1月12日，菅浩栋导演的《夜幕将至》将在各大影院上映。这部影片在电影展亮相后就被业内称为“年度黑马”，各点映场也是观众爆满，聚集了众多影迷。
一人一狗归乡路，身处故乡再遇故人，蓦然回首，自己原来早已是异客。这便是《夜幕将至》中讲述的故事。
离乡多年的梁哲为了参加爷爷的葬礼，拖着掉了一个轮子的行李箱回山西老家。可是回家的路，远比他想象中漫长。途中，他转乘了四种交通工具，碰到多年不见的长辈、老同学，与初恋重逢，还捡了一头流浪小狗。最后坐在父亲开的摩托车后座，沿着崎岖的山路，驶向家的方向。
《夜幕将至》是菅导的首部剧情长片，获得了第6届平遥国际电影展费穆荣誉最佳影片、迷影选择荣誉，桐叶荣誉等，导演菅浩栋凭借这部影片获得第13届北京国际电影节“注目未来”单元最受注目导演奖，第10届重庆青年电影展最佳导演等。
回不去的才是故乡
这并不是菅导拍摄的第一部有关家乡的电影，九年前他将自己挖煤15个月筹来的钱投入电影《光盲》的创作中，拍摄了家乡里一位盲人广福的故事，影片最后广福发现自己的故乡消失了。和《夜幕将至》一样，讲述的也是一个有关于“故乡归属感”的故事。
菅导认为，人这一生，不管是三十而立的时候还是迟暮之年，都在寻找自己的故乡，寻找属于自己的归宿，这是一个很重要的主题。
而这种消失的“故乡归属感”并不是虚构或想象而来的，而是基于广福和菅导本身的现实经历和亲身感触中得来的。
《夜幕将至》中梁哲归家途中所换乘的四种交通工具，都是导演菅浩栋回家的路上搭乘过的。随着交通工具的越来越小，梁哲遇到的人越来越少，行驶的路越来越窄，离家越来越近，天色也越来越暗。菅导将故事与人物同交通工具很好地结合，使得一部公路电影多了许多温度与人情。
菅导自己也说过，这是一部送给30岁自己的电影，影片中的许多桥段都来源于生活，真实的情感经历的投射，影片中梁哲所遇到的困境， 正是30岁的他所遇到的困境。他希望大家看到这个影片中的人物，会想到身边遇到的每一个人，甚至会看到自己的影子，而不是电影屏幕里另一个世界的虚拟人物。
看得到的还有细节
菅浩栋导演在构思剧本的时候融入了自己的现实经历，在落实拍摄时，更是将山西的风土人情融入进去，使得影片沾有尘土，染上烟火气，让观众更能贴近电影，代入角色，共鸣情感。
电影中大部分配角都是菅导老家的近邻好友，甚至那段中巴的戏里面，不管是司机还是乘客，甚至是那辆车，现实中都曾在那段路上行进过。
影片中含有大量的山西方言，而饰演梁哲初恋，也就是影片女主李海鹏的演员佐菲为了更好地呈现角色，在开拍前一周同本地人努力学习地道的方言；为了角色更加立体，还特意学习剪头洗头，她开玩笑道，因为自己是新手，整个剧组的人都不敢当练习模特。
在理发店的这场戏中，两位演员默契的演绎，以及导演细节的处理，将一场初恋久别重逢的暧昧、遗憾和试探，都展现得淋漓尽致。粉色、朦胧的门帘作为前景遮挡，暖色低亮度的灯光，李海鹏的手指穿插在在梁哲的头发中，两人之间的距离逐渐贴近，突然一声“妈妈”打破了所有的气氛，将两人和观众一起拉回了现实。导演为了达到更好的效果，这场戏拍了很多条，梁戟可能洗到头都麻了，佐菲打趣道。
梁戟在影片中饰演的是男主梁哲，他成熟的演技以及设计的细节、动作，让观众看到了一个真实的三十却不立、找不到归宿的男人，并且其在影片中流露出来的情感，很容易引起共鸣，打动观众。
梁戟表示，因为自己和梁哲同岁，梁哲遇到的问题他也遇到过，而且他也在山西长大，所以在演戏过程中，特别容易与角色共情，融入剧情中。
为了将角色身上那种落魄、失意感更直观地呈现给观众，梁戟在戏外也让自己持续沉浸在一种颓丧的状态，留胡子、从不打理自己的外表。他透露，因为是素颜上镜，为了保持状态和样貌，在转场换戏前，自己一直都没有洗澡、洗脸，甚至没有洗手。
除了演员“沾上了尘土”，菅导在剧情中加上了山西的“烟火”。在挖坟的那场戏中，火堆引起了很多影迷的注意，菅导解释，这是山西的旺火习俗，当有人去世的时候，都会在坟头旁边点一堆用煤垒起来的旺火。当然在冬日和黑夜的背景下，“星星之火”也代表着是温暖、希望的象征。
多年后的归乡之旅，一路摇摇晃晃，再见故乡，不再熟悉，回望人生，一地鸡毛，而在夜幕将至之时，迎来的是结束，还是一个新的开始？
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