流量＋IP，[诛仙Ⅰ]上映前，很多人都在等着看笑话，毕竟刚有[上海堡垒]在前，再加上仙侠电影在国内电影市场一贯的糟糕表现。
但[诛仙Ⅰ]这匹小黑马在中秋档取得的票房成绩，却让很多人都没料想到。
首日1.42亿，两天票房破两亿，最后以三天2.70亿的票房夺得中秋档票房冠军，在今天已过3亿。
虽然不能算大爆，但以它几千万的投资来说，也算超出预期的小获成功。
再加以今年暑期因《陈情令》爆红的演员肖战主演，[诛仙Ⅰ]从一开始身上就带有黑红体质。
伴随着票房走高的同时，豆瓣评分却在急速掉落，从开分时的6.7到现在的5.3。
关于今夏顶流肖战的讨论，也往往越过电影质量本身，成为舆论的中心。
一些人甚至开始纷纷发问：[上海堡垒]关上的流量电影大门，难道要被[诛仙Ⅰ]重新打开了吗？
关于流量明星和流量电影的讨论，再一次尘嚣之上。
前段时间的GQ十周年名利场，特写“人来人往，潮起潮落”的文章里，一次次提到新流量格局李现、王一博、朱一龙、蔡徐坤等人，替换了鹿晗等上一代流量。
梁朝伟等那些“德高望重的老艺术家”们不认识什么流量艺人，被问及时，梁朝伟一脸困惑“什么是流浪艺人”？
流量，在这几年，也从一个无偏向的中性词，渐渐变成了提及便带“原罪”的贬义词。
或许，天下苦流量久矣，但流量究竟是什么？他们难道就真的天然和演员有壁吗？
其实想想流量这个词，最早难道说的不是移动、联通等运营商那里所代指的数据流量吗。
你打开一个网页，点击一个链接，流量便消耗掉了；而另一边，点击行为又早已成为背后互联网公司盈利的一部分。
自认为是客户，其实是工具，每一个在网上冲浪贡献流量的人，都只是互联网时代的数字劳工。
当明白了这个逻辑，即便流量后来被用来指代拥有大量粉丝和粉圈影响力的明星艺人时，道理也仍是相通的。
粉丝们可以为喜欢的明星刷出好看的数据流量，流量再转换为经济效益。
而鹿晗，是那个以一己之力创造了流量明星词汇的人。
2014年，鹿晗从韩国SM公司解约回国，在国内本就有大量粉丝基础的他，甫一回国，便登上了娱乐圈食物链的顶端。
他转发的一条红魔曼联的微博打破吉尼斯世界纪录，获得过亿条评论；个人首张数字专辑开售十分钟卖出10万张；
主演的电影[盗墓笔记]更是狂揽10亿票房，一举拿下了2016暑期档票房冠军。
随之而来的，是可口可乐等各大品牌的代言，和国内多个主流杂志封面。
26岁的他，依靠代言、片酬、出场费等，以2.7亿元的身价拿下2016年90后十大富豪榜第五的位置，又在“2017中国最具商业价值明星”榜单中排名第一。
鹿晗之后，还有同样从韩国归来的吴亦凡、张艺兴和黄子韬，通过《古剑奇谭》、《盗墓笔记》等影视剧爆红的李易峰、杨洋，以及几乎一夜爆发的TFBOYS。
最初的流量格局就此形成。
曾经历过数次娱乐圈变迁的著名经纪人杨天真曾说：“以鹿晗回国为标志，一种全新的追星模式拉开序幕。”
2014年，也正是内地饭圈文化开始形成的一年。
一方面，以微博为代表的社交媒体兴起，形成了基本的流量池，为饭圈女孩们互动、话题传播、打投等提供了好去处。
尤其是以明星综合排名作奖励的微博超话的出现，再加以日韩等粉丝应援文化的进入和影响，追星开始从个人行动变成了更有组织、有计划的集体行动。
爱豆们可以没有出圈的音乐或影视作品，但粉丝们可以为他们刷量到出圈。
