰、史仲田两版黄飞鸿，都归于失败，只得另起灶炉。
首当其冲，是刘家良自导自演的《陆阿采与黄飞鸿》（1976），倪匡编剧，由刘家辉饰少年黄飞鸿，陈观泰饰陆阿采，另有武打明星汪禹与李丽丽合演。
刘家良饰演的这一版黄飞鸿，跟《大侠霍元甲》一样，先是父亲黄麒英不教他武术，只好自行瞎捉摸，后来被陆阿采收入门下，叫他联系五郎八卦棍法、木人桩等武功，终于成为宗师的基础。
这一版黄飞鸿，也是严肃有余，活泼不足，缺乏神韵，换个人命故事依旧成立，反不如陈观泰饰演的陆阿采。
后来，刘家辉、倪匡、刘家良于1981年为这个故事出了续集《武馆》，刘家良继续出演黄飞鸿，黄麒英则由饰演过黄飞鸿的谷峰饰演，故事上好看了不少。
不过，刘家辉版黄飞鸿没啥影响，但是《陆阿采与黄飞鸿》值得一说，因为这是刘家良确立“硬桥硬马”动作的奠基之作。这一部作品，加上后面的《少林三十六房》，让刘家良成为了硬派武术的代表人物，与袁和平、洪金宝的“花拳绣腿”一派相映成趣，并列为香港动作片的两大流派。
所以，《陆阿采与黄飞鸿》是值得一看的一部电影，但是更值得关注的是导演刘家良，而不是主演黄飞鸿的刘家辉。
刘家辉没能撑起青年黄飞鸿的形象。
大旗落到了成龙的身上。
1987年《醉拳》上映，成龙迅速火了，成为了他一生最具代表性的佳作。
成龙版黄飞鸿活泼有趣，机敏可爱，满满的青春活力，极具形象魅力。《醉拳》成功把中国武术与基顿·巴斯特和劳埃德式的喜剧结合在一起，形成了一种“杂耍”功夫模式，兼顾了功夫展示在力量和造型上的观赏性和娱乐性，为成龙打造了自成一体的喜剧功夫模式。
但是，这一版黄飞鸿身着民国服饰，与大家想象中的黄飞鸿大相径庭。
所以，大家接受了成龙，也接受了这个可爱的角色，就是不接受他叫黄飞鸿。
即便成龙后来又拍摄了《醉拳2》，但依旧如此，他只属于成龙，不属于黄飞鸿。
所以，《醉拳》推火了成龙，但没有推火黄飞鸿。
此外，还有一个黄元申版青年黄飞鸿，名字叫《少年黄飞鸿》。首播于1981年，导演同为石坚版《我系黄飞鸿》的导演萧笙。这一部黄飞鸿扮相上倒是比较符合黄飞鸿宗师的身份，比较稳重内敛，气宇不凡。但是，对于黄元申大家更喜欢的是他主演的霍元甲，先入为主过于厉害，挥之不去，对于他转型饰演的黄飞鸿怎么都爱不上来，接受不了，就像大家无论如何都接受不了六小龄童在《西游记》之外的其他形象。
时间，依旧在等，等李连杰的横空出世。
李连杰，黄飞鸿永远的代言人
时间到了1991年，徐克携手李连杰，开拍《黄飞鸿之凌云壮志》，结果一炮而红。
影片火了。已经退出影视圈再次复出的李连杰也再一次火了。黄飞鸿，也终于迎来了自己的代言人，彻底火了。
李连杰版黄飞鸿，就是史上最经典的黄飞鸿，不容辩论。李连杰，已经将自己化身为了黄飞鸿。
李连杰，武术科班出身，一身扎实的武术功底，形象出众，双眼炯炯有神，举手投足都是一副武侠宗师的风范。动作如行云流水，招牌式的虚步亮掌更是深入人心。
徐克版黄飞鸿，一共拍摄了六部，其中李连杰主演了其中的四部，包括《黄飞鸿之壮志凌云》《黄飞鸿2：男儿当自强》《黄飞鸿3：狮王争霸》《黄飞鸿之西域雄狮》，另外两部《黄飞鸿4：王者之风》《黄飞鸿5：龙城歼霸》则由赵文卓主演。
