“宇宙万物再等等我呦，
我要让你们看见我战斗的身姿”。
——草间弥生
▸草间弥生 （Yayoi Kusama）
有人问：“活在艺术的世界是很艰难的吧？”
草间弥生：”自我成名后，有了钱，一切都变得简单起来。“
这是一个草间弥生的采访对谈。她直言不讳，非常耿直，但“成名”“有钱”简单的四个字，却不免让人疑惑，这难道不是我们普通人的高度？怎么世界著名的女艺术家也有着如此“朴实无华”的追求？
所以她这一生其实是追逐名利的一生？并不然，因为艺术家的“成名”“有钱”，可能和我们的想象的不太一样……
▸草间弥生作品
斗争的开始
人们谈论草间弥生的生涯，通常会从她那“不堪回首的少女时代”开始。
她出生于一个富足的家庭，但偷情的父亲，暴躁的母亲，让童年的草间倍感压抑。她甚至从小就产生幻听、幻视，她用画画进行自我疗愈，却被母亲嫌弃，她认为女儿应该成为“收藏艺术品的富家女”而非食不果腹的艺术家。
▸草间弥生作品
很遗憾，草间反其道行之，她看到了美国女画家乔治亚·欧姬芙的作品，一见钟情，她偷偷写信给欧姬芙寻求帮助：“虽然我在远方，虽然我在艺术的道路上才刚刚起步，我还是恳请你为我指路……”
▸ 1953年《Stars (F.U.S.)》
▸ 1953年《第五号游戏（宇宙）》
▸ 1953年《山》
她花了8年时间说服母亲，远赴美国。对她来说，日本这个国家过于狭小、卑微，封建思想浓厚，对女性的蔑视随处可见。而她的艺术需要更加自由、更加广阔的世界。
和母亲的斗争，也可以说是草间一生斗争的开始。
▸2002年至今《删涂屋》
纽约的丑闻女王？
1957年11月28日，草间弥生带着60件和服与2000件画作前往美国。
刚到纽约的生活与她所预料的不同。她原想以画为生，可到了美国后，随着美金一点点用光，她陷入了贫困的窘境：在冰冷的画室，她捡了一块坏掉的门板当床睡，由于没有钱买食材，她从街边的垃圾堆里捡鱼头和烂菜叶熬热汤。如母亲所言，到了美国的她，食不果腹，还没有名气。
她曾经背着下图这幅画去参展，被拒绝后，又背着它独自走回住处。在巨大的压力下，她少年时的幻听、幻觉又出现了，她屡次放下画笔，给精神病医院打电话求助。
▸ 1965年《无限的网》152x132cm
在度过了18个月的潦倒生活后，这幅著名的《无限的网》终于有机会在纽约布拉塔画廊展出，引起一时轰动。她的艺术生涯，终于真正起步了。
她创作的“无限的网”系列，大概十多幅，包括大大小小的尺寸。在那个时期，她可以不吃不喝画40至50个小时不止。这个最早“草间系列”，可以说佐证了一个完整的创作时代！
▸1961年，草间弥生在工作室
· ”软雕塑“的出现，也是一种反抗！·
1963年草间弥生举办第一个个展“千船会”也让她名声大噪。展览馆里白色阳具铺满小船，周遭的墙壁和天花板则贴了999张这件作品的单色印刷海报。人们站在这个空间里，目眩神迷。
▸1963年前后《草间的Life Environment》
她通过男性生殖器来创作软雕塑，大量的重复运用表现出她想凌驾于男性之上，靠这一种好斗的意志和幻想，来实现对男权压迫的反抗。
在那个时代，她的女权主义就已经开始萌芽：”因为我是女人吧，所以无法出名。你看男人做一样的事情就大受欢迎！“
▸1963年《千船会》
▸1963年，软雕塑与草间
· “裸体剧场” ·
20 世纪60 年代是美国性解放时期，草间弥生在纽约创建了“裸体剧场”，她希望以裸体艺术的形式解放当时人们压抑的性观念。
1967年夏，每周六日，草间弥生都会举办聚会，这里集合着两三百个的嬉皮士和狂热的年轻人。
▸Body Festival 宣传海报
▸1966年偶发艺术
她带着这群人在街头、公园、美术馆进行大胆的裸体演出，吸引着各路电视台记者、艺术评论家，还有警察。
▸1966年偶发艺术
▸1966年偶发艺术
