吴彦姝的故事是被时代需要的范本。它代表着女性的独立选择和成长，挣脱旧式规则与意识的束缚，于耄耋之年盛放。但事实上，对于吴彦姝来说，这仅仅是属于她的生命脉络而已。足以借鉴，却无法复制。
以下，是她的自述。
电影《妈妈！》首映当天，我喊了女儿来看，她是从工作中跑出来的。散场之后我在接受采访，她给我发了信息说：“我看完了，要去上班了，戏很好，放心。”
我们家里的人都很爱彼此，但都不会用这份爱去束缚彼此。我们从不会说“我是为你好”这样的话。对于晚辈的任何意见，我可以提出来，但接受不接受是他们的事情，不强求。因为有时候人做错的事要自己去体会，其他人说半天，不一定能够让他真正地认识到，那就让他们自己去碰钉子，碰到了我也不责怪。人一旦碰到了钉子是会记住的，没必要啰嗦。说太多，他们会觉得家里人嫌弃自己。
我跟女儿在一起就是开心，一起玩儿。
我们俩都不爱收拾家里。现在就是请阿姨帮忙，剩我自己的时候，总是把家里摆得乱乱的。因为一旦开始准备角色，我的心思根本不可能放在其他事情上，东西最好放在我能看得见的地方，但别人看上去就很乱。我和女儿两个人都是这样。她写剧本，我准备角色，凑在一起总归是想要玩儿——拿着两个娃娃开始演戏，很多平时说不出来的话，借着娃娃的嘴说出来。
我最喜欢的娃娃叫开心，长了个大嘴巴。我女儿总拿着他跟我说话，开心在她手里就像一个真人一样。
我的女儿是我母亲带大的。我妈妈带大了我，带大了我的女儿，还有我的外孙。小时候我爸爸就给我买洋娃娃，所以我也给我的女儿买。
我的外孙也是很独立的人，在外求学多年。他小的时候跟随爸爸妈妈来到北京生活，那时候我还在山西。没有微信，我想联系他只能发短信。但我们念书时学的拼音和现在的不一样，我就买了拼音字符挂在厨房到客厅的墙上，出来进去学上一两个，很快就掌握了。直到现在，我们三个人每周都会打一两次视频电话，互通有无。
我觉得全天下的母亲都是一样的，只不过每个人遭遇的事情不同。在这部电影里，妈妈必须接受女儿得了阿尔兹海默症这件事。或许别的家庭是另一种遭遇，另一种疼法。我们电影中的妈妈，她实际上也有疲惫和累的时候，但你看，只要女儿有一点动静，她立马就会起来。
我在当中许多细节，演的就是母亲的本能，这种本能是无私的——只要她还能撑下去，就绝不会惜力。作为饰演这个角色的演员，我同样不会收着我的能量，当我全情投入在角色当中的时候，不会感觉到累。除非一条要跑上八九遍，会疲惫，但那种即便迈不开腿也要接着跑，她必须找到女儿的状态，也是这个母亲该有的。
演员这份职业的特点就是这样，钻到人物里了，是不会分神察觉到自身的感受的。
大家常常提及演员的天赋，于我来说，我当时决定选择这份职业的时候是没有意识的，当然，我去报考，也许面试我的老师看到了，但别人看到是一回事，你在舞台上是不是真的能演出来，那是另外的事。在这之前，我是跟着父亲去看了一场话剧，一下就喜欢上了。但当时我母亲不同意我去做演员，我父亲说：“行行出状元，让她去试。”
这部戏里，有位年轻演员叫文淇，她的角色在整部作品里像是一缕阳光，一抹彩虹，没有她的存在不行。我特别喜欢这位青年演员。尽管站在她的角度，我和美娟比她经验丰富，她敬佩我们，但反过来我们也很敬佩她，她表演得很好。
我觉得文淇是一个很有品德的孩子，而且也具备了做演员的各种条件。像在我们这个戏里头，周夏其实犯了错，被我女儿循循诱导最终走上了人生的正轨。她自己实际上是很感激，但又不愿意让对方知道她已经有转变，或是有感激的成分在里头。所以表演的程度是很难拿捏的，她做得很好。所以我觉得年轻演员是很有前途的。当然我跟其他的演员也合作过，我觉得正因为有我们这么一批优秀的、用功的青年演员，况且绝大多数都是经过电影学院、戏剧学院学习、训练过的，都具有一定的演技，而且具有品德、艺德，所以我觉得我们电影的未来全靠这些年轻人了。
刚进山西省话剧院的时候，我们最重要的就是跟着老演员学习，看人家是怎么钻进角色里的。那个时候要求我们观察生活，到工厂、农村、汽车站、火车站，去人多的地方。观察之后要写笔记，看到了什么，并分析人物关系。分析关系是必须要有的，不然你演不出来关系，永远在局外，观众看上去就是两个演员站在一起而已。
我觉得演员的确是有高光时刻的，对我来说是比较早的，就是我饰演《刘胡兰》，被周总理接见等等。那个戏也不是就定了我，而是同时培养我们三个人，ABC角，光排练就排了一年多。当时我们晚上还有日常的演出任务，就是早上起来，排三个小时，下午休息，晚上演出，慢慢磨了一年多。
