前两天，sir被一则消息笑傻了：
陈思诚与维伦纽瓦对谈。
活动上，牛蛙谈到他对陈思诚的印象，然后说，“我还没看过陈思诚的电影，但很多人跟我说过你的电影，我回家就看。”
也许不过是场面话。
可陈思诚却连忙回答：“也不用都看”。
哈？
sir见过不少谦虚的、高傲的、自恋的导演。
倒没见过这么自嘲的。
说起来，陈思诚的电影，向来是争议颇大的，以至于票房越成功，在影迷圈里就越“不受待见”，比如《消失的她》，以及《唐人街探案3》，三四十亿的票房换来的，也只有豆瓣及格分上下的评价。
想必如果牛蛙真的挑那些“著名”的电影看。
也会一脸懵吧。
但。
有意思的是，不管我们对他的评价怎样，上一部是好是坏，只要陈思诚的电影出了，总会有不少人趋之若鹜地去看。
就像《唐探》系列。
电影版《唐人街探案3》都5.3分了，网剧版上线之后，依然获得了不小的关注。
为什么？
sir今天，就借由这部刚刚收官的网剧，聊聊“唐探”ip这一次的颠覆与尝试。
以及相伴的得与失：
唐人街探案2
01
《唐探》变了？
先聊一下对这部剧的观感，老实说，sir的第一印象，其实并不满意。
网剧版《唐探》的特色是什么？
两个字：“诡”与“密”。
“诡”，是气氛更加成人化。
就像第一部里，那些凌晨时分离奇的监控，佛像低首，美艳妇人房间突然出现的血痕……无时无刻不在渲染着一种诡谲的气息。
这样的诡谲在当下少见。
所以sir至今仍然记得，青年侦探林默（邱泽 饰）脑洞中，天台和被害者的那场“曼陀罗之舞”妖异非常。
这让观众耳目一新。
而“密”，既指精心打造的密室诡计、也指小型而严密的故事线索处理。
这也是观众最期待的地方。
所以电影感强的硬汉侦探故事+吸粉无数的蛇蝎女子ivy（张钧宁 饰），也让《唐探》网剧的前半段，颇有“黑色电影”的色彩。
是的。
推理内容的回归，是《唐探》网剧在几部电影之后，依然让新系列人物立住的根本。
但可惜的是。
当我们打开《唐探2》，尤其是前两个故事时会发现，仿佛侧重点悄然改变了：
推理戏比重让位给了ip类型开发的新风格尝试。
什么意思？
看完剧的朋友们肯定有一个很大的感受：本次《唐探2》的林默篇，更加深了“诡”的风格塑造，像一出声画拉满的舞台剧。
听觉上，它具有快节奏的“锣鼓点”式音效，为每个元素的登场起势——第一案精神病院探险，开头5分钟，就交代完委托人失踪、林默混进病院、诡异病人层出不穷。
视觉上，《唐探2》网剧大范围使用了中景，重环境置景，常有对称构图。高饱和色调增强了剧集的“漫画感”。
整体效果，也更像一出大型的《唐人街·逃出诡异病院》的第一视角解谜rpg。
钢琴房、后山、重症区、心理医生诊疗室，副本一个个地刷。
支线任务【带回一截乱葬岗的小指】【带重要npc樱花逃离】也一项项地做。
这样的设计其实是在加强“诡”的渲染。
而与之相对。
“密”的成分，也就被减弱了。
比如说，为了渲染氛围的诡异，编导不得不把人物动机摆到了次要的位置，以至于你看这个故事时总有一种错觉：
“林默怎么总在闯祸”？
甚至于当秘境探险的动作戏成为主菜，推理反而成为了说故事式的信息描述时，故事完结，人们不免疑惑：
“怎么这么好猜？”
虽然林默篇的导演也解释过，之前也有犹豫过要不要来个180度大转折，但还是采取了更有理念对垒的谜底设置。
但观众却不能接受。
而这。
也是这一部的《唐探2》在前8集都饱受诟病，以至于许多人没耐心看到最后的最主要原因。