爱豆们就是那奥林匹斯山的神，被饭圈女孩们用数据造出的泡沫包围着登顶。
2015年，借助GQ杂志、吴晓波频道等几个主流媒体的报道，鹿晗、吴亦凡和他们代表的粉丝经济一夜之间从饭圈突围走向大众视野。
财经作家吴晓波在解读鹿晗现象时这样说道：
过往的明星制造路径，基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲，可是“鹿晗们”则大大缩短了发酵的过程。他们首先是在社交媒体里实现精准粉丝的聚集，而其渠道则是贴吧、QQ群、微信朋友圈、微博名人排行榜等等，在形成了相当的粉丝群体后，再反向引爆于大众媒体。——吴晓波
不同于以前的媒体造星、粉丝被动接收，这一代的流量明星们，实质上是伴随着粉丝声量和话语权的提高，而来的。
可以说，初代流量的狂飙突进，正是幸运地赶上了粉丝经济的风口。
最近两年，演技差、不敬业往往成为流量们的最大原罪，普通观众一提起流量＋IP，就是一脸“不了，被骗过”的不信任表情。
短短几年前，流量这个词还只是个不含褒贬义的中性词。现在提起，早多了几分隐含的贬义。
[诛仙Ⅰ]上映时，路人评论里常说肖战是顶级流量，但很多粉丝不乐意这么提，他们会说，不了不了，肖战接这个片子时，还只是个18线小糊咖。
粉丝们的担忧不无道理，因为确实很多人一旦给人扣上“流量”的帽子，就很容易抹杀掉你这个人所有的付出和努力。
[诛仙Ⅰ]这么一部中规中矩、不烂也不好的普通电影，硬是在各个平台被黑出了几分超级大烂片的气势，可能也正是来源于“流量”一词带来的反噬。
流量被污名化了吗？至少，是和根深蒂固的“流量=烂演员”、“流量＋IP=烂片”的刻板印象联系在一起了。
而这种刻板印象的建立，至少要追溯到流量一词之前。前流量时代，真正意义上第一个流量艺人其实是杨幂。
2011年，杨幂凭借着《宫》一剧大火，从此开始走上了“流量＋IP”的路子。
当年的一部[孤岛惊魂]，虽然不是IP，但却以不到500万元的投资收回了超过9000万的票房，正是“割韭菜”的粉丝经济在电影市场的第一次玩法。
那之后，杨幂又和郭敬明强强联合，贡献了著名的[小时代]系列4部，虽然每一部评分都没过5分，但却凭借着IP与流量的超强号召力，最终4部票房总额接近20亿。
[小时代]之后，投资方开始发现了IP+流量模式的宝：
鹿晗和井柏然的[盗墓笔记]、杨幂和黄晓明的[何以笙箫默]、杨洋和刘亦菲的[三生三世十里桃花]，郭敬明老方法重来一遍的[爵迹]......再到此前扑得爹都不认的[上海堡垒]，都来了。
这里只说到了电影市场，当然还有更多电视剧、网剧的疯狂注水和粗制滥造。
资本只想要来快钱。所以没人在乎剧本是不是好、服化道是不是够讲究，只要有流量明星，便能流水线模式生产，获得好的收益。
但流量的失灵也是必然的。
随着票补的取消，随着电影市场日趋理性，人们很少再会为“流量+IP”的烂片买单了。
去年上映三天便匆匆下线的[阿修罗]，国民度蛮高的吴磊主演，其他两位主演刘嘉玲、梁家辉都是老牌实力派，投资据说超7.5亿，因为你烂，照样扑到没人认得。
还有最近的教训，便是[上海堡垒]，投资3亿，票房只收回1.2亿。
从这个意义上说，观众愿意为[诛仙Ⅰ]买单，也就证明它绝对不是一部没得救的大烂片(单凭粉丝是支撑不起票房的，这是共识)。
