歌坛“人妖魔仙”今昔对比，原来冥冥中早有安排

歌坛“人妖魔仙”今昔对比，原来冥冥中早有安排！

歌坛九零后新生代崛起，在网络上似乎有这样一个说法：“人妖魔仙”，高度概括了各人的演唱风格，也是对他们所取得的音乐成就的一种肯定。然而，短短几年之后，却是几家欢喜几家愁，他们在娱乐圈的地位发生了巨大的变化。

“人”是指毛不易，他是一名创作型的才子。2017年网综《明日之子》第一季夺得总冠军，一曲《消愁》天下闻，从此一战成名。毕竟红尘大众，庸庸碌碌，苦辣酸甜，恐怕还是“人”更贴近人们的生活，更接地气。他的一首首原创作品就像一首首的诗，透彻而深刻，但反映的情感却是那样的直击心灵，能引发人的共鸣。

“妖”是指周深，参加中国好声音第三季，与李维的一曲《贝加尔湖畔》如诗如画，婉转动人，他空灵干净而又非常自然的声音获得了很多人的关注。他的声音是介于童声和女声之间的一种独特的嗓音，并不是人为训练的结果，让人听起来非常舒服、自然。这是属于周深的独特的声音天赋，几乎无可替代。直到他的代表作《大鱼》出现，正式奠定了在乐坛的地位。

“魔”是指华晨宇，2013年《快乐男声》总冠军出道，因为他高亢清亮的高音，被人称为“大魔头”，而且富有创作能力，魔改的一些歌曲总是给人耳目一新的感觉，例如《我的滑板鞋》等等；个人对他创作的一些歌曲也十分欣赏，例如对抑郁症患者的《好想爱这个世界啊》等等。不过最近因为未婚生子的风波受到了一些影响。

“仙”是指最近话题度颇高，而在事业上遭受重创的霍尊，《声动亚洲》出道，2014年一首《卷珠帘》十分出圈。

个人十分热衷于传统文化，因此对古风歌曲有所关注。但是我感觉现在的古风歌曲，真的差强人意，不过是堆砌辞藻，没有真情实感，演唱者也多是硬凹造型，没有真正的古典气质。窃以为走古风路的艺人一定要了解中国古典文化，有一定的文化底蕴方能诠释出更好的作品。无论温润如玉的谦谦君子，还是琴棋书画的古装美人，举手投足应该大气雍容，含而不露，而眼神中有坚定和英气，而不是耍酷装帅。当然不局限于歌者还有艺人，影视作品，网红视频等等，很多都是走古典路线，可是有的连刀剑扇子的握法都不对、弹琴的手指，写字拿的毛笔等等完全不对，真不知道怎么有的勇气示人！

天时地利人和，一个人的成功取决于很多因素，在当今娱乐圈更新换代如走马灯的时代，能够脱颖而出十分不容易，因此一定要珍惜，强化优势，充实自我，方能从流星向恒星发展。看看他们刚出道的样子，都是一个个眼神干净清澈，满脸稚气，甚至略显羞涩的少年，短短几年之后他们都更帅了，舞台更自如了，眼里的自信更多了，但是他们的地位也发生了翻天覆地的变化，有人持续辉煌，有人跌入谷底，让人不忍唏嘘。

人妖魔仙，并不能准确地诠释他们的特点，但是从这个称呼也可以看出一些有趣的地方，毕竟人才是属于这个世界的。其实无论什么风格的歌者，最重要的就是有感情，有内容，言之有物，情发于内而宣于众，才能为大众所接受。总是高高在上，目空一切，看起来很有态度，实际上空洞无物，最后也不会成为经典。

艺术都是相通的，无论文学、美术、音乐等等领域，无论是看起来很俗气或者很高雅的艺术，学院派往往在各个领域都流行鄙视链，一个领域又从不同的维度分成很多的专业领域，其实大俗、大雅没有根本的区别，最高的武功就是无招胜有招，能成为经典的一定是有真情实感的作品。《红楼梦》向来被视为阳春白雪的高雅艺术，但是其中也有很多很多土掉渣的市井俚语；《金瓶梅》几乎谈之色变，充满了物欲横流，但是它也有优美的描写，也有深刻的关于哲学与社会的深刻命题。

而且作为歌者，你的人 物要和作品浑然一体才会让人觉得舒服自然，这不是只靠立人设就可以达到的。艺术需要天赋与灵感，的确，艺术从业者往往有很新鲜、很跳脱的灵感，而且他所从事的行业也需要时时有新鲜的感觉，但是这并不是靠找一些刺激就能拥有的，因为你没有投入自己的感情，只是空泛的刺激，不会真正理解人类的情感，不会真正感受到生活的洗礼，因此你的演绎是空洞的，没有深度的，所谓的“仙”，通俗说来就是不接地气。因此有句话说苦难出诗人，艺术类大抵如此。很多访谈里的成名歌者在成名之前都有一段颠沛流离的生活，一段艰难坎坷的求名之路，看起来是某一个机会成就了他，但如果没有这些经历的积淀，没有这些失败的积累，在机会降临的时候，恐怕你也抓不住它。艺术来源于生活而高于生活，当你把自己看得过于高大迷失自我的时候，往往会进入一种闭门造车的状态，自己感觉无论是技巧、专业度都很好了，但是却没有“人的灵魂”作为基础，这样的作品是没有生命力的，可惜很多艺人却还认为自己搞的是其他人都理解不了的高雅艺术。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同！流水的文娱圈，流水的看客。