但。
sir没有想到的是，后两个故事，却呈现出了另一种气质。
没错。
这次的《唐探2》是一分为二的，前8集讲了两个故事，以林默为重心，而后8集的两个故事，主角却换成了kiko：
crimaster排行榜第五的黑客少女。
按道理讲，这是一个很难发挥的角色。
毕竟网络世界和现实不同。
kiko所擅长的，也只是窃取、寻找之类的电脑技术，与我们期待的“推理”二字相去甚远。
可是。
最终呈现的效果却是，无论是游乐园案还是快捷支付大厂案，在场景变得日常的同时，推理诡计的设计也回归了本格。
简单来说。
它们都在一开头有核心诡计的线索铺陈，也都能够在最后一集掀开引线。这增加了不少的观赏性和猜谜乐趣。
而且，也没有放弃唐探最明显的优点——想象力视觉展示。
剧集中，有大量贴合kiko黑客身份的画面表达：
与防火墙斗法变成了一场数字化“跑酷”；
进入受害者屋内辗转腾挪地进行空间重组，来将记忆探索可视化；
高中生的社交网络具象化成人物的“外衣”；
还有数次增加流畅观感的现实、虚拟时空转换。
再加上新出场人物的刻画：
比如新出场的正直警官和对kiko口嫌体正直的官方助手tina，在剧中见缝插针做一些可爱的人设细节。
其他的重要角色，荣梓杉在“坏小孩”的戏路上，大胆做到了更成人化的表达。
都让这个故事丰满许多。
而不同于林默线，林默和ivy爱欲真假分辨不清的诱惑感，kiko和前任欧阳的对峙，更呈现出了复杂性。
他们不但是理念上的交锋。
又因为触发情感上互为猎物的小陷阱而翻盘，再加上离别时的坦然与张望恰到好处。
这都让观众对最后一案的评价上升。
所以总的来说。
与第一部高开低走的趋势截然相反，这一部，是完完全全的“低开”，到了最后才拉回观众的好感。
那么问题来了：
为什么会发生这样“离奇”的状况？
02
陈思诚的选择
当然和陈思诚有关。
去年，《消失的她》证明了陈思诚电影的一种策略转向，即catch时代的热点。
这部网剧《唐探2》，也采取了同样的方式。
和原先玩转密室的本格派推理相比，这次，开始走向了社会派的核心卖点。
毕竟本格推理只能引发小众狂欢，引起大众情绪共鸣才是“成功”的基础。
其中也可以看出主创在舞台化造境的同时，也想让人物及背后的社会意涵，有更真实的落地感。
比如第一案。
精神病院是某种属于边缘人的隐喻，当不稳定的自我时刻出现在危险的外界中时，又怎么能证明，外面不是一个更大的精神病院呢？
而第二个案件讲述了邪教组织对当下无望情绪的心灵按摩，而且塞入了大量的冲突型热点：
阶级贫困看病难；老无所依的代际矛盾；家庭主妇被出轨；东亚父亲的沉默与误解；宅男沉迷女主播……
sir一直记得一个动人的细节：
老无所依患有脑癌的婆婆只能把心灵寄托于邪教，参与邪教杀人仪式之后，她逃到一座废弃的游乐园，在摩天轮里凑合一夜。
每开一次手电筒，都幻想着看见女儿和外孙女的脸。
这一明一暗，既像老人残损的生命，也像最后那根名为“希望”的脆弱蜘蛛丝。
第三案《游乐园》关注的是性别议题。
它用了一个与爱泼斯坦萝莉岛事件相似的故事，讲强权对少女的性剥削。
故事开篇，就有浮夸男警官对女受害者的一些不友好言论，被正直警官制止的戏份：
女性被凝视剥削渗透到事件的每个角落，无论是凶手还是警方，是上流阶层还是底层互害。
第四案《黄金城》也充斥着陷入贷款和金钱危机的普通人。
几乎就是我们现实的复刻。