而每当票房扑街，第一个被推出来背锅的，也总是流量本人，比如鹿晗之于[上海堡垒]，杨幂之于[宝贝儿]。
他们的演技，成了最被诟病的一部分。
流量=烂演员？一定程度上可能是这样，因为很多流量压根并非演员出身，他们是爱豆。
第一代流量“四大三小”中，只有李易峰和杨洋是因为剧爆的，勉强归到演员里，其他人全都是出自造星公司的唱跳爱豆。
爱豆是另一个系统，他们所需的真正的业务能力其实是唱跳，而贩卖的往往是一种人设和梦想。
爱豆依托于粉丝的应援而存在，为选秀砸钱、送他们出道、偶像生日、专辑杂志发布...全都需要粉丝的消费来支撑。
鹿晗在一次接受《南方周末》的采访中，被问到对艺人职业的理解，他坦言：
是大实话，但是引发了群嘲。
爱豆的本质是商品。他们的主场从来不在片场，而在每日被裹挟的各类代言、商演、综艺等活动中。
由此也知，其实流量或爱豆们很少有时间真正静下来琢磨演技、创作作品。
但鹿晗这样的大实话说出来也可见是真的毫无野心，至少在演戏上，当你出现在镜头前，就没有人会把演员和爱豆作区分。
粉丝会因为心之所向而嘴下留情，但对大众来说，镜头前从来一视同仁，你不行就是不行。
同样的[诛仙Ⅰ]里，同样的爱豆出身，孟美岐的表演就被嘲，肖战的表演被夸“立住了人物，成熟度超过预期”，这是大众对你业务能力的最直观反映。
不过，新一代的流量里，日后可能还真能打破大众对“流量=烂演员”的固有印象。
即使孟美岐演得生涩，仍被章子怡看到并夸敬业，孟在拍摄中可是一个武打动作做不好就拼命反复来的“真拼命三娘”，还因打戏受了伤。
至少对演戏的敬畏与付出，不输给任何老戏骨。
李易峰转型为拍[动物世界]，推掉了数个商演和广告，钻进剧组里一心研究角色8个月，才有了这部口碑之作。
李现演《亲爱的，热爱的》被人吐槽哭戏和台词，他完全不避开地向观众道歉，说自己其实很在意这些。
朱一龙本来就是个好演员，演戏多年，稳扎稳打，因《镇魂》红了后被小姑娘们当爱豆般追，仍旧低低调调，内敛谦虚。
易烊千玺演《长安十二时辰》，虽然和雷佳音比起来演技稍显稚嫩，但也算得上眼神有戏，表情到位；[少年的你]预告片中，眉宇间、眼神里的内容，也足够令人期待。
肖战在[诛仙Ⅰ]整个戏里是最苦的(导演原话)，冬天的温度，身体泡在冰水里、被几个鼓风机一起吹、被倒吊在悬崖上...采访里被问到戏里怎么苦，他说“不苦”。
因《陈情令》爆红后，他立马进组拍下一部戏，被问到在最红的时候进组，不怕错过活动和曝光机会吗，肖战回答“演员的生命力在作品”。
采访里被问到流量的话题，他说“流量代表着有人喜欢你。关键是你要对得起别人给你的流量，对得起别人对你的喜爱，把流量变成一种褒义的动力”。
“如果用一句话形容现在的自己，你会怎么跟别人介绍？”答：“你好，我是演员肖战”。（正经脸
至少在新一代流量里，肖战、王一博、李现、朱一龙等人都是通过作品走红的，采访里也处处看得出他们想要拍好作品的愿望和诚意。
流量在商业社会或许永远不可能消亡，但流量从来不是原罪，也不应该是，糟糕的作品和没有进步的演技才是。
流量是蜃楼，但演员不是。我相信，世界终究会属于那些野心勃勃又有真料的年轻人。
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