编剧对于一部电影的重要，不言而喻。一个好的编剧，能敏锐并富有责任感地开发真正优质、独特的题材，并在这些题材中，编写真实感十足、并予人强烈冲击的情节。
如今的韩国电影之所以能在亚洲处于领先地位，与韩国影视圈对编剧的重视和尊重不无关系。
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韩国电影编剧在题材上受到的限制，可谓微乎其微，他们可以针砭时弊、大胆创作，甚至，他们的故事创作曾一度在某种程度上，改变过韩国社会。这种“百无禁忌”的肆意创作，使韩国电影在剖析社会、人性的深度上，令人吃惊。
这里就来盘点一下，韩国电影编剧的高光时刻，即他们为韩国电影写下的十大震撼情节，十个令人难忘的场景。
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一、《下女》，金绮泳导演
韩国以《下女》为片名的电影，共有两部，1960年金绮泳版、2010年林常树版，后者是对前者的翻拍，这里介绍的，是金绮泳的原版，这版《下女》也会在2020年的上海国际电影节展映。
《下女》是一部黑白惊悚犯罪片，导演和编剧都是金绮泳，尽管已时隔60年，但《下女》依然散发出一种令人倍觉新鲜的野蛮感和艺术性，这部电影对建筑空间非凡的场景调度，也成为奉俊昊《寄生虫》的灵感源泉，据说，《寄生虫》中对阶级空间神乎其技的表现，正是奉俊昊不断研究《下女》的结果。
影片讲述一名音乐教师和四名女子错综复杂的情感纠葛，其中包括他的妻子。这种极端的情感纠葛，最终导致四人死亡，只有一名女子及时抽身，在身负重伤的情况下，保全了性命。
金绮泳将故事的高潮，设定在音乐教师和下女（即女仆）饮用老鼠药殉情的情节上。
这是一个相当令人震撼的情节。此前，下女在音乐教师妻子的授意下，从楼梯上滚落，从而滑掉了腹中音乐教师的孩子，因此，下女怨气郁结，最终逼迫音乐教师服药殉情。
音乐教师服药后，自认已与下女两清，于是便在生命的最后时刻，爬向自己的妻子，下女则拖着残躯一路“追击”：两人先后从楼梯上滑下，导演金绮泳在这里再度充分运用“楼梯”这一建筑空间的部分，使整个场景深刻而惊悚，下女对音乐教师那令人窒息的、偏执的爱情，在这一残酷而惨烈的情节中，被表达得淋漓尽致。
即使已过60年，韩国电影依旧几乎再没有任何情节，将爱情的“毒性”刻画得如此触目惊心。
二、《走到尽头》，金成勋导演
犯罪片、悬疑片、惊悚片，是韩国电影最著名的三种类型，这三种类型，往往伴随刑侦、推理，但奇特的是，韩国类型片中，真正堪称“推理”的情节，可谓少之又少，完完全全的推理电影，更仿佛缺席，不像日本，已形成相当成熟的推理片创作环境。
2014年金成勋导演、李善均主演的惊悚犯罪片《走到尽头》中，便有一段韩国电影少见的推理情节：主角、警官高建洙利用母亲的丧礼“藏尸”。
其实，《走到尽头》在韩国类型电影中，只能算一部“行活”犯罪片，但这一“藏尸”情节，却让这部影片瞬间显得独特，具有不同一般的推演魅力。
推理一般分两个部分，“设置谜题”和“推演谜题”，《走到尽头》所做的，便是“设置谜题”，它之所以令人惊讶，是因为即使没有“推演谜题”的部分，主角高建洙在情急之中匆促设计的“藏尸”，却拥有一种不可攻破的逻辑性，同时，体现出人脑因险情而被极致开发的思维力量。
