《七月与安生》作为一部青春电影并未局限于讲述一个三角恋的故事，更确切地说，在整体情感的构建上，创作者一开始便沿着"女性成长"这一明确的线索，徐徐向前。七月与安生虽然都与家明产生了感情，但在创作者的设置下，这一男性角色已经被最大化的弱化与限制了，影片并没有单独表现家明的段落，苏家明仅仅是作为一个功能性的角色而出现，其作用即为辅助表现女性成长与蜕变。
例如，在影片中，七月与安生对于家明喜欢的内衣类型而撕破脸皮，这看似是对男性权利的争夺。实际上，二人争执的关键并不在于谁能够得到家明，而在于更认同哪一种自我存在方式，选择哪种生活方式，二人必须为自己的存在方式找到充分且优于对方的依据。七月与安则生在撕扯彼此的同时，亦在撕扯自己的灵魂，而在二人灵魂的矛盾挣扎中找寻自我存在的合理证据。
七月这个角色上她被赋予安稳、踏实、温柔、文静的属性，安生比任何人都渴望家庭、渴望稳定、渴望依靠。温婉乖巧的七月主动亲了苏家明，苏家明主动抓住了安生的手。七月和安生因为家明闹掰，随着时间的流逝，两人和解，七月挺着大肚子找安生的时候，两人相视一笑，回归友谊。小七月和小安生分享发育的小秘密，长大了依旧。
关于胸部的故事，是贯穿整部电影的线索，也是维系她们情感的东西。时间可以治愈伤痛，也可以冲淡热爱与喜欢。和初恋已经分手四年，彻底断联一年。现在偶尔想起就像一个熟悉的同学，没有任何波澜。七月是个外表乖顺的女孩，但骨子里很倔，甚至有狠绝的一面；安生看上去叛逆、放荡不羁，但实际很怂，她的叛逆更多源自于寻求安稳而不得之后的自我放逐。
这样两个女孩，最容易彼此吸引，她们就像是完美咬合的两块拼图，能够无缝地拼成一副完整的灵魂。从策划好的逃婚开始，影片开始进入高潮。三种不同的故事层层嵌套，让观众的情感不断收到新的冲击，虚构与真实回环交织，增强了本片在思想表达上的丰富性。在安生的幻想中，二十七岁的七月没有死。"二十七岁，在路上"，安生用文字编织了理想的结局，七月踏上了浪迹天涯的旅途，踏上了安生曾走过的路；而安生则变成了安稳的七月，过上了平凡的居家生活。
七月与安生在经历过生活的波折与双向的折磨之后，灵魂进入了彼此的身体，二人最终找到了真实的自我。电影的最后，七月大出血而亡，安生抚养着七月的孩子，并且以七月的笔名写下她们的故事，在七月走后，安生活成了七月的样子，她有一个孩子有了一个家，过着安稳正常的生活，而七月在安生的小说中，也活成了安生的模样，她终于自由了，流浪于天地之间，潇洒流浪着。
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