25年前，徐克执导的《梁祝》上映，成为经典中的经典，这个版本的《梁祝》，汇集了很多当下比较红演员吴奇隆、杨采妮等。
《梁祝》是徐克初恋时看的一部剧，那时候他就觉得初恋就一定要有结果，后来他拍这部剧的时候，更多的加入了自己的感受。
早在徐克拍这部剧之前，他拍摄的《青蛇》，对经典的颠覆程度就让人不敢相信，也只有徐克才敢如此大胆吧。
徐克是继周星驰之后，最具有话题性的港派导演，几乎每隔一两年，就能听到徐克新电影的消息，徐克给人的感觉就像是一个奋斗中的年轻人，永远处在巅峰期。
虽然《狄仁杰》系列拍的不够好，但拍摄的速度，令人咂舌。30年前驳回授权的金庸武侠片《神雕侠侣》也将以三部曲的方式重回银幕。
这都还是小事，打开豆瓣一看，未来三年竟有六部电影由他导演，三部间接介入。
徐克的人生和电影有着不解之缘。
1950年，徐克出生于越南西贡，那时候的越南，是一个被人遗忘的地方，脏乱、守旧、癫狂这个地方的代表词，反复的战争让她的母亲成为了虔诚的教徒，他就在每天的东躲西藏里度过了自己的童年生活。
16岁的时候，因为越南排华，他们一家人被迫迁居香港，1966年的香港，电影节的两大巨头电懋和邵氏之间竞争激烈。
那段时间是好片不断，香港的蓬勃向上，西贡的慵懒迷离，成就了徐克艺术家和商战佬的混合气质。
1969年，徐克在美国德萨斯州南循道会大学的头一年，他将自己的整颗心都扑在美国大众流行文化上。
那时候的徐克，每天只做两件事情：一、学习电影，二、把自己弃医从影的事情告诉父母。
这件事情他再三犹豫，信件改了又改，琢磨了好几个月，将自己的经历和生活状况圈都写了一遍，这才将信件寄出去。
父母接到这封信的时候大吃一惊，改行不是重点，放着医生这个"铁饭碗"不要，以后要靠什么谋生呢？
1974年，他和朋友合拍了《唐人街的月亮》取得成功后，电影行业再也没有徐克相关的消息了。
就算去了遍地黄金的纽约，他找不到任何一份和电影相关的工作，只能在华人报行里当编辑，或者是组织一下社区戏剧活动。
永远都是这里待个几天，那里待个几天，工作一点都不稳定，永远都像在实习。
两年过去，电影行业给他的还是挫败，这个城市不行，那就换个城市，香港、纽约、西贡，他在这些城市里兜兜转转五六年，却没有一个容身之处。
不管去到哪个城市，缺乏拍摄经验的他，常常被拒之门外，他的求职信就和石沉大海一样，这时徐克不再在一棵树上吊死，他将目光放在和电影行业相似的电视行业。
有时候，一个人倒霉到极致的时候，随之而来的就是好运。
那天，他去香港有线电视台面试的时候，不小心迟到了，急急忙忙的他和施南生撞个满怀，徐克马上就道歉了，殊不知这个人会改变他的一生。
徐克进入面试环节后，当天下午就定下他作为电视编导，导演了人生第一步电视《家变》，搭档作曲顾嘉辉，作词黄霑，人脉说来就来。
一年后，徐克跳槽到佳艺电视公司，没想到这家公司的董事就是当年和他撞在一起的施南生。
跳槽之后，作为导演的徐克，带着《金刀情侠》的成员直飞首尔郊外。
郊外有他需要的飞雪流水，最适合江湖儿女，快意恩仇。短短15天时间，外景拍摄完毕，他们回到了香港。
公司的高层对这次的拍摄十分满意，只是这部剧的武打镜头，让人有点摸不着头脑。
在徐克的求学经历里，没有武术指导的概念，在这一次的拍摄中，他才了解到，在拍摄的时候，不仅仅是需要导演，还需要武术指导来设计动作。
他们整个剧组，只有程小东勉强算得上是武术指导，拍摄完成之后，还有一段漫长的剪辑时光。
这位日后被誉为"最有诗意的动作导演"隔三差五就去看徐克剪辑，每次都只是静静地看，从来不说一句话，直到有一天，徐克忍不住打了招呼，两人的友谊才开始。
1978年，是徐克最幸运的一年，《金刀情侠》获得的观众的认可，转战大银幕只是时间问题。
初登荧幕的徐克有着一颗叛逆的心，他坚持拍自己的电影，前卫、先锋、不顾市场。