这就奇怪了，为什么一个好好的系列，中间却硬塞进了一个赵文卓，全部由李连杰来演他不香吗？
问题是，李连杰大概也会这么问。
这就涉及到了一个八卦。也就是有关李连杰的故事，原本退出影视圈的李连杰，选择复出，先是跟随导演罗维，跟风当时大火的时装动作片，拍摄了一部《龙在天涯》，还请来了周星驰做配角，可是影片上映后，票房不怎么样，失败了。
于是，导演罗维的儿子罗大卫出手，劝说李连杰改签入嘉禾，并且罗大卫还做上了李连杰的经纪人。
可是，这个罗大卫却欺负李连杰是大陆人，当李连杰主演了《黄飞鸿之壮志凌云》火了之后，按说李连杰应该赚的盆满钵满了。可是，实际情况是，李连杰连一分钱的片酬都没有拿到，全被罗大卫克扣了。
《黄飞鸿2：男儿当自强》已经开拍到了一半，如日中天的李连杰意见没能拿到自己的片酬，被嘉禾与罗大卫无辜克扣了300万。李连杰又不是傻子，他很清楚自己火了，知道自己被人摆布了，明明合约写好了要付全部片酬，这都拍了一半了还拿不到片酬算什么事呢？
于是，李连杰选择了罢演。
电影拍了一半却兜头迎来男一号的罢演，这可把徐克骇得不清，嘉禾也大受损失。于是，嘉禾出面向李连杰施压。这个时候，罗大卫依旧不想给钱，而且帮着嘉禾向李连杰施压。
李连杰很愤怒。于是，他也开始摇人。结果要来了蔡子明。
蔡子明是一个猛人，妥妥的黑帮大佬。他出面一看，发现问题出现在了罗大卫身上，于是出手赶跑了罗大卫，自己来做李连杰的经纪人，也向嘉禾要来了李连杰的片酬。
在李连杰罢演阶段，嘉禾也没闲着，在导演吴思远的建议下，曾找过他人试拍剩下的半部，但徐克以及制作人、制片方不得不承认失败，他们发现替补与李连杰相差甚远替。
后来，在蔡子明的协调下，李连杰与嘉禾之间达成和解，李连杰回归拍摄，完成了《男儿当自强》的全部戏份。而且，又完成了一部经典。
这也说明了李连杰对于黄飞鸿的重要性，无可代替。
根据合约，李连杰继续拍摄了《黄飞鸿3：狮王争霸》，同样是经典。
然后，与嘉禾之间没能再次达成协议，和平分手。但嘉禾方面肯定不想放弃黄飞鸿这块黄金ip，这才找来了赵文卓，继续拍摄了两部。
离开了嘉禾的李连杰，被王晶找到。鸡贼的王晶当然也知道黄飞鸿的价值，也清楚李连杰对于黄飞鸿的价值，于是捡了一个大漏，拉去李连杰拍摄了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。这一版黄飞鸿在思想内涵上，远不如徐克打造的剧本，可是欣赏性十足，而且李连杰版黄飞鸿也一以贯之，没有走形。
所以，同在1993年，逃逸版的《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》反而赢了正版的《黄飞鸿4：王者之风》，李连杰版黄飞鸿与赵文卓黄飞鸿正面对攻，赵文卓版完败。
这也是一个缩影，只要一提黄飞鸿，大家首先想到的必然是李连杰，其次才是赵文卓。
既生瑜，何生亮。李连杰与赵文卓，就是这样的状态。
赵文卓版。如果没有李连杰版黄飞鸿，只看赵文卓版的话，其实会发现赵文卓演的相当不错，同样极具宗师风范，儒雅优质，气度非凡。可是，李连杰分明就在那里啊，怎么都撇不掉的，于是赵文卓一生都要被笼罩在李连杰的阴影之下。
