久违了!时隔六年,意大利古董级舞团重返上海大剧院

“久违了,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团!”对着远道而来的老朋友,上海大剧院总经理张笑丁拍手欢迎道。

斯卡拉歌剧院芭蕾舞团堪称意大利芭蕾学派的“最佳代言”。2006年,舞团首次访华,即在上海大剧院登台,演出《仲夏夜之梦》。2018年,舞团重游旧地,奉上《堂·吉诃德》。如今第三次来访,舞团带来了镇团之舞、有“芭蕾之冠”美誉的《吉赛尔》。

3月21日-24日,斯卡拉歌剧院芭蕾舞团将起舞4场《吉赛尔》。去年秋天,美国芭蕾舞剧院在同一方舞台演了同一个舞码,“为什么频频邀请《吉赛尔》?一个重要原因,实在太好看了!”张笑丁说。

曼努埃尔·勒格里斯(左二)、尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科

首席明星尼科莱塔·曼尼和首席蒂莫菲·安德里亚申科

意大利的古董级舞团

《吉赛尔》代表着浪漫主义芭蕾的兴起,1841年在巴黎歌剧院首演,由科拉利、佩罗编舞,阿道夫·亚当作曲。

这部交织现实与幽冥两界的两幕舞剧,讲述了农家少女吉赛尔和贵族青年阿尔伯特的爱情悲剧,对舞者的舞技和演技都提出极高的要求。吉赛尔更是试炼一位芭蕾女伶能否跻身国际一流舞者的“试金石”。

要演好吉赛尔,舞者同时面临表演技能与舞蹈技巧的双重考验:第一幕的吉赛尔是农家少女,天真活泼,脚下动作要灵活轻快;第二幕的吉赛尔化身幽灵,忧伤哀怨,手臂动作要有一种纤长、柔软的美,脚下动作不仅要迅捷轻盈,更要落地无声。

有着两百多年历史的斯卡拉歌剧院芭蕾舞团,是意大利“古董级”舞团,更与《吉赛尔》有着不解之缘。1841年,《吉赛尔》在巴黎首演时,扮演女主角吉赛尔的卡洛塔·格里西,就毕业于斯卡拉歌剧院芭蕾舞学校。

此次来沪演出的《吉赛尔》,由法国芭蕾巨星伊薇特·肖维雷进行重新编排的版本。她本人也是吉赛尔的卓越扮演者。1950年,在保留科拉利、佩罗的编舞精华的基础上,肖维雷对《吉赛尔》进行改编,此后几十年,这版《吉赛尔》一直是斯卡拉的保留剧目。

《吉赛尔》剧照,幽灵群舞

《吉赛尔》剧照,化身幽灵的吉赛尔和鬼王米尔达

自带默契的明星夫妇

前不久,斯卡拉刚在香港艺术节演完《海盗》,转战上海后,舞团选取了与香港站不同的舞码《吉赛尔》。

“这部舞剧很特别,虽然故事一样,但20岁能演,40岁也能演,舞者把人生经历揉入其中后,心境是不一样的。”艺术总监曼努埃尔·勒格里斯介绍,舞团此番有72名舞者随行,派出了三组主演阵容,每一组都会带来不同的体验。

在首晚演出中挑大梁的尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科,是舞团的“明星夫妇”,自带感情加持和别样默契。2018年,舞团在上海演《堂·吉诃德》时,二人尚是“情侣档”。

笑容甜美的曼尼,2013年进入斯卡拉,次年即晋升为首席,年纪轻轻已挑梁主演多部大戏,在舞团十分受捧,“吉赛尔对每一个女舞者来说,都是梦寐以求的。”

“阿尔伯特是我人生中的第一个主角,后来,我每年都有机会演出,和这个角色一起成长。”有意思的是,这也是安德里亚申科和曼尼首次搭档合作的舞剧。在舞台上升温多年,二人如今已升级为夫妻。

结婚前后,演同一个角色感觉有什么不一样?“结婚后,我还没演过阿尔伯特,也许明晚可以告诉你答案。”安德里亚申科笑说。“我也是!明晚是我们婚后首次合体演《吉赛尔》。”曼尼笑说。

上半场,吉赛尔和阿尔伯特,尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科同台演出

下半场,吉赛尔和阿尔伯特,尼科莱塔·曼尼、蒂莫菲·安德里亚申科同台演出

行走的芭蕾百科全书

“这是一个忧伤的故事,也是一个活生生的故事。”谈及《吉赛尔》,艺术总监勒格里斯说,“大幕拉开后,魔法就被点燃了,你会走进一个美丽的梦中。”

勒格里斯曾在巴黎歌剧院工作30年,是众多芭蕾爱好者心中的男神。2014年、2016年,他曾两度来上海大剧院,参演芭蕾明星gala。

作为舞者,他演过几乎所有经典舞剧,也热衷挑战现代作品。“眼光敏锐、视野前瞻,感知和判断精准得像外科医生的手术刀……他是世界上最好的舞者。”《费加罗报》评道。

2020年底,勒格里斯被任命为斯卡拉的艺术总监,从舞者变成领导者。

“他就像一部行走的芭蕾百科全书,什么都知道,有问必答。”安德里亚申科说。曼尼则形容,日理万机的勒格里斯有一颗大心脏、一副清醒的头脑,是舞团的定心丸,“他和我们朝夕相处,毫无保留,倾囊相授,保证舞团航行在正确的轨道上。”

“我的恩师努里耶夫也曾毫无保留地教导我。舞者一定要心胸开阔,因为他们肩负着传承的重担,不能只考虑自己,也要为舞团的未来着想。”上任之后,勒格里斯为有着两百多年历史的斯卡拉注入了新鲜变化,“我有责任让舞团产生新作品,但不能一上来就否定过去,而是要在照顾过去的前提下去创新。”