准备出资的，还有已经出资了的投资人。可以看看我对影视行业这一块的解析。我结合自己的从业经验，来给大家相对细致的讲解一下。
一、现在市场上有很多投资成功的案例，有投资5000万，票房11亿，翻了22多倍的《煎饼侠》；有投资5000万，票房18亿的前任三；有投资5000，票房7.94亿的无名之辈；再就是战狼2、还有最近很火的哪吒以及流浪地球。
首先，我们要先了解票房是怎么样分账的，我也经常需要要对外界不太明白电影投资的人去讲解“分账”的具体概念，其中就有很多准备向影视行业里砸钱的出资方。
影院肯定是不会白白的给你放映电影，别人院线这一块要从票房里拿走一部分。此外还需要交税和其他各项费用。所以，把票房总收入直接当成电影投资方的收入，这个理解是错误的。
每一部影片的票房收入必须缴纳3.3%的经营税和5%的“中国电影发展专项基金，这部分直接上缴到电影局的。剩余的部分由出品方与院线按照4：6分账。一部院线电影的票房收入，只有大约35%能回到出品方这边。
这只是理论数字，现在的商业电影特别依赖良好的宣发公司，有部分是制片方把电影的宣发工作直接全部打包，交给有宣发资质和宣发能力的发行公司。比如说，华夏、中影这两家国字号的电影集团，他们每一年都是进口大片的发行商；周星驰从2004年出资拍摄的《功夫》等几部电影，因为港商是被看作外商的，必须委托有发行资质的民营电影企业——华谊兄弟负责在国内的发行。像这样打包委托发行的电影，还要从剩下35%的票房里，给发行方一个更细致的分账。
另外，一部电影的主创团队，假如遇到票房大卖的情况，通常还要从这35%的票房收入里拿走5%-15%奖励性质的分红。
我总结一下，如果电影的出资方也同时有发行权的话，能拿回票房的35%；假如是委托第3方发行公司来代发行，可能最后只能收到25%-30%的票房收益。
在影视行业里，懂行的局内人看票房的两个基本原则：
1、如果票房金额达到总投资的三倍时，心里才有底，因为这意味着本钱回来了；
2、反过来讲，看一部影片的票房，我们先除以三，如果实际投资比算出来的这个数少，就是赚钱的。
二、剧本很重要。看中了就直接买，然后就是找导演和制片人，最后就可以开始拍摄了。
外行人是看不懂剧本的，什么剧本是好的、什么样剧本又是不好的，没有这个概念。他看不出来什么样的本子出彩、看不到片子的亮点、爆点，拍出来大概是什么样的效果。
近几年，随着中国影视市场的持续发展，很多资方都进来了，涌现出一大拨房地产老板、互联网老板、煤老板等等···他们投资创办的影视公司。这部分从其他行业进来的新鲜血液，其中还包含行业巨头，比如地产大亨万达和恒大、网络游戏界的完美世界、IT行业还有马云的阿里影业、以及腾讯影视这些。
但这些半路转行进来的，未必100%能适应电影行业的生存方式。当然也存在万达这种在院线方面比较成功的；还有阿里、腾讯这种眼下只能烧钱，但凭借自己财大气粗，声称是本着长远发展的；最后还有恒大这种高调进来、低调混着，抱着随时准备撤退的不太成功例子···
另外，还有很多是抱着“玩一玩”的心态，向影视行业砸钱，转了一圈陪完了，怎样赔的都不清楚，结识了一些三线开外的艺人、外围女，稀里糊涂又退出局的。
在我见识过的以上这些类型的公司和人里面，他们最通常的一个特点就是不懂剧本，更没有耐心看剧本，自然而然也就不重视剧本了。他们当中一部分人认为，只要花天价请来大明星、做3D大特效，就完全OK了。
结果最后找来几位流量明星，拍个戏，赔了钱，不玩了，闪人。最近被吐槽的上海堡垒就是很好的例子。
还有一种情况，就是比较流行的跟风模式。这种出资方比较有自知之明，知道自己不是外行，影视行业里的水深，所以采取跟风的模式，看准了大公司+大片+大导演。听说中影要拍吴宇森的《赤壁》，这不就符合又是大公司又有大导演还是大制作的“三大结合”吗，保险系数肯定高。而且因为投资金额巨大，出品方这边需要找好多家投资人凑钱；行吧，我也掏个两千万三千万的，虽然只占总投资不到10%，作为小比例投资人在剧组里说话没分量，但这样操作保险啊。
结果呢，电影上映之后，影片本身和票房看起来也不错，也卖出好几个亿出来，在影视界也确实掀起了很大的舆论性、话题性。但热闹过后算下账，还是赔了。
三、第三条，我就不列举别人的话了。说下我的体会
其一、现在看准院线的中国影片，基本80%都是属于上面我讲过这种烂尾的、赔钱的和“院线一日游”的。这个风险对于投资来说就很高了。所以说，如果你自己懂电影运作，你往里面投钱是有根据、有心理准备的；如果你不懂就往里瞎投钱，纯属吃饱了撑的；
其二、这个影视行业的人，普遍都是说话不兑现、不靠谱。影视行业行的话把争取投资叫“扎钱”，为了扎到钱，无论是制片人还是导演、编剧，基本上满嘴跑火车，什么牛都吹。“导演”这个词，在圈里圈外也都臭大街了，这里边充斥着一大帮蒙吃蒙喝的忽悠。具体这里面的细节，实在是一言难尽，细说的话，我能讲好几天，讲各种自己经历过的故事。在这就不做过多阐述了。
