这几天，围绕导演许鞍华《第一炉香》的选角，众议纷纷。
这部根据张爱玲中篇小说《沉香屑·第一炉香》改编的电影，日前释出了首支预告片。大家都不看好男女主角的饰演者，认为许导选角失败。
从这部电影官宣、剧照发布到预告片释出，马思纯和彭于晏并不符合葛薇龙和乔琪乔这两个书中人。“虎妞”“闰土”、《骆驼祥子》、“第一炉钢”……这些形容词，正是网友们在看过这两位主演后发表的感想和吐槽，也根本无法让人把这些词语与张爱玲笔下的《沉香屑·第一炉香》联想到一起。
不过也有一种声音认为，说选角失败为时尚早。因为厉害的导演，可以对演员进行脱胎换骨式的改造。譬如李安调教汤唯，王家卫调教章子怡、徐克调教林青霞……
但调教有一个前提，那就是导演本人对作品的理解程度。
导演要给演员说戏，就要把自己对作品和人物的理解转述给演员，由演员去表现。一旦导演理解出现偏差，那选角就真的失败了。
比较悬的是，许鞍华并不是张爱玲的知音。虽然她说自己很喜欢张爱玲的小说，但就理解层面来讲，她不如李安。
许鞍华已经拍了两部张爱玲小说改编的电影和一部话剧，加上《第一炉香》便是第三部。
第一部改编作品是1984年拍的《倾城之恋》，坦白说，改编很失败。除了那个时候她的导演技巧还不成熟外，最主要的原因，应该是她跟张爱玲之间的审美隔膜。
众所周知，张爱玲是当年沪上顶时髦的人物。她会穿着宽袍大袖的前清花袄裤去参加人家婚礼，用乡下鲜亮的土布做成衣服穿着到处招摇，自语“仿佛穿着博物馆的名画”。胡兰成第一次去看她，她穿着宝蓝的绸袄裤，戴嫩黄边框眼镜，想想那种娇艳。
市面上为数不多的几张照片上，她的衣服要么高高的立领包鹅颈，要么紧窄的腰身正好掐着细腰。
《倾城之恋》里描写白流苏的瘦：永远是纤瘦的腰，孩子似的萌芽的乳。就像是张爱玲对自己的描述，她也瘦得胸前一马平川，但风情独具，让人过目难忘。
她还在小说里写范柳原评价白流苏：你有许多小动作，有一种罗曼蒂克的气氛，很像唱京戏。
这种小动作，其实在张爱玲的照片里也能感受到。她很少一本正经地拍照片，要么抱臂，要么掐腰，与李香兰合影时，螓首低眉，目光下视。最出名的单人照里，下巴扬起、眼风斜斜上挑。一举一动全是风韵。
有了这些小动作的配合，白流苏那一双“滴滴娇、娇滴滴的清水眼”才会有致命诱惑，把流连花丛的花花公子范柳原给一眼勾住。
但是看看许鞍华镜头下的白流苏，衣服换了很多套，没有一套出彩的。跟范柳原同进同出一个月，肢体动作永远是呆板的。这哪是工于心计、对范柳原志在必得的白流苏的行事风格？
也不是说非要扑上去，要知道中国女人的风情里，既有《金瓶梅》里令张爱玲赞叹的“行走时香风细细，坐下时淹然百媚”的娇柔，也有李清照那种“倚门回首、却把青梅嗅”的欲走还留。
但是张爱玲擅长品咂的这些暧昧姿态，许导想必是get不到的。因为她的审美比较“直男”哈哈！
张爱玲写白流苏擅长低头，徐志摩诗里有“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”这样的形容。但是电影里白流苏的低头，是小媳妇受了委屈。
天知道这样一个白流苏，是怎样勾住了范柳原的心，是上辈子拯救了银行系吗？
小说里，张爱玲写白流苏点蚊香，“擦亮了洋火，眼看着它烧过去，火红的小小三角旗，在它的风中摇摆着，移，移到她手指边，她噗地一声吹灭了它。”
这一段，在许导镜头里就是几个动作，平平无奇。
但同样的动作，到了王家卫手里，就是《一代宗师》里宋慧乔饰演的叶问妻子的万种风情，同样是划火柴、点蚊香，却看得人心旆摇曳。
包括小说里最后一句“她只是笑吟吟地站起身来，将蚊烟盘踢到桌子底下去。”
当年读小说读到这句，对于白流苏的心态和姿态生出了好多想象。电影里缪骞人这一脚踢得不算难看，但就是没有书里那种曼妙的感觉。
其实缪骞人长得挺有气质的，网上搜了几张她的旧照，也能娇、也能媚，并非只会《倾城之恋》里那种硬梆梆。
所以，喜欢和理解，是两回事。许鞍华“直男式”的审美，朴实无华的性情和大而化之的风格，注定了她和张爱玲作品里氤氲的氛围格格不入。
