李翰祥纵横港台内地，所谓“三十年细说从头”，从1958年的《貂蝉》到1988年的《西太后》，从香港邵氏的栋梁，到台湾自组国联，再至内地创立“新昆仑”，李翰祥对华语电影在艺术创新、题材开拓、产业格局等方面的影响举足轻重而有目共睹。
20世纪90年代初期，李翰祥纵然“虎老雄心在”，但由于健康、性格等各种原因，居然在花甲之年离开内地，浪迹泰国、韩国等地，以游击姿态为邵氏包拍三级色情电影（计有《金瓶风月》、《竹夫人》、《少女潘金莲》三部）。
1993年，李翰祥回到阔别十几年的台湾，为筹拍传记电影《李香兰》招考女演员。《李香兰》是李翰祥晚年最后一次雄心勃勃的大制作（可比胡金铨谋划多年的《华工血泪史》），本来筹拍进展顺利，已选出新星金铃子，可惜还是因故暂停。
李翰样马不停蹄，随后赶赴美国洛杉矶，筹备改编自严歌苓原著的《房东太太》，中途又临时起意，转拍摄根据当地华人真人真事改编的《情人的情人》。
该片汇聚李翰祥的旧部新朋，包括《乾隆下江南》系列的“皇帝小生”刘永，曾凭《火烧圆明园》获得金像影帝的梁家辉，还有刚以《我和春天有个约会》当红的刘雅丽（在戏中的出身依然是一名歌女），以及李翰祥选出的新星金铃子。
另外，李翰祥取片名《情人的情人》，也有借梁家辉《情人》品牌招揽观众的心理，充分展示了“银甲霸王腰间露出半截算盘”（张彻语）的精明作风。
按照李翰祥的原意，《情人的情人》类型为侦探惊悚片，本想拍出一件情杀案的扑朔迷离，以《罗生门》的结构透析世态人心。
但由于拍摄计划朝令夕改，创作过程又仓促草率，使得整部影片无论结构还是情节都显得零碎混乱，完全没有之前拍拼贴小品那种信手拈来的闲适趣味。
《情人的情人》上映后票房口碑皆遭遇惨败，金铃子既然无望经李翰祥之手捧为巨星，便离开影坛远走欧洲求学，李翰祥亦心灰意冷，直到1996年被刘晓庆邀请赴内地开拍大型古装电视剧《火烧阿房宫》才重燃斗志，孰料期间心脏病复发，抱憾辞世。
胡金铨晚年经历与李翰祥相似，90年代经弟子吴明才投资，来内地拍摄《画皮之阴阳法王》，既有故人洪金宝、林正英、徐忠信相助，又有郑少秋、王祖贤等明星加盟。
影片风格路数一如其当年《山中传奇》，甚至特技制作水准都停留在70年代，是以纵然拍得意境深远，但在崇尚热闹火爆的90年代，只能落得票房惨淡无声无息的境地。随后几年，胡金铨为筹划《华工血泪史》奔走，却在开拍前夕过世，闻之令人扼腕。
与胡金铨齐名的另一位武侠大导演张彻，80年代离开邵氏后，来内地组建长河公司，收得一班新弟子，续拍动作片。张彻风格几十年不变，内地新作尽数翻拍旧作，《过江》是《报仇》新版，《西安杀》翻自《五毒》，最后一部作品《神通》则是《神通与小霸王》的翻版。
所谓翻拍，其实无任何创新，只是1983年的台湾弟子（程天赐、赵国）换成了1993年的内地弟子（董志华、穆立新），继续演绎张彻成型于六七十年代的阳刚暴力美学而已，反响可想而知。90年代的张彻，身体早已垮掉，精力更是不济，现场经常酣睡，拍戏多是弟子帮忙。
《神通》之后，张彻退休，居于邵氏宿舍，一直受病痛折磨，至2002年去世。张彻后期自资或与人合资拍戏，除1989年吴宇森、李修贤、姜大卫众弟子以师傅从影40年义拍的《义胆群英》票房差强人意外，大多血本无归，几乎赔近半生积蓄。
不过，人言邵逸夫小气，唯有对张彻颇念旧情，不仅专门拨片场宿舍供张彻晚年居住，且提供车辆代步，直至逝世。
张彻一生，对电影业之贡献可总结为两点，一是引领潮流，屡创动作片新风；二是培养人才，除了吴宇森、狄龙、姜大卫、郭追甚至陈勋奇这些港台知名影人外，他来内地拍戏时培养出的副导演杜玉明、摄影师马德林亦为何平成名作《双旗镇刀客》的风格确立起到关键作用！
“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强”一这是张彻当年写给邹文怀的一幅字。
张彻懂权谋，世事看得自然通透，但讲到“先下手为强”，张彻只在电影创作时做得到，现实中则经常慢半拍，尤其在功利的敏感性上。当年周旋于邵逸夫和邹文怀之间，张彻利用形势，在邵氏水涨船高，却遭遇更强烈的权衡压制…原来权臣谋己最难！（文，魏君子）
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