高建洙利用母亲的棺材、女儿的玩具、气球等，成功“穿针引线”、遮住监控等，从而顺利瞒天过海，这种“用一场死亡隐瞒另一场死亡”的高明手段，堪称韩国电影中绝无仅有的精密情节，看过的观众，相信都很难将之遗忘。
三、《密阳》，李沧东导演
韩国电影擅长展现人的精神痛苦，1954年出生的作家导演李沧东，在这方面尤其出色。
2010年的《诗》，李沧东通过一位老妇人想写诗的故事，表达出人在现实和浪漫之间艰难自处的精神境遇；2018年的《燃烧》，李沧东则生动刻画出韩国都市底层青年的困顿与空虚。但他最能展现精神痛苦的电影，仍是2007年的剧情片《密阳》。
李沧东的电影，一般都是他自己独立编剧，所以，电影情节所体现出的精神气质，就是李沧东本人的思想气质，在《密阳》中，李沧东几乎倾注了自己全部的“痛苦”。
影片主角申爱，丈夫离世，她带着儿子来到小城密阳，岂料之后儿子又因人而死，极度痛苦的申爱，不得不在上帝那里寻求精神慰藉。终于，经过艰难的自我救赎，申爱放下心结，她亲自采摘了一束鲜花，去监狱见害死自己孩子的犯人，她决定将这束花献给对方，并告诉对方，自己已原谅了他。
她见到了犯人，来不及献花，犯人却心平气和、微笑地告诉申爱：自己已获得上帝的原谅，不再因犯下的罪而倍感痛苦。申爱崩溃了，她不断地质问上帝：在我还没有原谅他之前，你凭什么原谅他？
这实在是一个令人心惊的情节！它曲折而深刻地探触了人内心关于痛苦的底线。李沧东凭借这一个富有精神思辨意义的情节，使影片主演全度妍成为了韩国第一位戛纳影后。
四、《熔炉》，黄东赫导演
谈到改变国家的韩国电影，唯一一部在影迷心中达成共识的，是黄东赫导演2011年的经典剧情片《熔炉》。
《熔炉》根据此片编剧、韩国国民作家孔枝泳同名原著改编，故事取材于2005年韩国光州一所聋哑人学校的真实事件。这是一部仅凭题材本身，便能将观众“冲击得体无完肤”的杰作，其中有太多令人愤怒、郁结、悲伤的情节，而最具震撼力的，便是聋哑人学校校长兄弟偷窥女孩入厕的情节！
这一情节之所以具有相当的震撼力，很大程度上缘于韩国老戏骨张光（1952年生）的精湛演技：他将偷窥者的猥琐、无耻、可怕，表演得入木三分，不仅观众看过后直呼“受不了”、“心灵遭受重创”等，这位演员甚至在节目上透露，自从出演这部电影后，路人遇见他都会惊慌逃走，妻子也直言他很可怕，一连三天不愿和他说话。
可以说，《熔炉》中的这一“偷窥”情节，尽管充满惊悚味道，但它已成为韩国电影史上最著名的情节之一。
五、《大虎》，朴勋政导演
朴勋政是目前韩国最具实力和影响力的类型片导演之一，他最经典的导演作品，当属2013年的犯罪电影《新世界》。但除了《新世界》，其2017年的《杀人优越权》、2018年的《魔女》等，都是相当不错的类型片，而他的编剧才华，也在2010年金知云导演《看见恶魔》、柳升完导演《不当交易》等影片中，得以展现。
可以说，朴勋政是韩国集编剧、导演于一身，并展现出旗手风范的电影导演之一，2015年，由其自编自导的古装冒险电影《大虎》，便是最佳证明。《大虎》在2016年第53届韩国电影大钟奖中，囊括共7项提名，其中就包括最佳剧本提名。
