如果觉得现实太苦，那么就来做一场梦，短暂地逃离一下吧！央华版话剧《如梦之梦》长达7个小时，看起来确实是比较难挨的时长，但是当浸入这场跨越时代、跨越地区的人生梦境，只会觉得时间飞逝，回味无穷。
话剧本身就是魔力十足充满魅力的，用最原始但具备互动感、即时性、感染力优势的传播方式——口语传播，配上简单适量的道具和场景，便能够将一个长长的故事绘声绘色、生动形象地展现出来。如果剧本情节好、演员演技佳、细节做得好，就能轻易给观众绝佳的视觉和心理体验，而央华版《如梦之梦》就是如此。
先来说说剧情，这不是一个复杂、晦涩难懂的故事，而是一个问出人生之问、展现人间百态的深刻故事。张翰、李宗雷二人饰演的五号病人是贯穿整个故事的线索人物，他不知道自己为何患上怪病，不知道为什么一切不幸都发生在自己身上，但是他没有自暴自弃、自我了结，而是坚定踏上了寻找病因的人生旅程。
正是五号病人的坚持追寻让我们看到了顾香兰那可悲又可歌可泣的传奇人生，她生长在妓院，有着倾国倾城的容颜，但始终为自由二字所困，为爱情所累。她跟随伯爵前往巴黎，却在爱情耗尽之后被伯爵抛弃；她寻回最初的爱人王德宝，却发现他的爱也并非自己的心之所向。
三言两语难概述话剧中主人公的迷幻人生和前世今生，他们做着梦中梦，但何以解梦，解谁的梦？在草台班子里盖起自己的人生，唯一能确定的事情就是死亡。人生如戏，无所谓那么多欲求，精不精彩、满不满意，其实需要“看见自己”——弄清楚自己真正想要的，能够与自己、与生活和解，迷茫、困惑、忧虑与痛苦，自会消散。
这个故事显然是非常细腻的，如果没有好的演绎和合理的节奏，会有些让人不知所云。不过除了整部话剧节奏适当、编排合理，这些话剧演员也不愧是专业的，台词功底非常好，表情、肢体语言更是极为到位，再加上剧场中精致的舞美、服化道，随随便便就能够将人引入梦。
比如下本的上半场，天仙阁的戏份把二十年代的上海完美还原，所有身着旗袍的美娘子将中国传统服饰的美展现得淋漓尽致，她们的一颦一笑、一举一动都将女性之美具象化，她们的演绎或娇俏、或泼辣、或清冷，各有记忆点。
不止是形象美，她们之间的情谊也美。可能平时会拌嘴，会惹某个姐妹不开心，但当顾香兰即将离开天仙阁，她与剩下的姐妹一一拥抱，演员们泪洒现场，姐妹真情下的难舍难分让人狠狠酸了眼眶。
要说演员们的演技如何，话剧中每一位都不掉链子，都是全身心投入的。而五号病人饰演者之一张翰，以及江红饰演者之一赵子琪，二者更是可圈可点。二者在巴黎的相遇、在出租屋里的交换人生故事后相爱、携手前往城堡被当成日本艺术家、最后因分歧而分手……
一系列的对手戏足以让两位演员肆意发挥演技，cp感也是满满的。最后在读信的桥段中，他们俩的朗诵抑扬顿挫、情感充沛，不禁让观者动容，为这对转世而来的情侣之间的爱情而遗憾、惋惜并感动。
莲花池里可以360度沉浸式观看话剧，超近距离感受演员们的表演。但无论是不是莲花池里的座位，都能够感受到《如梦之梦》整个话剧是极美的：是情节的凄美，是轮回与命中注定的宿命之美，是现场灯光、音乐、出入场编排的艺术之美，是台词、表演的动人之美，还有中西文化融合交流的共美。
用心的准备从来不会辜负众人的期望，话剧作为一种古老的艺术表演形式，作为一种全人类文明的艺术，应该需要更多像《如梦之梦》好本子来发扬光大，能够为众人所知、为众人所爱。