相比李连杰总共只演了5部黄飞鸿，赵文卓出演的黄飞鸿除了上述两部正传之外，还主演了李仁港执导的《黄飞鸿新传》 (1996)，以及由徐克监制的一系列黄飞鸿电视电影，包括李仁港的《黄飞鸿之八大天王》（1996）、 麦当杰的《黄飞鸿之无头将军》（1996）、郑基成的《黄飞鸿之辛亥革命》(1996)、 蔡晶盛的《黄飞鸿之少林故事》（1996）和 胡明凯的《黄飞鸿之理想年代》 (1996)。进入了21世纪，赵文卓继续在黄飞鸿的银幕形象上耕耘着，出演了一些网剧像林珍钊执导的《黄飞鸿之南北英雄》（2018）和麦子善的《黄飞鸿之怒海雄风》（2018）。
赵文卓前前后后，一共主演了10部黄飞鸿，足以证明了他在实验黄飞鸿形象上，表现相当出众。但是，谁让压着他的是李连杰呢？这大概是赵文卓一生之痛吧。
1993年前后，黄飞鸿大热，除了李连杰版与赵文卓版之外，还有诸多各版本的黄飞鸿出来跟风。
钱嘉乐版。1992年，龙虎武师出身的钱嘉乐主演了李钊执导的《黄飞鸿系列之一代宗师》（1992）。这一版的黄飞鸿在动作戏没啥可说的，钱嘉乐的功底有足够的保证，可是钱嘉乐最大的问题在于它的眼神，总是游移不定，犀利的不像正面人物，显得肤浅油滑，无法出彩。所以，尽管这个片名打了“黄飞鸿系列之***，可是并没有然后，开头即终点。
王群版。1993年，导演刘国伟 / 张鑫炎找来了李连杰的大师兄王群，主演了一版《黄飞鸿之男儿当报国》（又名《少林豪侠传》）。这一版黄飞鸿的形象也是最接近现实中黄飞鸿的，方方的脸膛，鼻直口阔，二目如电，不怒自威，宗师身份尽显。但是，这部电影的票房只有区区48万，被观众公开抵制。当然，影片可以模仿《男儿当自强》，情节生硬，也是自作孽。
那时候，王群已经主演了《金镖黄天霸》《侠女十三妹》《无敌鸳鸯腿》《神丐》等片，在大陆已经是顶级演员级别了，可是《黄飞鸿之男儿当报国》却被抵制，备受质疑，让王群受了天大的冤枉，口碑应声大跌，害得王群心脏病爆发，从此处于半退圈状态，后来只活了48岁便离世了。
王珏版。依旧是1993年，袁和平执导的《苏乞儿与黄飞鸿》，片中的主角是甄子丹饰演的苏乞儿，王群饰演的黄飞鸿只是是配角。王珏版黄飞鸿论造型和英气程度其实并没有比李连杰逊色太多，武打部分的质量也有保证，只可惜角色的突破性不够，整体故事依旧是跟风徐克版，加上王珏的面部线条过于柔和，所以在气势上并没有给甄子丹太大的压力，他这一版的黄飞鸿没有给人留下太深的印象。
《苏乞儿与黄飞鸿》当年票房也不怎么样，但后来本片因在内地电视上多次重播，反而给很多内地观众留下了深刻的印象，导致王珏版黄飞鸿也是很多人少年记忆中的一部分。
曾思敏版。依旧是1993年，袁和平执导了《苏乞儿与黄飞鸿》之外，还执导了一部《少年黄飞鸿之铁马骝》，其动作设计堪称巅峰之作，在美国上映之后，居然成为《卧虎藏龙》之外票房最高的中国古装动作片。影片故事主角是于荣光饰演的铁马骝，少年黄飞鸿只是一个戏份不多的配角，由小女孩曾思敏反串。不过，曾思敏拥有不俗的动作功底，她的动作一板一眼，一套棍法舞得虎虎生风，丝毫不见女孩的柔弱，片中她和甄子丹饰演的黄麒英二人父子情深令人动容。