《大虎》是一部充满英雄气概并令人心酸的佳作，它讲述朝鲜最后一只老虎和捕虎人千满德（崔岷植 饰）之间彼此对抗又惺惺相惜的动人故事。千满德虽颇具捕猎名声，却早已“金盆洗手”，但阴差阳错之间，千满德之子惨死于捕虎队组织的捕猎中，痛苦的千满德决定向大虎“复仇”，但冥冥之中，他又与曾被自己救下、抚养的大虎之间，产生隐约的心灵感应，一人，一虎，相约在风雪狂舞的山峰中，为曾经的恩恩怨怨做一个了结。
这场最后的决斗，是任何观众都在期待、却都不愿见证的高潮情节！千满德与大虎之间，在混乱而你死我活的时代中，彼此慰藉、依靠、信任，如同早已将自己融入自然的山民和伟大而神秘的自然之间的羁绊，但最终，人和自然之间仍被时代划出生死界限，正如影片中对山林的不断轰炸、对野生动物的持续追击，上演在观众眼前的，是英雄和英雄之间的死亡诀别，而这两位英雄，一人一虎，都在给对方的爱中伤痕累累，只有死亡是唯一的解脱。
尽管《大虎》这部电影在技术层面更令人吃惊（且曾斩获大钟奖最佳技术奖），但影片结尾这一悲壮的决战情节，依然惊心动魄。
六、《太极旗飘扬》，姜帝圭导演
姜帝圭导演2004年推出的《太极旗飘扬》，是韩国影史最重要的战争片之一，这部电影由姜帝圭、韩知勋共同担任编剧。
影片讲述一对兄弟在朝鲜战场上的悲惨遭遇，在大场面、小细节、人物表演、音乐等各方面，都充满一种悲壮的魅力，而其中最震撼人心的情节，当属哥哥李镇泰（张东健 饰）、李镇锡（元彬 饰）在战场上相见，并未认出彼此，欲致对方于死地的场景。
李镇泰、李镇锡属于同一阵营，之所以会有此局面，一方面在于战场上人太多，污秽又糊得人面目不清，更重要的，另一方面，战争异化了人的心智，导致兵士难以保持辨人的理智。纵观世界影史，几乎还没有一部战争电影从这个细微的角度，来呈现战争对人的吞噬。
《太极旗飘扬》在豆瓣和IMDb分别获得8.3和8.1的高分，算是韩国电影在中、外评分网站上难得的口碑统一，足见这样的情节，引发了所有人的共情。
七、《金福南杀人事件始末》，张哲洙导演
韩国女性在韩国的地位，远低于男性，2019年现象级韩影《82年生的金智英》已有充分的表达。尽管片中女主角金智英在工作、生活、生育等各方面，都饱受经济和精神的压迫，但至少，故事尚发生在韩国现代化都市，金智英的丈夫也算温柔、体贴，但在张哲洙导演2010年的惊悚犯罪片《金福南杀人事件始末》中，韩国农村女性的地位，被压低至触目惊心的境地，最终，影片主角金福南（徐英姬 饰）拾起了“复仇的镰刀”。
韩国以“复仇”为题材的电影，数不胜数，朴赞郁“复仇三部曲”（2002《我要复仇》、2003《老男孩》、2005《亲切的金子》）、2012郑秉吉《我是杀人犯》、2013郑根燮《蒙太奇》等，都是著名的韩国复仇电影，甚至，奉俊昊封神之作《寄生虫》中最后的刺杀情节，都有那么一丝复仇之味，足见韩国电影人天生拥有一种决绝的表达欲望，而“复仇”，是这种欲望中最永恒的因子之一。
《金福南杀人事件始末》则是韩国电影将“复仇”主题推向极致的代表作。
片中的复仇，从韩国性别结构和地域差异的意义上来讲，具有深刻而刺激的社会观察性，金福南的复仇，表面看是金福南对丈夫一家的复仇，本质上则是韩国女性对男性的复仇。同时，在视觉呈现上，片中的复仇肮脏、凌厉、暴力，堪称创造了一种充满气味的、韩国独特的女性暴力美学。
八、《特工》，尹钟彬导演
