2023年，一部颇受关注，也令观众收获惊喜的台湾电影，是程伟豪导演的新作《关于我和鬼变成家人那件事》，该片融合了恐怖元素和家庭情感，喜剧、惊悚、黑帮、爱情、性少数群体议题的奇妙组合，展现出一个奇奇怪怪又温暖感人的故事。电影在台湾上映后获得了不少好评，获得今年金马奖多项提名，展现出程伟豪导演在创作上的不断突破和创新。
《关于我和鬼变成家人那件事》海报
2015年，程伟豪执导的电影短片《保全员之死》获得了第52届台湾电影金马奖最佳创作短片奖，同年，他执导的惊悚悬疑电影《红衣小女孩》也入围了第53届台湾电影金马奖最佳新导演奖。作为台湾少见的类型导演，程伟豪的作品充满了创新和实验精神，不断地挑战传统类型和叙事方式。他的创作历程不仅是他个人的成长历程，也反映了台湾电影产业的发展和变革。
12月26日，程伟豪在hishorts!厦门短片周上举行了个展，放映了其早期创作的《狙击手》和《搞什么鬼》两部短片。此次活动吸引了众多影视爱好者和业内人士。影片放映结束后，原定15分钟的映后交流被拉长到接近一个半小时，程伟豪与观众深入分享了一个导演，在几乎没有类型片土壤的地域，通过“土法炼钢”一步步坚持和成长的历程，和对于类型创作的看法与心得。
导演程伟豪
三年看数千部电影，“土法炼钢”开拓台湾类型片
程伟豪毕业于辅仁大学广告传播学系（本科）和台湾艺术大学电影学系（硕士）。此次在hishorts!上放映的《搞什么鬼》是程伟豪的首部短片。
片中一个刚刚毕业一心想拍片的青年导演被要求写一个鬼片剧本，在写作的过程中，生活中不断发生诡异的事情。可怕和可笑的反复切换中，层层反转带来爽快的观感。早年dv拍摄的粗糙画质也难掩创作者蓬勃的才华。
从这部早期的短片中，已经能够看到日后导演在创作上的许多缩影。“我把它定义成嘲讽鬼片的鬼片，它其实是在研究所时期自己对类型的一些想象，还有对创作渴望的状态之下，我在想如果我要回到创作的角度，我要怎么样去探讨类型片。”
重新在大银幕上分享昔日习作，程伟豪自己也有诸多感慨。他谈到在求学阶段，整个台湾几乎没有任何类型电影，大家崇尚大师，市场上拍的也都是文艺片。
在台湾艺术大学电影研究所的三年硕士班期间，他看了几千部电影，包括类型电影和好莱坞电影。“我的方式就是 ‘土法炼钢’，三年硕士班的时间，是我人生最重要的一段吸收电影养分的时间，每天至少两三部，一年三百六十多天，三年一千多天，我大概看了几千部电影。”
除了观看电影，程伟豪还特别关注dvd幕后花絮，通过大量阅读和学习，累积了类型电影制作的养分。他认为类型电影就像公式一样，需要研究和理解其中的规律和元素，才能更好地运用到自己的创作中。“我会特别去找出租店，在dvd的幕后花絮里去拆解人家拍类型电影的方法，之后制作的时候，我发现完全可以通用。”
程伟豪谈到，由于台湾长期没有类型电影，后来很多时候，当他提出要拍一场戏时，工作人员往往不知道该怎么办，“我就跟他说你就给我这样的美术，给我一个加一两个这样的特效，就可以了。大家就一知半解一起去尝试，然后发现说真的可以。那个东西就是好莱坞的那些花絮给我的养分而已。这些养分给我启发，然后在台湾同步去累积一些类型电影制作的经验。”
他强调了大量阅读和学习的必要性，并表示对类型电影的想象和对创作的渴望是他不断探索的动力。
“我背后也没有富爸爸，如果要做电影，全部要靠我自己。”谈到自己导演起步的艰难和决心，程伟豪说，“当时那个年代，多数台湾导演都是拍文艺片，他们拍电影前做的第一件事情是什么？抵押房子。”在程伟豪的印象里，他这一辈的“中生代”导演中，拍片前抵押房产是十有八九的选择，“我家人也没有留房子给我，我一个电影系的学生出来，市场也没有人在拍类型，我到底要怎么办？”
当时在非常茫然的状态下，程伟豪先去服了兵役，“即便当时有张艾嘉跟我说，有需要你跟我联系，说可以退伍之后来找她，可是我也知道，我找他们也没有太大的帮助，因为也不一定能解决生计上面的问题，因为第一部电影的人事费也不会足。”
程伟豪谈到，自己当时的选择是非常的“务实”，而自己也是因为这份现实抵达了理想的彼岸。
“有一个电影梦，我就边写长片的剧本，同时各式各样题材都开发，只要有电影公司找你，就赶快跟他们碰面。”在没开长片的那些年里，他接了非常多各式各样的宣传片、广告，婚纱摄影也拍，甚至线上游戏大行其道的时候，那种用以引流的“爆乳妹”视频他也不抗拒，“通过这些方式，有时候你可以接到一些比较好的案例，用到一些当时新兴起来的好的设备，摄影师帮你操作这些大的仪器，通过跟客户之间的交流，你就可以保持一种片场的拍片的手感。重要的就是我开始挣钱，我就可以在这样的状态下一直往前走。”
