扬眉吐气，是今年春节档电影的关键词。
不仅国内票房表现强势，搁在国际赛道也毫不露怯。
《热辣滚烫》被北美多家主流媒体报道，连nba球星贾伦-杰克逊都成了贾玲的迷弟。
《飞驰人生2》北美票房实现逆跌，连《复仇者联盟》的特效师对影片的赛车戏赞不绝口。
《第二十条》在海外多个国家上映，北美一些城市甚至出现“一票难求”的盛况。
国产片以上的种种表现，似乎释放出这样一个信号：
国片出海不再是“关门自嗨”的白日梦，商业类型片也能拥有世界范围的观众。
与之相对的，是好莱坞在国内被打进冷宫。
青石这里有几个票房数据，看过后更一目了然。
2018年《海王》20.1亿，2023年《海王2》4.5亿。
2018年《碟中谍6》12.4亿，2023年《碟中谍7》3.5亿。
2019年《惊奇队长》10.3亿，2023年《惊奇队长2》1.1亿。
对于好莱坞来说，中国市场不再是“下金蛋的鹅”；
纵使用尽各种招数，到头来也只能跟着国产片喝点剩汤。
不只是国内，好莱坞的全球票房也出现明显下滑。
2023全年过10亿美元的电影只有两部，尤其是以往一家独大的迪士尼，完全是赔本赚吆喝。
那些靠着人气续命的续集电影，也慢慢退化成让人一声叹息的样板戏。
老家伙们的个人魅力还在，只是故事就像ai生成一样，一眼烂大街的货色。
在一众了无生趣的系列片里，我还是注意到了有一部电影，很有可能成为意外的“潜力股”。
这就是3月22日即将上映的《功夫熊猫4》。
2008年，《功夫熊猫1》赶着奥运年的热度上映，会说英文的熊猫阿宝瞬间风靡全世界。
此后的8年，这一系列人气飙升，功夫熊猫成了当时最抢手的品牌形象。
2016年的《功夫熊猫3》更是票房大爆，成为第一部在内地拿下10亿+票房的动画电影。
8年后，这个经典ip再度回归。
当年的光环和热度褪去，这部重启之作是否担得起情怀和期待？
01
好莱坞电影里，从来不缺中国元素。
《碟中谍3》里，流光溢彩的陆家嘴和古色古香的西塘古镇。
《花木兰》里，木兰从军、报效国家的历史故事。
《巨齿鲨》里，与杰森斯坦森共同对抗怪兽的“中国英雄”吴京。
但它们都没做到像《功夫熊猫》这样，把中国文化吃得那么透。
首先是熊猫+功夫这块招牌。
熊猫，最软萌的中国符号，老少通吃的人气明星。
功夫，西方人最追捧的中国文化，玄而又玄的神秘存在。
让最慵懒的熊猫成为拥有武林绝学的练家子，这个点子虽不高级但立意绝妙。
其次在电影的犄角旮旯里，也堆满中国元素的拼贴组装。
皮影、剪纸、水墨等传统技艺，生成着影片的国风特色。
还有螳螂给阿宝做的针灸。
熊猫村的熊猫宝宝们最喜欢的娱乐项目踢毽子。
当然也少不了面条，包子等中国美食的点缀。
青石印象最深的，是在讲述乌龟和天煞恩怨的卷轴里，“兄弟阋墙”四个字。
几个字虽然在画面里不起眼，却能看得出这群老外在细节上的考究。
说直白点，《功夫熊猫》就是中国元素的一锅乱炖。
但掌勺的厨师把火候掌握的刚刚好，做到了乱而不杂，由内而外都散发着诱人的香味。
正所谓画虎画皮难画骨，中国元素的表皮并不难模仿；
《功夫熊猫》却把其他好莱坞电影没学到的“骨”的部分，踏踏实实讲出来了。
像是武侠小说里最讲究的侠义精神。
日常生活的阿宝，看起来资质平庸，好吃懒做还爱耍嘴皮子。
但在关乎他人性命存亡的时刻，他能激发自身的最强能量，让自己成为照亮别人的光。
从阿宝的身上，我们看得到“侠之大者，为国为民”的精神闪耀。
包括师徒之间的传承，师兄弟之间的互助扶持，都是武侠小说的标准配置。
《功夫熊猫》最厉害的，是把高深莫测的中国哲学融入到西方人构思的故事里。
无字的神龙秘籍，隐含着“道可道，非常道”的思想。
熊猫村的大伙共同发动气拯救阿宝，又有“万物皆为气”的思维显现。
无欲无求的乌龟大师时时不忘内心平静，在自然空境中悟道，已然超脱三界外，不在五行中。
从编剧到导演，他们不是拿着中国文化当噱头糊弄了事，而是把这些恰如其分“润”在了故事框架里。
好莱坞电影能把中国文化吃到这个地步的，《功夫熊猫》独一份。
02
即将上映的第四部，中国元素同样随处可见。
白墙黑瓦的江南风情，市井小摊与灯笼装饰，一派清雅明亮的古风气质。