就连许导自己也认为这部电影拍得很失败，就像连环画，忠实地复刻了原著描述的场景，但小说里意境的形式，一直找不到。
再进一步看，许鞍华对张爱玲作品精神内核的解读也达不到知音的层级。
她说张爱玲的作品里，她最喜欢《半生缘》。所以1997年的时候，她又拍了电影《半生缘》。
那个时候，她的技巧已经成熟，所以《半生缘》无论从故事情节、人物表演、台词的生活化方面，都进步了很多。加上选角出色，电影的完成度算是很高。
但《半生缘》并不是典型的张爱玲式小说，它其实只能算一部很通俗化的小说。
张迷们都知道，张爱玲向来对社会人生充满悲剧意识。她的写作习惯是：反宏大、反高潮、反戏剧化，她笔下的人物没有极端的善恶。但是《半生缘》把她向来坚持的写作立场都反了。这部小说里，虽然讲的依然是个悲剧故事，但主基调已经变得明朗，不再阴郁。小说里戏剧冲突被强化、各种误会和错过叠加、人物善恶两极化……
为什么和她原本的风格相悖？当时的张爱玲没有办法。
《半生缘》原名《十八春》，写于上世纪50年代初。发表的时候，张爱玲用了个化名，叫梁京。当时受到推崇的很多文艺作品都有明朗乐观的调子。为了谋生，张爱玲不得不在风格上迎合读者的喜好。
《十八春》后，她又写了一部同等基调的《小艾》。后来她自己承认：我非常不喜欢这部小说。所以你看，张爱玲自己都不喜欢的调子，许鞍华喜欢。这一理解层面的差异，可能会妨碍她解读张爱玲个人风格化明显的作品。
许鞍华说她从小敏感，喜欢观察人，能看到家里很多问题。就这一点上，她可能自认为与张爱玲有共鸣。所以她说她喜欢张爱玲小说中的苍凉意味。
但归根究底，张爱玲的苍凉是入骨的，许鞍华的苍凉是走心的。
入骨的张爱玲愿意使力在小情小爱上，走心的许鞍华目标则是大江大海。使惯了大手笔，再来抠小细节，真的有点悬。
许鞍华在接受国内电影人王樽采访时曾说：《倾城之恋》最大的教训，是没抓住原著的精神，没能加入自己的理解。
但让人怀疑的是，现在的许鞍华，真的能理解葛薇龙吗？
李安在谈张爱玲的小说《色戒》改编时就说：王佳芝这个人物太让他迷惑了，她为什么要放走易先生？
为了解构这个人物的心理动机，李安在电影拍完后，和汤唯、王力宏三人各大病一场，近一个月才康复。
理解，也是一件伤筋动骨的事情啊。
许鞍华后来说，以心理刻画见长的小说太难改编了，以后没事就不要去改编好的文艺作品。但是现在，她又开始动《第一炉香》。
这篇小说，其实比《倾城之恋》的改编难度更大。葛薇龙的心理曲线，比白流苏更加复杂，连张爱玲的文字都难尽述，更何况是镜头。
虽然现在这部戏因为选角问题被群嘲，但认真想想，选角并不是最大的问题。
要知道，张爱玲小说里描写的葛薇龙：脸是平淡而美丽的，皮肤白净，眼睛长而媚，双眼皮的深痕，直扫入鬓角里去，纤瘦的鼻子，肥圆的小嘴，面部表情略显呆滞，因而有种温柔敦厚的古典情调。
其实马思纯的长相，挺符合人物外表描述的。至于她对张爱玲作品的误读，也没啥。小说里的葛薇龙同样没有深刻的思想，否则的话，她就有这个定力守住自己了。
张爱玲就曾写过：思想复杂的人永远也不会堕落。
她的胖更不是问题，当年她为了争取《左耳》中黎吧啦的角色，可以在一个月内减肥20几斤，这次想必也豁得出去。
彭于晏因为过于健美，被指不适宜演阴柔的乔其乔，但彭于晏的欧派俊美长相还是有说服力的，尤其是眼神中带点孩子气的迷茫，真是女人的致命诱惑。至于好身材嘛，可以用服装去掩饰。他那种身型，穿起西装不要太帅哦。
俞飞鸿虽然长了张清心寡欲的脸，但真要调教得好，也能妖孽一下的。
你想想，向来演什么眼神都野心勃勃的章子怡，照样在《一代宗师》的后半部，被王家卫磨得低眉顺目，心气全无。
综上所述，其实关于《第一炉香》有可能会滑铁卢的预测，最大的疑问还是出在许鞍华导演身上。
综合自乌有乡（作者：浅草）、阳光下的仙女、微博
图片来自豆瓣、微博、优酷网
编辑：姜方
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