谭咏麟版。李连杰版黄飞鸿火起来之后，迅速迎来跟风。谭咏麟在李力持执导的《黄飞鸿笑传》（1992）和续集《黄飞鸿对黄飞鸿》（1993）中的黄飞鸿形象可以算作是对于一代武侠宗师的解构，尽管谭咏麟版黄飞鸿借鉴了关德兴版的装扮，再一次戴上了瓜皮帽子，但风格上却一改黄飞鸿沉稳和不苟言笑的做派，而大走插科打诨的搞笑路线，这也是黄飞鸿形象的一次颠覆性的银幕呈现。不过，这一版过于恶搞，随着时间的远走，逐渐也就被人遗忘了。
季天笙版。李连杰带火了黄飞鸿，结果刘家良又捡起了曾经的成龙版《醉拳》，执导了《醉拳3》（1994）。片中的黄飞鸿由季天笙饰演，不过与成龙版比起来，这一版全然没有关系，反而更像是谭咏麟版，依旧是对传统黄飞鸿形象的颠覆。如此现代感十足的黄飞鸿已经完全褪去了武侠宗师的身份，化身整蛊搞怪的顽皮青年，这个形象上改变的跨度如此之大导致多数观众都不太买账。
狗尾续貂版黄飞鸿，连彭于晏都带不火
在李连杰版之后，只有赵文卓版可堪一战，其他众多黄飞鸿，都不经看。
但是，影视剧是一门生意，黄飞鸿又是一个超级大ip，自然还有诸多版本黄飞鸿一拥而上。加上网大兴起，就更是有诸多黄飞鸿群魔乱舞，各逞其能。
这里，选择几版，简要介绍下。
释小龙版。2002年，杨亚洲执导的《少年黄飞鸿》里，释小龙饰演了少年黄飞鸿。可惜的是，那时的释小龙已经脱去了童星光环，怎么转型都不成功，演啥啥不行，这一版黄飞鸿同样形如面瘫，压根无法撑起黄飞鸿厚重的形象，给人一直力不从心的感觉。
张卫健版。这是王晶执导《仁者黄飞鸿》(2008)，事实证明黄飞鸿只属于李连杰，《铁鸡斗蜈蚣》里的李连杰就能玩转王晶的故事，尽管与徐克版大异其趣，但黄飞鸿依旧是黄飞鸿。按说，同样是王晶导演，张卫健版黄飞鸿应该像《铁鸡斗蜈蚣》里的黄飞鸿，可事实是张卫健无论演什么都像张卫健，脸上总是挂着一副玩世不恭的神情，与黄飞鸿的仁厚气质相去甚远。
彭于晏版。2014年时，导演周显扬很想重振大屏幕上稍显沉寂的黄飞鸿大ip，于是找来正当红的彭于晏，拍摄了《黄飞鸿之英雄有梦》。为了彰显自己的风格，周显扬将影片拍摄的很有一种动漫感，而且画面阴暗，有一种暗黑版的感觉。可是，彭于晏的形象阳光，更像是邻家大男孩的感觉，这就是导致了他与黄飞鸿的形象实在不符，而且黄飞鸿得故事与二次元暗黑风怎么也融合部起来，违和感严重，没能成功。
郑恺版。2017年，蒋家骏、綦小卉和蓝志伟联合执导了《国士无双黄飞鸿》，邀请了郑恺来饰演的黄飞鸿，尽管在设计上努力向伟光正的宗师形象靠拢，但郑凯痞性十足的现代青年感，还是让这一版黄飞鸿看起来荒腔走板，高大不起来。
总之，以上20个版本的黄飞鸿，真正让人记住的并不多，只有古早版的关德兴，以及经典版李连杰版与赵文卓版。成龙版黄飞鸿尽管足够特色，但是大家都记住了成龙，而忘了那个角色居然也是黄飞鸿。
除了以上几人，其他黄飞鸿，基本上都算是失败者，没有足够特色，也没有足够的风范。
那么，问题来了：
你看过几个版本的黄飞鸿？
你喜欢哪几个黄飞鸿？
你觉得还有啥可补充的吗？
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