从乌龟大师那里继承的手杖，阴阳太极的形状里，隐藏着邪恶势力觊觎的力量。
对于涉及中国元素的道具设计，制作团队都力求真实到位。
比如有一场在酒馆里打麻将的戏，导演手把手教动画师学了三个多小时的麻将，以保证在大银幕上精准呈现麻将的玩法。
除了这些旁支末节，这一部还有一个非常有意思的设定：
第四部的反派角色，不再是掌握强大物理攻击的一方恶霸，而是一个会魔法的女巫。
她可以随意变形，甚至可以变成其他功夫高手，把他们的招数复制粘贴。
这是这一系列迄今为止，中国功夫遭遇的最大挑战。
往浅了说，这是在讲功夫如何打败魔法；
往深了讲，阿宝需要超越功夫的物理形态，寻求内在精神的强大。
回溯以往几部，说来说去其实都是围绕“阿宝与自己的战斗”。
第一部，在做厨师和当武师之间选择自己想成为什么。
第二部，放下童年的恐惧痛苦做到心如止水。
第三部，在“神龙大侠”的光环之中认清真正的自己。
来到这一部，功夫已经练到出神入化的阿宝，还要继续这种精神层面的升级：
面对可以变成自己，模仿自己战斗形态的“究极缝合怪”，阿宝有些不知所措。
毕竟自己打自己这种事，阿宝也是头一遭经历。
如何战胜自己，既是一个功夫命题，也是一个哲学命题。
这种脱离简单爽感，直抵内在的主题表达，也是《功夫熊猫》系列最具魅力的所在。
03
既有熟悉的配方，也有旧瓶装新酒的巧思。
第四部仍然沿用了前三部功夫+喜剧的风格。
阿宝再次化身最灵活的胖子，腾挪闪躲间颇有香港功夫片的风采。
雾中与反派军队的战斗，雾色与剪影相得益彰，动作潇洒一气呵成，堪称全片最丝滑的动作戏。
即便已经学会那么多深奥的功夫，已经成为乌龟正式的继承者，阿宝却还是那个毛手毛脚的活宝。
给热情的粉丝签名，不小心签到师父头上。
好不容易忍住一个喷嚏，却从下面蹦出一个屁把敌军惊醒，尽显熊猫的“憨态”本性。
但从格局来说，第四部又对前三部进行了超越，可以说是这一系列最有史诗感的一部。
阿宝走出了出生成长的和平谷，到陌生的大都市进行新的探险。
雾气朦胧的刺柏城，是一个完全不一样的世界。
三面环水，城池险峻，易守难攻。
动物们在屋顶上跑来跑去，地下的下水道系统内盗贼和小偷狼狈为伍。
还有魅影妖后的大军遍布各个角落，稍有不慎就会成为它们的囊中物。
被尊为神龙大侠，享受至高荣誉的阿宝，在这里深深体会到“外面的世界很精彩，外面的世界很无奈”的落差。
角色方面，不少熟悉的面孔宣告回归。
阿宝的师父，还有亲爸李山和养父平先生，还会是第四部的重要配角。
有意思的是前三部的几位人气反派，也会以特别的方式回归。
在原有角色谱系的基础上，《熊猫4》进行了非常大胆的“变阵”。
阿宝的最佳拍档盖世五侠，虽然还会出场，但不会是主要角色。
游走在黑白之间的新角色小真，成为阿宝在新世界冒险的新搭档。
以往，阿宝的世界非黑即白，善恶的分界十分清晰。
但以偷鸡摸狗为生的小真，将会颠覆阿宝的三观，让他重新认识是非善恶的定义。
放弃系列的人气角色，开发新人物，对于一个大ip来讲很可能是自砸招牌的冒险举动。
但在制作团队看来，前三部已经将阿宝的故事定型，很难再挖掘出什么新鲜事物。
这样一个既黑又白的新角色加入，必定会挖掘出阿宝更多维的一面。
就像制片人说的，《功夫熊猫4》或许会成为新的三部曲的开始。
不知从何时起，好莱坞的那些超级ip，成了甩也甩不掉的狗皮膏药。
不好好打磨剧本，只是打着情怀的幌子消费观众，最终丢了根本也伤了情怀。
用中国文化打底的《功夫熊猫》，成为好莱坞在内地“最后的希望”。
看惯了好莱坞关于中国的刻板输出，这么一部正儿八经讲中国文化的电影，是难得的。
也正是因为如此，青石希望这部电影可以成功，狠狠打脸那些挂羊头卖狗肉的好莱坞圈钱片。
但在当下“好莱坞失势”的大环境下，《功夫熊猫4》还能有多大的吸引力？
这不仅关乎票房，更关乎中国文化未来在好莱坞的话语比例。
希望影片正式上映后，观众看到的不是好莱坞的竭泽而渔，而是在中国文化浸润下的新的生机。
青石电影｜商周
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