Hi～我是隐豹大王
这是我2019年周更计划的第43篇
1.奇遇人生
纪录片《奇遇人生》前几天播出了第二季。我仿佛被提醒一般，想起第一季没追完。
昨晚选看了两集，比较喜欢的是李诞去日本游荡，见一个「在日本做皮条客的中国人」那一期。
李诞是个让人忍不住探究的人物。他做了《吐槽大会》，是个很会写段子，讲话很好笑的脱口秀演员。但他的微博置顶是“人间不值得”，写本书名字叫《宇宙超度指南》，神神叨叨的。30岁左右的年纪，天天嬉笑怒骂，却已经看破人生。
节目里他们一起去寺庙，李诞说他从不在寺庙跪拜。既然可以和神佛随时沟通，为什么一定要跑到寺庙里来专门跪拜呢？话末，习惯性的抛梗，他说：“这样显得多生分。”
和阿雅聊天，说到快乐的话题。他说：“（难道）你觉得我快乐吗？”阿雅一下子不知道怎么回答。他可能早就放弃对快乐的追逐了。
谈到自己突然爆红，他说知道自己获得了实力无法匹配的名声，“出名这个事，就像突然中了一张彩票。”你本来没期待，但是突然送到你面前，你也不能说丢掉不要吧？
在餐厅被人认出来，他会在包间闲聊时偷偷问：“他们是在夸我还是骂我？”旁边人说：“当然是在夸你啊！”然后他就笑嘻嘻的，说：“那我出去跟他们玩会。”然后就出去跟人合影聊天了。
这是我凭印象记起来的几个打动人的瞬间。这也是纪录片比综艺迷人的地方，吉光片羽的生活片段里，是一个人无数细小的、无法被定义的横切面。那些东西构成真实、立体的人格。
他去日本见的那个人是李小牧。看过《圆桌派》或者更久远以前的《铿锵三人行》的话，可能会认识他。李小牧27岁去日本，一直在歌舞伎町工作，从打扫卫生、被人拖到暗巷暴揍一顿的小弟开始，成为中国人里最出名的歌舞伎町「妈妈桑」。
李小牧结过六次婚，有三个儿子。出过两本书，在博客里自己爆料：“（大儿子）眉眼身型，没半点我的影子，二十多年后，通过DNA证实，大儿子的确不是我的。”
他现在59岁，离异，一个人住在目测不到二十平的窄仄一居室里。瘦削，挺直的背脊，精气十足，兴致勃勃。年逾半百的年纪，他决定从媒体人再次转型，做政治家，以民主党党员身份，参加新宿区区议员的选举。每天穿着正装，带着小喇叭，在街头发传单，贴宣传海报，给自己拉票。
李小牧的人生，是李诞这辈子无法投身其中的反面人生。经历复杂传奇，见识形形色色的人物和命运浮沉，却依旧简单、用力、饱含热情的生活。
年纪大了开始有感悟，每个人都只能过一种非常局限的人生。有些可能性，你知道就算自己再向往，这辈子都不可能做到了。比如“用天赋和直觉生活”的王一博式人生，我这辈子都没办法触碰丝毫。
《奇遇人生》每一期都带着嘉宾去他最想去的地方旅游。其实仔细分析一下每个嘉宾选择的目的地，能发现很多人物特质，或者说偏好取向。
比如窦骁是个狂热的运动派，他就想去爬山，喜欢刺激，喜欢挑战。春夏是个文艺青年，她想去追龙卷风，对诗与远方还有热望。李诞选择了去过十几次的日本，他根本对旅游没兴趣，毕竟他对人生都没什么兴趣了。他唯一的好奇，就是想看看人生还有什么别的可能性。
看到马上60岁的李小牧还乐呵呵的站街发传单，看到他住在只放得下一张床的公寓里却自在从容，不知道李诞有没有获得他想要的答案？
2、双子杀手
趁着电影还没下架，我给李安喊一票，120帧值得一试，大家有条件的去看看吧。
有人可能不理解120帧是什么意思。影象从视网膜上消失需要一点时间，这就是残影现象。因为人眼的残影现象，只要两帧画面切换时间高于1/24秒，人眼是分辨不出来的，那么对人来说，他就是连续的画面。因此传统的电视、电影显示设备，选择每秒播放24个画面（成本最低），慢慢的24帧就成为了延续百年的行业标准。
24帧有很多不足，比如在展现一些高速运动的画面时不够清晰。李安在拍《少年派的奇幻漂流》时感觉到了24帧的局限性。于是他开始了新技术的探索之旅。三年前，他拍了《比利林恩的中场战事》，成为世界上第一个探索120帧技术的人。三年后的今天，他又拍了《双子杀手》，依然是全世界唯一的120帧技术探索者。
如果用票房来衡量这种探索价值的话，李安显然失败了。双子杀手的海内外票房和口碑都不尽如人意。
三年前他还斗志昂扬，但到了今天，环顾一圈发现身旁依然没有同伴，高处不胜寒，他也在访谈中露出了自我怀疑：是不是我做错了呢？
如果你走进影院，去体验一下，可能就能回答李安的这个问题。
这部片最大的诟病，是题材太老。克隆人的概念，放在20年前可能还算新鲜，今时今日，已经无法引发讨论了。这也是为什么这部片评价偏低。
我想，李安用传统的叙事逻辑来讲一个传统的故事，是为了让大家能够留出更多的注意力，来适应和体验新技术带来的观影体验吧？
120帧什么概念呢？作为一个近视眼，它比我戴上眼镜后看到的真实世界更清晰。不管是近景还是远景，都让我看到了更为丰富、明亮的细节。
全新的视觉呈现，导致需要全新的电影语言。李安是个饱含人文情怀的导演。他对新技术的探索，也落到了一个非常人文的点上，那就是“读脸”。
他说：“人的脸比千军万马好看，比动作好看，比科幻好看。动作看不清没什么了不起。我们花了一辈子读人的脸。我们可以感受到别人的感受，他不需要演，你就能知道他内里的感觉。”
口渴了，你不需要演员去演找杯子喝水，观众可以直接看到演员的口渴状态。所有的细微表情都无法掩饰，这直接改变了导演及演戏方式。事实上电影镜头确实不一样了，双子杀手的摄影采用了大量的特写镜头，几乎怼到了演员的脸上。
看到男主突然无声流泪，硕大的泪珠从眼珠涌出的时候，我突然想起了《Alita·战斗天使》里，那双花了特效团队2年时间画出来的眼睛流下眼泪的瞬间。无需言语，那清晰的泪珠如雨水滑落，动人的情感就会扑面涌来。
当然，读脸是李安对120帧的特殊迷恋所在。其实120帧对于动作戏也有全新的呈现。教科书级别的摩洛哥城市枪战生死角逐精彩绝伦，我看得目不转睛。
另外，影片的主线是“年老退休的杀手，发现20岁年轻版的自己来追杀自己”。而那位年轻版的自己，是用真人捕捉技术数字合成的。高清镜头下也看不出数字化痕迹，如同真实肉身。我觉着这技术也很让人惊叹。以后的fakeface会越来越多吧，不知道会发展成什么样儿。
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