2006年，德国电影《窃听风暴》夺得第79届奥斯卡最佳外语片，这部电影，也是奥斯卡历史上分量最重的外语片之一，因为它通过一个精彩、绵密的间谍故事，难得地诠释出超越亲情、友情、爱情、阶级、国别的更珍贵的人类情感，这种情感并未被定性，却始终存在，2018年，韩国导演尹钟彬的剧情片《特工》，则再度刻画了这一情感。
《特工》曾荣获韩国电影青龙奖最佳导演、百想艺术大赏电影类最佳影片、最佳男主角、大钟奖最佳男主角等多项大奖，因为黄政民饰演的南韩情报员和李星民饰演的朝鲜高层，实在是将超越国家矛盾而全身心为国家未来着想的知己之情，传达得淋漓尽致。
影片结尾，韩国女星李孝利、朝鲜歌唱家赵明爱终于达成合作、举行会面之时，南韩情报员黑金星和朝鲜高层李明云，也在聚光灯外惺惺相惜地走向彼此，两场会面同时、同地发生，一场属于历史，一场属于电影，这一个令人震颤的情节，再一次刷新了韩国电影的时代和思想高度。
九、《追击者》，罗宏镇导演
《追击者》（又名《夜晚的热度》）是韩国名导罗宏镇一鸣惊人的长片处女作，有影迷盛赞其为“《杀人回忆》之后，最令人难以忘怀的韩国犯罪片”。
这是一部关于连环凶案的电影，并且凶案的对象，都是女性。恰好韩国电影中，以针对女性的连环凶案为题材的作品，《杀人回忆》和《追击者》是最著名的两部，而且两部都根据真实事件改编，这从电影艺术和社会真实彼此勾连的角度，佐证了韩国女性在韩国的卑微地位。
《追击者》中最令人震撼的情节，当属连环杀人案凶手池英民（河正宇 饰）对深夜迷失的女性金美珍（徐英姬 饰）的残忍追击。影片在幽暗、惊悚的环境中，充满细节地呈现金美珍的遇害过程，这堪称韩国影史最残酷的情节之一，相信很少有观众能平心静气地观看这一情节。
十、《寄生虫》，奉俊昊导演
从1960年金绮泳的《下女》，到2019年奉俊昊的《寄生虫》，韩国电影独特的空间运用和场面调度，仿佛在韩国电影艺术的经年发展中，形成了一个饶富意味的“环”，而《寄生虫》中金基泽（宋康昊 饰）一家人在暴雨中狼狈回家的情节，则成为这个“环”上最深刻的一个“点”，因为这次“不断向下”的回家，将韩国电影富有魅力的空间调度，从室内引领到了室外，但同时又以整个社会和阶级为“房屋”，保持了一种“楼梯式”的空间表达，这种表达的本质，其实就是阶层的分化。
《寄生虫》是一部相当精密的电影，片中有无数可堪玩味、充满指向性隐喻的情节，这里选择“回家”这一情节，是因为它最能体现这部电影对韩国阶级分化的讽刺。众所周知，金基泽一家在从半山腰的社长别墅回自己半地下室的家的过程中，所有的运动都是向下的，向下的坡坎、向下的石梯、向下的街道……没有一次向上的运动，这足以证明，韩国社会的贫富阶层分化，已经到了没有任何共同水平线的地步。
相比影片结尾金基泽刺杀社长，这个“回家”的情节反而更惊心动魄。
除了以上十大情节，韩国电影中，其实还有不少震撼人心的剧情，比如《杀人回忆》中的“凶案”、《素媛》中的“亲情”、《黄海》中的“逃亡”、《恐怖直播》中的“爆炸”、《潘多拉》中的“牺牲”等等，这些情节，无一不是韩国社会的深刻映照，也正是因为韩国电影编剧的努力，才使得这些作品成功走入观众内心。
如今，随着《寄生虫》在奥斯卡的大获全胜，韩国电影是否已来到全新的拐点，也许，这也需要韩国编剧们用更好的故事来给出答案。
《恐怖直播》剧照
作者：县豪
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