由此也可以明显看到《唐探2》的叙事趋向：那些几乎有“超能力”加成的主角侦探们更加接地气了。
而这。
却也是很多人乍看下去，不容易接受的原因之一。
比如说。
很多观众疑惑：前两案的林默是不是ooc了，原先的野性沉稳去哪儿了？怎么每次进入这些私密组织都莽得不行？
是的，正如前面所说，一方面是因为人物动机为剧情冲突做了牺牲。
但另一方面。
我们其实也发现，无论是精神病院还是邪教，都是对林默潜意识阴影的一种复现。
他也会反复还原成那个幼时躲在衣柜里目睹父母被杀的小男孩。
简而言之：
这次的网剧里，更多地是展现他像普通人那样的无助与惊恐。
而林默也像精神病院的大多数人，逃不开牢笼式的强权，为他们定下的“疯子”标签。
至于哥特系浓妆的kiko。
这一次也是采取了同样的人物塑造方式，她卸下了“营业打扮”，变作生活中的酷飒少女。
比如说，我们会知道更多kiko的日常：
她原名王胜男，抱怨老妈啰嗦，思念过世的姐姐，打工只是为了凑钱支付搬家房租（这价位不愧是香港呢）。
而最后一幕。
她也可以化身成日常可见的包子头糖水店小妹，和家人朋友听完刑警大叔的弹唱。
这让这些“英雄”们站在了地面上。
所以你看。
这些改变其实都是有着一定的指向，是剧集为了增强现实感，与当下发生连接而选择的策略。
不再局限于空中楼阁的谜团里。
以便让你我都能真实地感同身受。
但。
可惜的是，想法虽好，就最终呈现的效果来说，却时常差强人意。
一个例子：邪教。
在《唐探2》中，有一个关于邪教的故事，说的是邪教用药物催眠控制了教众，使得那些本就悲惨的教众再一次沦为邪教敛财的工具。
这与《周处除三害》有着异曲同工的地方。
但问题是。
你如果真的将它和《周处》比较起来又会疑惑：
剧里的设置是不是太表面了？
看一个细节。
剧中带来“药物控制”方法的阿信入教会的时间只有两年，而这个静心会，教主控制教众的时间却已经六年了，那么，在药物带来之前，这个教主是怎么控制教众的呢？
完全没提。
sir觉得这样的问题陈思诚团队不可能没有考虑，毕竟他的团队里有专业写推理的编剧。
所以结果只能是。
也许是他们拍了最终没通过，也许是碍于现状，不得不放弃了。
毕竟。
和《周处》的批片不同，我们的现状是，既无法讲述真正本土文化的宗教故事，也不能让主角人物有过激行为。
只能让邪教的塑造缺位。
也正是如此。
你会看到大量情节的跳跃、时长上的大幅度删减、以及一些口型对不上的情况。
最终。
我们只是看到了多种社会底层情绪，被强行收束在一个架空的邪教组织里。
这样的结果的确遗憾。
也是涉及社会问题的剧集，所普遍面临的状况。
但sir觉得。
相比于这些，“唐探”宇宙的另一问题则更加关键，即如何平衡商业化和表达深度，在情怀向和创新性中，该走向何方？
03
“唐探”还能走多久
陈思诚曾经说过这么一句话：“最稳定且一直赚钱的，才叫电影，而不是只卖一两周、一两个月就见生死的那种。”
这句话的背景是10年前，当时他被派去好莱坞学习，看到了梦工厂的《凌霄飞车》居然那么赚钱时所发出的感悟。
也正是在这10年里。
他投身大银幕，试图打造一系列“稳定”的ip，比如《北爱》系列，《误杀》系列，最终，靠着《唐人街探案》这样在国产推理领域长红的ip，赚了个盆满钵满。
而《唐探》的重点。也正是在于开创了喜剧+动作+推理+爱情的类型杂糅模式。
“丰富”而“稳定”。
这样的做法并没有错，毕竟对于大众娱乐来说，“雅俗共赏”永远是一个至高目标。
