「在文字中证道。——唐泪」
这个世上。
没有任何人，能够得到所有人的认同。
但是反过来说，并没有任何人，需要得到所有人的认同。
这是逻辑的正反面。
所以实际上，我们不必过度关注那些喧闹的声音，只需从自我出发，去研判世象，认知、思考并分享，即已足够。
本篇小文，仍立足于演技问题。
也仍然是郭富城。
香港影坛卧虎藏龙。
很多人都风格突出，比如周润发的气场、周星驰的大巧若拙、张国荣的不羁、梁朝伟的内敛、吴镇宇的癫执和张家辉的斗狠，在过往关于表演的研判中，也被一再提及。
但很多人在评判表演的时候，都会犯一个低级错误。
他们没有标准。
这会带来什么样的结果？
在这种情况下，大家都纯粹凭喜好、立场和感觉，去定义和描述一个演员的表演。
进而，当然就陷入了立场和偏好之争。
无非你一言、我一语。
最后就没有结果。
1989年，郭富城出演了个人第一部电影。
两年后，凭《九一神雕侠侣》的银狐角色，提名了金像奖最佳男配角。
这次表演为何被提名？
这个角色，可以用五个字来定义，冷、傲、狂、义、狠，而郭富城在每一个点上，都可谓相当出色。
返转来看，此时的郭富城，出道两年，仅拍了六部电影，其中一部，还是“走马灯”式群星电影《豪门夜宴》，行业历练其实并不充足。
以前曾经讲过，郭富城其实是天赋型演员，不少人哗然。
但这只是一个基本事实。
我们接着往下看。
1992年，他开始正式担纲主角。
在短短两年时间里，密集上映了十一部电影，可惜限于电影本身质素，单谈演技，或仅有1993年的一部《赤脚小子》可以单列。
角色关丰曜，质朴、干净而又执着，其命运令人嗟叹。
尤其突出的，是片末那场一镜到底的悲情戏，郭富城的表演，充满了灵性和爆发力。
说到底，什么叫表演？
首先是演员对角色的理解，和进入情境的“深度”，在这个基础上，才能谈得上去逼真“临摹”一个角色，并进而令人物鲜活。
这是表演的基础。
而在理解没有问题的情况下，才能谈得上，根植于剧情故事、人物设定层面的入戏和“行走坐卧”等细节。
这个层面，关乎人物性情、肢体语言、情绪表达等种种。
但真正的关键，在于表演的深度。
何谓表演深度？
它可以被理解为，紧扣电影主旨和人物命运的某种共振，通常表现为某种“强情绪”。
这当然首先取决于电影和剧情本身。
换句话说，常规的商业电影，实际上都是并不具备深度的，也没有什么额外的主旨可供阐发和升华，与之同时，这种电影的表演，一般都是简单而浅层的，比如郭富城的《笑侠楚留香》《雷霆战警》，以及近期的《断网》和《扫毒3：人在天涯》等等。
所以普通商业电影，通常并不具备，探讨演技的必要性。
那么，小众、现实和文艺题材电影，是不是就一定有剧情和表演上的深度？
也不一定。
要视导演的风格、倾向和演员的能力而定。
比如有的导演，尤其喜欢“纪录片”式拍法，他就是不要演员有舞台艺术式的创造，就要求演员完全地贴合现实情境。
而如果导演希望能够升华主题，但演员能力不足，又怎么办？
这个时候，有很大可能，就会避免“怼脸”的近镜头特写，转而会利用背影、侧面和空镜等手段，来表达某种情绪。
这些东西，都是在观影时可以感知的。
就整个香港影坛而论。
个人以为，比较充分表现出“深度”特征的男演员，或有四个，分别是张国荣、梁朝伟、郭富城和张家辉。
比如各列一部代表性作品，或应是《霸王别姬》《无间道》《最爱》和《大追捕》。
其间都有情绪的强烈波动。
而郭富城在这方面的作品和表现，则更要多见。
他在《最爱》之外，还可以列出前述的《赤脚小子》，以及《三岔口》《浮城大亨》和最新一部《临时劫案》。
所谓大喜大悲，向来皆尤见功力。
有很多戏骨级人物，或者有口皆碑的演技派，在面对这样的剧情演绎时，通常就会露馅，或者说“词不达意”，至于例子，早前已有过论述，在此不赘述。
原因很简单。
这是一种，超越“角色临摹”的更深层次要求。
非天赋绝佳者，不可得。
而直至今日，郭富城仍在推陈出新。
当《临时劫案》上映，不少人皆言，该表演可以“封神”。
甚至有忠实影迷，直接抛弃了早前《三岔口》《父子》《最爱》《浮城大亨》《寒战》《道士下山》《踏血寻梅》和《无双》中的角色，直接定义“梅蓝天”为郭富城的“最强”表演形态。
无他，其气场表现、坐卧行止，乃及控场、转承和细节、层次、爆发等能力，皆令人惊讶。
尤具创造力，更惊艳无端。
这是本文重点。
无意臧否他人，但放眼而望，你是喜欢那些，十数年甚至数十年如一日的陈词滥调，还是如郭富城这般，已臻化境，仍时时出新而引人共振的表演？
这已经是一种精神。
表演这件事。
有一种难以言喻的魅力。
无论是对演员，还是对影迷而言，都是如此。
郭富城经常喜欢说的一句话，是通过电影中的角色，真实地活过一回，也尤其喜欢这种奇妙的体验。
这或许，就是一个演员真正的幸福。
而由此可见，另外一个道理。
唯有喜欢，才是真正有效的驱动。
以为然否？
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