《蝶变》、《地狱无门》以及《第一类危险》这些正是他叛逆的表现。
这三部剧在金像奖上赢尽口碑，但是因其剧情、风格过于邪恶，普通观众无法承受，导致票房一般，其中的《地狱无门》更是成为禁片。
徐克的这三部电影被法国人评为"混乱三部曲"，相比于现在钟爱特效的徐克，那时候的他真的是作风大胆。
"混乱三部曲"的票房不如人意，徐克也为了生存开始转变，这时的他很快就适应了市场需求。
那时徐克的套路很明显，就是主攻都市喜剧，在接地气的同时，也显得相当世俗。
徐克的第一部喜剧《鬼马智多星》拿下748万港元，比"混乱三部曲"加起来还要多两倍。
1982年，徐克坐上嘉禾的轿车，来到釜山拍外景，精力旺盛的徐克感到解脱，唯喜剧独尊的时代终于要过去了。
1983年，《新蜀山剑侠》上映，2000万的投资，并没有让嘉禾赚多少钱，但徐克是真的喜欢动作武侠片。
他请来了卢卡斯工业光膜处理特效，林青霞也因此开启了侠女之路。
1986年，吴宇森从台湾回到香港，那时候他已经有好几年没有拍片了，正是人生最低谷的时候。
当年，吴宇森力荐徐克加入新艺城，如今也是徐克投桃报李的时候了
那时候香港最流行的就是功夫片和喜剧片，拍摄兄弟情，就只能赌一把了，赌赢了就是名利双收，赌输了就是血本无归。
那时张国荣的事业才刚开始起步，周润发是公认的票房"毒药"，狄龙刚和邵氏解约。
徐克鼓励吴宇森将自己的真情实感放在《英雄本色》里，于是，在老旧的套路，粗糙的制作中，这部剧和观众产生了极强的共鸣感。
之后，徐克不是在好友的电影里插手当制片人，就是演配角，三年时间就只导了两部作品《英雄本色3》和《刀马旦》。
90年代，港片如火如荼，武侠剧依然受到观众的追捧，徐克准备大干一场，1990-1992年，他一共完成了三部金庸武侠片《笑傲江湖》、《笑傲江湖2：东方不败》和《东方不败风云再起》。
1990年的《笑傲江湖》，徐克力邀前辈胡金铨出山，只是拍到一半的时候，胡金铨的身体实在是扛不住了，徐克只好与李慧民、程小东完成。
徐克将主题曲交给黄霑，可不管黄霑怎么写，徐克就是不满意，快写疯了才灵感迸发，一曲定千秋。
那时候的徐克就像是打通了任督二脉，他的每一部电影都有极高的辨识度。
后面两部的《笑傲江湖》里，东方不败由男变女，开局的时候和王祖贤打的火热，续作里又差点爱上令狐冲，气的金庸收回徐克的改编权，直到30年后才放手。
看到这里，徐克的人生看似完整，可有好像缺少了什么？就是系列电影。
有系列电影，才让我们真正记住徐克，并且称他一声大师。
《蜀山传》已经有初见系列的苗头，可正好撞档《珍珠港》，票房失利，只好就此作罢。
徐克真正成功的只有两个：《黄飞鸿》系列，以及《狄仁杰》系列。
这两者的对比太强烈了，《狄仁杰四大天王》，作为系列片，故事主线人物少的可怜，虽然是一部古装片，却奇幻、爱情、悬疑、无所不包，给人的感觉十分现代化。
在《狄仁杰》系列里，他动用了大量的特效，尤其在《神都龙王》里那场水下骑马的戏，他调动了世界上仅剩三台的3D水下摄影。
徐克对特效的痴迷程度已经不是一天两天了，在他的电影里，特效无处不在。
《四大天王》成功响应了商业号召：就算是人与神之间的斗争，正派一定能赢。
这个和20年前的《黄飞鸿》有着很相似的一点，但也有不一样的地方。
对比《狄仁杰》系列，徐克总是在不经意间将武侠片拍成了科幻片。
徐克似乎就一直在用过去的经验探路，近几年，他也尝试过很多不一样的风格，就好比红色经典《智取威虎山》。
在香港的电影时空里，他用了20年，才走到今天这一步，而内地他只用了5年时间，从《七剑》到《狄仁杰》的五年。
有人说这是急速堕落，或许是吧，但换一个地方还能再活一次的人，这世上还能有几个呢？
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