她在自己身上、在许多人身上涂抹出一个个拳头大的圆点，在人群的追逐和警察的驱赶中，草间弥生这个名字伴随着“裸体”瞬间传遍了整个纽约。
有人认为这是前卫艺术，有人认为她是哗众取宠。
随后，一场名为 “ 反战 ” 的激进行为艺术，更是让全世界的目光都聚焦到了她身上。在布鲁克林大桥上，她带着一群裸体年轻人燃烧国旗，目的为反对战争。
▸1968年反战偶发艺术
“人的身体如此美丽，为什么要让其去战场送死呢？战争与性解放你觉得哪个好？”
▸1968年反战偶发艺术：布鲁克林大桥的裸体事件
草间此时的所为，究竟是出于对艺术的执念，还是为了获得名声，我们不得而知。恐怕连她自己也无法言明，这些近乎疯狂的举动，是有意识的精心布置，还是一直困扰她的精神疾病作祟。
她的一些老朋友开始疏远她，远在日本的草间弥生家人，得知她在公共场合的放荡言行后，也彻底终止了和她的联系。
· 亚洲的女战士 ·
然而她的斗争并没有因此停下来。在1966年的威尼斯双年展上，草间弥生不请自来。她穿了一件金色的和服，像一个来自亚洲的女战士，在展亭外的草坪上布置了1500个镜球，每个要价2美元，就像是卖热狗一样，她在讽刺当时艺术界的贩卖行为。
▸1966年威尼斯双年展
当然这个行为很快就被叫停，最终她被保安请了出去。在当时的人们看来，她的这一切行为，都只是为了博出位。
▸1966
年《那希索斯花园》
讽刺的是，27年后，她被官方邀请办展。在这次展览上，草间弥生布置了一间镜屋，填满了南瓜。今时不同往日，她的银质南瓜一个可以卖到50万美元。
▸1993年《南瓜镜屋》
回到日本，继续斗争
归根结底，人这一生，都是在和自己作斗争，草间弥生也不例外。
1973年，她因病情离开美国，回到日本。这时的她面临着十分困难的情境。在日本，她像一个外来的闯入者，不属于任何一个流派，没有人认可她的艺术。更为糟糕的是，她的精神状况已经很坏了……
她住进了疗养院进行治疗，一住就是三十年。每天她都准时到医院旁的工作室工作，早上画画，晚上写诗或小说，一直都没有停下来过。“我的人生因艺术而焕发光彩，我愿一直为之奋斗，直到死亡，即便是身体受损，我仍然会日以继夜地不断创作。”
▸1997年《南瓜》
▸1990年《南瓜》
进入2000年，草间弥生的作品突然大火，受到众人的追捧。
她终于如愿的成名了！在2016年，草间弥生接过由明仁天皇亲自颁发的日本文化勋章，成为了日本文化界的国宝。
▸天皇颁奖草间弥生
2017年10月1日，以草间弥生命名的美术馆开幕，它一跃成为东京都内最热门的美术馆。
▸草间弥生美术馆地址：东京都新宿区弁天町107
避免太过火爆，它需要限时限流：每天只允许4组，每组定员50人，全天才200人可以入馆，从入场扫码开始计时，每组限时参观1.5小时。
▸日站君在草间弥生美术馆
纵观近十年，草间弥生的艺术品在市场上总拍卖价值从2004年的93万多美元增长到了2014年的3545万美元，增值速度是北京房价的10倍。
▸1989年《无限的网》 Q.N.I.
▸1990年《萌芽》
▸2008年《Fear of Death》
她的作品《无限镜屋》，每人的观看时间只有45秒，因为在门外还有16万人在排队。
▸2009年《永恒的毁灭之后》
▸2013 年《数百万光年的灵魂》
如她所言：”我所创作的一切，都是天才之作。“
草间弥生名利双收！可是之后呢……她继续马不停蹄的在创作，在追赶她脑子里不停闪现的艺术灵感，她的“草间艺术”不停在扩张，在影响世人。对她来说，名和利可能只是让她在这个斗争的世界里，寄予更多的希望而已。
如今草间已经91岁了，她还在继续战斗，身穿标志性波点，头戴粉红色帽子，她没有一天停歇过。如她所愿，围绕她的终将是一个爱与和平的世界！（掌声）
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