可惜的是。
当类型越来越“丰富”，作品的“稳定”性也很难保持在原先的预期水准。
而为了更大的观众群，对本该精雕细琢的“推理”进行的各种取舍，也造成了唐探系列如今口碑不一的现状。
于是你可以看到。
三部电影下来，推理含量递减，观众争议声量扩大，而票房却是一部比一部多。
是的。
我们当然承认陈思诚的选择扩大了《唐探》这个ip的受众面，把本来是个小众范畴的东西，推到了大众的面前。
这是他的能力。
也是这些年，国内难得的纯原创ip的成功。
但与此同时。
sir也不免去想，这条路，是否越走越远了？
举例来说。
为什么网友会对《唐探》系列有这么大争议？一个ip，如果不合心意了咱不看不就完了吗？为什么还要一边失望，一边继续看下去？
可能恰恰是因为。
他们对“唐探”宇宙的搭建，还是有期待的。
怎么说？
其实一开始，“唐探”带来的是一种新，一种区别于往日探案题材的浪漫主义、青少年色彩。
它不像大部分旧式刑侦剧，它跳到了泰国的土地，让初出茅庐的小侦探用自己的性格纵深来俯瞰全局。
因此，也具备有一定的想象力创造。
也许看起来会些许“中二”，但也能发出让人耳目一新的声音：
比如这次网剧第四案《黄金城》到最后，有一番少年人是否要瓜分支付大平台来“劫富济贫”，让所有人财富均等的选择。
没错，是幼稚，但也大胆。
这一点点议题的开拓，让大家认为最后一案是本季最佳。
是的。
对于一直追着这个系列，至今没有放弃的观众来说，我们对《唐探》的期待就是它能够梦回最初，找回当初那种想要打造的青少年重新定义人性、正义的侦探宇宙野心。
我们仍旧期待着，这些临渊而立的侦探们，回归那些让粉丝激动的瞬间：
张子枫的一笑惊魂。
肖央的灵魂质问。
林默的嗅觉爆炸“大招”。
以及秦风在记忆宫殿中徒手调整纽约市建筑的笃定。
有可能吗？
说到这里，sir想到了一则“旧闻”：
2023年4月，陈思诚在活动上宣布，接下来的作品不是大家所认为的《唐探》续集，而是前史，《唐人街探案1900》。
他说，他想了好久都没想明白这个系列该怎么走，索性回到一百年前，前往那个时候的唐人街，看看会不会有更多的可能性。
这是一个大手笔。
更像是一次新尝试。
因为可以看得出来，陈思诚似乎再也不想再重复《唐探》电影的固定人设、剧情模式和合家欢调性了。
就和这次网剧一样。
他还是想找到这个ip不同的可能性。
当然。
结果如何我们谁也无法预知，甚至于连陈思诚自己都无法确定接下来的这一步，会走成什么样子。
但至少。
我们还是看到了一点“回归文本”的希望。
毕竟他此刻想的不是在已有成功的基础上收割更多的票房，而是试图重新把这个系列做起来，回到最初的水准。
sir不知道离这一天还需要多久。
但就像这次网剧的一个情节。
刘昊然客串的秦风和kiko告别，不知何日再相见。
这似乎埋下了《唐探4》的引子。
少年看着少女的双马尾消失在日本街道的车流中，渐行渐远。
想着他们的上一次交汇。
他问她：“什么时候有时间了，去北京看看。”
她毫不犹豫地回答，“立刻有。”
sir也希望。
我们与《唐探》最初模样的重逢之日，也不会太远。
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编辑助理：就是涂怡乐
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