活动现场
恐怖片起家的类型，多考虑观众把“自己”往后放
2015年，他执导的电影短片《保全员之死》获得了第52届台湾电影金马奖最佳创作短片奖，同年，他执导的惊悚悬疑电影《红衣小女孩》也入围了第53届台湾电影金马奖最佳新导演奖。
这一年，算是程伟豪导演生涯的转折点。虽然很早就打定主意要拍类型片，但程伟豪还是有野心想要拍“第一次出来，就让大家一鸣惊人”的片子，《红衣小女孩》还是显得有些套路和普通。
“一开始这个项目找到我的时候，我很排斥要拍《红衣小女孩》。我自己准备了五六年的本子一直找不到资金，修改了n百次，都没有人要投资你。纠结了两个月之后，也问了已经拍过一些长片的导演朋友，他说如果你要真的取得门票，就先把第一部片拍完，我就带着这样的信念先拍了《红衣小女孩》。”
做《红衣小女孩》的时候，程伟豪逢人就问，你觉得什么最恐怖？“答案千奇百怪，各式各样。有的人觉得针很恐怖，有人觉得鱼很恐怖，还分生鱼跟熟鱼，有人怕熟凤梨。每个人其实怕的东西都不一样，可是我后来发现最共通的一个东西，其实你要卖的是未知，所以把未知经营好就可以。”
程伟豪的创作风格独特，他善于在影片中融入类型片元素和社会议题，通过对社会现象和人性的深入剖析，创造出触动人心的作品。对于年轻创作者，他建议要务实，多尝试不同题材和方式，坚持自己的梦想，并从自己身边的人和事中寻找灵感和创意。同时，他也认为，只有不断地尝试和创新，才能在创作中找到自己的方向和风格。
在谈到个人表达和风格美学的追求时，程伟豪说，“我发现我是可以压抑和克制这一块的”。“开始正式拍电影的过程里面，一定会有纯粹创作者的追求，但追求过程里，我很多时候会回头想，我看的几千部电影里面，或是那一堆我所知道的电影大师，他们是怎么到达这样的位置的？我觉得不管是拍什么类型，身为作者不必刻意去追求任何的风格，你一直拍，拍多了，风格自然就会形成。有时候也想，是不是要往艺术更趋近一点。我自己会回到观众的立场，看我自己拍的电影，每一个镜头要怎么处理，才是我真的最关注的，风格、美学或者自我实现这件事情，我觉得让外面的人回给你。”程伟豪打趣说，自己是一个“过度面向观众的导演，这是要自我检讨的”。
2017年，程伟豪打磨多年，一心最想拍的《目击者之追凶》上映，用自己擅长的惊悚叙事编织了一个深入台湾社会肌理的罗生门，影片获得了第20届上海国际电影节亚洲新人奖-最佳导演奖的提名，程伟豪想要的那种“一鸣惊人”终于照进现实，目前该片的豆瓣评分依然高达8.2。
《目击者之追凶》海报
之后程伟豪已经成为台湾中生代导演中类型叙事的佼佼者，近年来《缉魂》《关于我和鬼变成家人那件事》等影片相继引发热烈讨论，合作的大牌演员也愈加大牌起来。
《缉魂》海报
“你在前面证明了自己的商业价值之后，资源变多了，资金变多了，选择性变多的时候，很多时候你可以自己更往自己的方向去。可是我发现，我在进行分镜或者是去规划一场戏的想法时，很多时候还是会刻意地提醒自己说，‘不要太追求自己的风格，或者一定要落下怎么样的印记。因为好像当你这样子做的时候，你会离观众越来越远，甚至可能一不小心就会有某种矫情或者做作感出来。”
不过程伟豪也坦言，自己比较有兴趣尝试一镜到底的创作，“现在稍微有资金资源之后，我会尝试这个东西，但是关键还是回到叙事上，对观众的阅读上面会不会有障碍，对于他们在阅读上面会不会有加分。”
不过，此次作为hishorts!厦门短片周的复审评委，程伟豪却自曝在评审工作中力保了更多作者表达的创作，而踢掉了商业性、类型性更强的作品。
为此，他也调侃，“通过这次的经历理解了，为什么自己的片子在评奖的时候，最后会被刷掉”。 在看待创作者时，程伟豪认为，“原创气息还是最重要的，作者如何通过一个短片的篇幅、想要呈现怎样的电影美学、他的阅读经验，对事件的良知这些是重要的。”
同时，他也鼓励年轻的短片创作者们，拍完片子一定要大量投电影节，让自己的作品被人看到，在和观众的交流中完善自己的认知。“不管是学生或者是有志于拍短片的人，一定要去戏院放，你跟观众交流那一刻，你才会真正完成了你的创作，不然很多时候拍完摆在那边，其实一点意义都没有。”
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