为促进粤港澳大湾区粤剧文化交流，加深广深两地粤剧戏曲界的互动。3月29日、30日深圳市粤剧团在广东粤剧艺术中心进行了连续两晚的演出，为广州市民带来了新编版《马前覆水》以及经典古装粤剧《帝女花》。这两部剧均在2023年进行创作编排，在深圳成功首演后，首次到外地演出，演出现场更是掌声与欢呼声交织，获得了在场专家、观众的一致认可。
粤剧《马前覆水》演出剧照。
经典“再现”，符合现代审美
新编版《马前覆水》从昆曲传统戏《烂柯山下》改编而来，打通了传统与现代、高雅与通俗、古典与时尚的鸿沟，极具创造性。由深圳市粤剧团青年导演胡家伟改编并执导，特邀著名昆剧表演艺术家，国家一级演员，国家级非物质文化遗产项目昆曲代表性传承人——梁谷音担任艺术指导及传演人，更有一批优秀年轻主创加盟创作；国家二级演员谭兰燕、陈世才领衔主演，林海涛、苏小惠、陈锦文等主要演员倾情演绎。
作为粤剧首部长剧版，该剧在创作上有着大胆的创新，在原有粤剧舞台基础上，打造出了一种符合现代审美趋向、在现代视角下的“极简主义”东方美学舞台，在夯实粤剧传统根基的基础上，融入当代的视听元素；在最大化发挥粤剧程式技法上，融入光影关系、rap等元素，让剧目以更加轻盈、更加年轻化的方式呈现在大众视野中，吸引更多当代年轻人走进戏曲，了解传统文化。
粤剧《马前覆水》融入了光影关系等多种创新元素。
3月30日晚上演的粤剧《帝女花》，现场座无虚席，更是一票难求。由深圳市粤剧团精心重排的《帝女花》，本着致敬经典、继承经典的理念，特别邀请了《帝女花》首演者白雪仙前辈的胞妹、粤剧表演艺术家白雪红老师担任艺术顾问。由优秀青年导演胡家伟将1957年泥印本、1959年电影本、1960年录音本、1976年电影本进行糅合整编并执导，由国家一级演员晓毅饰演周世显，深圳市粤剧团花旦卜美玲饰演长平公主，以及深圳市粤剧团优秀演员陈世才、林海涛、苏小惠、文慧，谭芳梅、陈锦文等共同献演。同时邀请到了中国歌剧舞剧院青年灯光设计李策担任本剧的灯光设计，全剧围绕一种唯美、悲壮的视觉基调，以此表达国破家亡，殉国殉情的视觉诉求。
《帝女花》全剧围绕着唯美、悲壮的视觉基调。
舞美简洁，富于表现力
随着《帝女花》的帷幕落下，本次广州粤剧文化交流演出圆满成功。著名戏曲研究专家、中山大学教授董上德在接受南都记者采访时表示，深圳市粤剧团这次带来的两部作品都可圈可点。“深圳版《帝女花》，总体看来，导演胡家伟对舞台节奏的掌控不错，该慢下来就慢中出戏，显得层次感比较强。整台戏流畅而跌宕多姿，从剧场反应看，观众满意，气氛热烈。相对于唐涤生的原有剧本，这一版更为干净简洁，如原作出现尼姑庵师太形象，有一定戏份，如今做了暗场处理了。保留了原剧的主线，而显得更加洗练唯美。《马前覆水》舞美简洁，富于表现力，男女主演相当投入，情绪饱满。该剧唱段较多，难度不小，有较好的演出效果。剧中有些细节还可以斟酌，譬如汉代没有科举考试制度，不能将‘落榜’或‘落第’挂在嘴边，这类细节还是要注意的。”
粤剧《帝女花》整台戏流畅而跌宕多姿。
南都记者在现场看到，每晚演出谢幕环节，观众们都蜂拥而起，为精彩表演献上阵阵掌声，有观众还表示刚看完大戏就想二刷了，实在是太精彩了，希望可以常来广州演出。而深圳市粤剧团方面也表示，未来也将致力于积极促进粤港澳大湾区的粤剧文化交流，将更多新编粤剧带给广州市民，感受不一样的创新体验。
演出现场座无虚席。
采写：南都记者 周佩文 实习生 陈俞彤 通讯员 魏晨昕
图片由深圳市粤剧团提供