那个时候的培养，就意味着磨戏。老演员不会夸奖的，只会从我们的表演中挑毛病，为什么不说表扬的话？怕我们骄傲，最多就是“还可以”。我得到一个“还可以”就已经非常高兴了。我们剧院的前身是八路军文工团，所以人与人的关系很简单也很好，老师很在意年轻演员，因为我们不是科班出身，全靠跟着老演员学。
我认为，演员实际上是天赋、勤奋加上机缘。它始终是一个被动的职业，导演不来选你，你就没有戏演；你光靠着自己的天赋不勤奋也不行。
退休前，在剧院我的大部分工作是做导演，导戏的时候我差不多也能够把所有角色的台词都记下来，比如演员忘词了，我都会提醒。这就是肌肉记忆，长年累月地成了习惯。其实也正是这件事，让我走进了影视表演。
应该是在2011年的时候，我记得那时候我还没有微信，走到哪儿都是留电话号码。当时我们剧院有个男孩在剧组做演员统筹，我其实并不是自己去跑组的人，我后期在剧院不做演员之后，即便是推荐也很难会想到我，都是找还在演戏的演员。当时我已经搬到北京生活，那个男孩的剧组也在北京取景，就说让我去演毗蓝婆菩萨。演完了之后，慢慢打开了这条路。
有一次，一个第一次来找我的剧组，用了我以后发现，原来这个人能说大段的台词。自那之后，再有需要念大段台词的，一定就把我特约过去。一直到2015年，有一个副导演告诉我说有部戏90%在国外拍，需要一个60岁的演员，但看上去要是一张80岁的脸。他们找了半年都没找到，因为现在60岁的人都打扮得像40岁，所以要想找一个60岁的演员去演80岁的不可能。那时候我已经70多了，他说你给我一张照片，我问他们行不行，结果下午就约我见面，就是薛晓路，下午就定了我去演《北京遇上西雅图之不二情书》，从那个角色开始认识我的人就多了，一直到现在。
我觉得我的高光时刻早已经过掉了。结果这一次得了“天坛奖”，其实也没想那么多。我就是演这个电影、电视，我就是做好自己。当然，人得奖总归是很开心的，但是我这个人……我想所有的演员也都这样，得奖和不得奖都在那认真地创作角色，都要把那个角色演好。因为露脸的是我们，我这个角色不好，观众肯定要骂的，对吧？所以我觉得得奖是一件好事，是对我们的鼓励，但不是终结。你看得奖，我得的金鸡奖的最佳女配，获奖作品是《搬迁》，就是说，评审对我的认可仅仅是这部作品，并不意味着肯定了所有角色。所以要不断地去把自己的角色演好，这个过去了就是过去了。后边的戏你还要用心地去演，还要很好地去演，奉献给观众。
我的生活也没什么太大的改变，依旧住在我小小的房子里，一家三个人每天快快乐乐的。只要有角色需要我，我随时可以打包出发。或者和我女儿来一场说走就走的旅行，也可以。
她总劝我不要记住自己的年龄，所以我现在有时候需要填表格，我都要算一下才写得出今年自己几岁。我不过生日，能干的事我就去干，对我来说年龄从来都不是限制我做任何事的条框。我的信条就是能自己做的事，就不需要别人帮忙。别人背着我，我反而没有安全感，不如我自己脚踏实地的，我是这样的人。
我也不知道我为什么会这样，因为别人也锻炼身体。可能就是不约束自己，不去想这个事情好危险，骑个自行车也怕，什么都怕，到头来就什么都不敢干。而且又怕老，又怕生病……就一天到晚在家里待着，越待越佝偻，越待越不会动，越待越跟这个世界脱节。你就奔出去跟大家在一起。我还特别愿意跟年轻人在一起，能跟他们学好多东西，比如那些电子产品的用法。
我喜欢看电影，没事我就看电影，然后插插花，运动运动。其实一天也没有多少时间，你知道真在家里头，起来了以后得收拾收拾家，完了以后，弄点早饭一吃就没多少时间了，再看上一个片子。然后就到了下午了，有的时候还想眯上一会儿。好多媒体都问我，您每天是怎么安排的？我说哪有什么几点到几点干什么，不可能的事情。大家都一样，早上起来完了以后碰到什么事就干什么事儿。
我这个人“胸无大志”，我没有设想过还要去拿奥斯卡什么的，所以不存在什么安全感不安全感的问题，我时时都有安全感。我认为我一定能驾驭得了下一个角色，因为我会钻到这个角色里头去，我会认真地去分析角色和其他角色的不一样。
我一定要求我的角色演得不是吴彦姝，也不与自己的上一个角色雷同，甚至和其他的雷同都不行。因为每个人受教育的不同，家庭成员不同，生活的地区不同，历经的日常琐事不同，各个人的性格，现在还加上星座，我们过去是讲属相，它都不同。所以它绝对是不同的，你要演得跟上一个一样，说明你就没用心，你仅仅就是在那背台词了，对吧？
除此以外，我想我会继续这样独立地生活下去，过好每一天。
摄影/尹超 编辑/李晓倩
化妆/薛冰冰 发型/王朋T_KW@THEFUR
制片/柯南 采访、撰文/在安
艺人统筹/朱臻祺 设计/Yan
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