简单的总结一下，如果你想提高你投资电影的风险系数，让这部片子从筹拍到最后阶段尽可能的靠谱，你务必要找个经验丰富、有责任心的执行制片人（和执行导演。这两份工作，要比演员、导演、编剧、都重要，甚至比摄影还重要。
四、为什么说要找个靠谱、有责任心的执行制片人（制片主任）呢？
A、因为制片主任就等于是项目经理、掌柜的，从剧组筹备开始再到最后的杀青，他就要一直盯着，替老板负责。又因为他是剧组这边的总负责人，所以一个老道的制片是个“万金油”——剧组里各部门，服化道、摄灯录、……他对每个技术部门不一定要精通，但基本都要略知一二。
比如剧组要排一个景，美术这边负责的事，美术指导开口说弄这个景要花20万，然后把设计出来效果图讲解一遍。制片一看，说这场戏不上摇臂、不铺轨道，不给全景，那你计划上面这边窗户可以省下来，那边的墙也用不用刷；还有那个轿子，剧情里就说主角从旁边过，没说要赶着能走啊，那就别弄那么贵的，让道具简单弄下，凑合着就的了；
等到道具部门那边来了，说片子里有皇上在圣旨上印章的过程，我要去买个玉玺，制片一看，直接就说不用了，这个是远景，你买个冬瓜切成方块，看不出来……
这样的制片主任，他知道怎么省钱和怎么花钱，能把有限的财力用在刀刃上；而不是瞎省，不该省的乱省，也不会该省的不省。
另外，制片主任在剧组有威严，能沟通、和不同部门的合作，能紧能松——松的时候和各部门关系都好，谐调、通融；紧的时候也能拉下脸，雷厉风行。上到大牌明星大牌，下到司机偷油，他都应付的过来。这种管家式的制片主任，是保证剧组正常运作的重要人选。
很多剧组，拍戏过程非常不和谐，争争吵吵，美术不行换美术，摄影不行换摄影，最后连导演也换了。但是，只要制片主任还在这看着，人心就不至于涣散；反过来讲，如果听说哪个哪个剧组的哪部片子，还没到一半连制片主任也换人了，那这样的剧组就没办法待，这部片子基本上提前宣布完结了。
B、为什么说要找个靠谱、有责任心的执行制片人（制片主任）呢？
因为执行导演才是真正拥有工匠精神的导演。
电影产业是工业革命的产物，所以他的特点是分工合作以及技术积累。支撑这个行业的绝对力量，并不是走红毯的毯星，不是整天绯闻不断的三四线艺人，也不是口若悬河的影评家，更不是出资方，而是这里边的技术人员。
中国最富盛名的学院派“第五代”导演里的顶尖人物、比如张艺谋、顾长卫、吕乐、张黎等，都是摄影出身，从基本的技术工作开始，积累很多年才混出名堂。优秀的导演，应该是一专+多懂+丰富的实地工作经验和能力。
但是，现在进入电影行业的外行太多。作家出身的韩寒、摇滚崔健、主持人何炅、这些外行在最近几年都来当电影导演。
这些非学院派系统教育出身、又缺少实地工作经验的人，并不能完全胜任电影拍摄中导演要做的具体技术性工作（比如说画分镜头、分景别、从事有关后期特效处理的动画镜头的先期设计等等）。但是投资人都是看在这些名人的来头上，才决定投拍这部戏。
在这样情况下，就需要有搞技术出身，本着工匠精神的人去代替他们完成，这就是执行导演。“导演”、“大导演”、“总导演”这些高大尚的大帽子，执行导演不争，保质保量地做好我份内的工作，最后我拿我的工钱就可以了。——这就是我从事了十多年的执行导演的工作。
一个影片剧本，未必是这个执行导演写的，但你把这个剧本给他看，他能看出这剧本的好赖。好的话不用说了，拿了开练就行；赖的话，执行导演也会提出修改意见，让这个剧本有更大可能——解释一下，剧本的赖不是说情节多幼稚和人物多可笑，而是场景叙述存在逻辑混乱，这样没法拍，无法操作。
一个优秀的、有丰富经验的执行导演，是梳理剧本（把无法操作的文学加工成可操作的分场/分镜头剧本）、实际指导拍摄工作的重要人选。
此外，电影是需要多部门协作分工的，比较强调关系协调、技术配合。所以剧组中比较重要的技术部门，通常是整体聘用，不是对外招两个三个人，而是团队。比如灯光与摄影，这两个工作是密切相关的，一个资深的摄影指导，都有长期的合作伙伴、身边还要带有徒弟。当出资人、纸片人找到一个老摄影师，他都会要求用他自己带相关部门承包，必须都要用他引荐的人，比较抵触用生人。这种情况下，制片方与出资方最好是同意这个请求。这些人以往长期合作，互相即信任了解，工作上能保证顺畅沟通。
最后总结一下：一部值得我们出资的片子，首先需要一个类型化的故事，以及类型化的导演、类型化的演员去匹配，这三者必须统一。就像《泰囧》，它的外景地在泰国，这样一来制作成本就会升高，相对有一定的风险存在，但是王宝强、徐峥、黄渤三个人的组合是非常匹配的，所以它3000万元的成本还是可以控制的。除了匹配度，还有两个人很重要，分别是他的监制和制片人。其次就是演员阵容和题材。
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