有多少作品20年仍能刻进你的脑子里？
今天Sir要说这一部。
不会是所有人的备选答案。
但一定是某些人的首选答案。
假面骑士 空我
仮面ライダークウガ
事出不突然。
月初，东映新番组公布《假面骑士》系列最新续作的预告PV。
再不舍也好。
令和年第一位骑士——假面骑士01的故事即将终结。
偶然得知新闻时，Sir第一反应还不是惋惜。
Sir想起了他——
噢不。
是他——
时间拨回21年前，还没蓄起胡子的小田切让得知，自己在一个特摄英雄作品中的酱油角色试镜被拒。
失望？
大喜。
制作组直接将他定成了主角。
出道第二年的小田切让慌了，翻看几部前作后，他明确向制作人高寺成纪表示自己无法胜任这个角色。
高寺却一再劝说，最终以“会用与前作主角完全不一样的方式，制作出前所未有的英雄”为由说服了小田切。
果真应验。
他成为了日本平成年间真正意义上的第一位假面骑士，00年播出，至今豆瓣9.5。
曾经看过《空我》的都知道。
是作品，捧红了这位东洋男神。
可20年后再看《空我》。
Sir不确定，你们还敢不敢面对这部“成人作品”。
01
《空我》制造了不一样的“英雄”。
2000年1月的下午，24岁的五代雄介从印度尼西亚探险归来。
前往寻找东京城南大学考古系做研究员的好友，泽渡樱子。
两小时前，城南大学考古系团队发掘出一处遗迹。随后，整个考古队遭到神秘黑影的袭击，全员遇难。
遗迹外，天地异象，可怖的怪人接连破土而出。
本想偷偷溜进遗迹的五代，撞见前来执勤的警官一条薰。
一番解释后，警官将遗迹内发现的一枚腰带交予五代和樱子二人研究，自己则起身前往应对出现在南长野的蜘蛛怪人。
不料，蜘蛛怪人却劫持了一位警员，直接杀到了警署大厅。
危机之下，五代鬼使神差地戴上了那条腰带。
第一次“不一样”——
英雄登场，竟如此踉跄。
他感到身体的剧烈疼痛，在求生的本能和怪人的攻击下，五代开始了反击。
初次变身的五代在与警察的配合下最终将怪人击退。
得到诡异力量的五代，陷入迷茫。
可第二次危机马上到来。
新出现的蝙蝠怪人开始四处袭击伤人，而一条警官此时已独自深入敌营。
五代跨上摩托，前往蝙蝠怪人的教堂支援一条。
这一次，他想让一条警官见证自己保护他人的决心。
所以请看着，我的变身！
就如同遗迹中石碑记载的那般，教堂中熊熊燃烧的烈火映在了五代身上。
逢邪物现，以希望之灵石加身，化烈火之形打倒邪恶的战士降临。
其名为，空我（Kuuga）。
空我本质，是黑格尔悲剧式的英雄。
当一个立场坚定的“正义”英雄，同时做出了非常“不正义”的行为时。
他究竟是伟大的？还是有罪的呢？
一方面，他是有着绝对正确立场的五代雄介——为了守护笑容而战的人。
乐观开朗、积极善良，是个会热情帮助、鼓励他人的邻家大男孩。
标志性动作，微笑着竖起右手大拇指。
这个动作来源于五代的小学老师，九岁的五代失去了父亲，老师用这个手势鼓励他。
五代雄介 知道这是什么意思吗？
在古代罗马 （这是）对能满足的 什么都能做到的行动的人
所给予的动作
你也会成为一个适合这个的男人
一直为了他人的笑容而努力
不认为这是件十分美好的事吗？
这也是《空我》第二层“不一样”：
英雄，竟一点不潇洒，有点笨，有点直。
这一系列的其他作品中，骑士们只要获得新形态必定是要耍一整集酷的。
而空我，大部分时候，变身即被爆锤。
△ 青龙形态差点被杀；天马形态因不适应而差点坠楼；惊异形态腰带直接被怪人打裂
编剧并没有不断强调空我的神性，而是将他塑造成一个有血有肉的人。
以平凡，促成他的不凡。
另一方面，空我还是那个手上沾满鲜血，充满暴力杀戮的古代战士。
正如古朗基对人类的猎杀一般，五代也在不断屠杀着古朗基。
这即是《空我》最深的一层“不一样”：
两极不断挤压和挤压下，让观众重塑正与邪，英雄与蝼蚁的观念。
02
空我到底是什么？
碑文中所记载，关于“空我”的尽头：
“当神圣之泉干枯之时，凄厉的战士与闪电一同出现，太阳将被黑暗埋葬。”
《空我》对骑士系列的一大影响，是开创了主角与怪人力量同源的设定。
五代愤怒地杀掉豪猪怪人后，他在爆炸中看到了黑色的空我——凌驾于所有古朗基之上，招致黑暗的究极黑目形态。
像是印证了椿医生的警告一般，五代最后会成为没有意识的杀戮机器。
变成假面骑士是件很酷的事吗？
实际上以空我的身份而战，对五代而言既是责任，也是折磨。
这也暗示着，主角似乎注定了黑格尔悲剧式的结局。
英雄覆灭。
这才是对“空我”一词最好的诠释：
将自己（我）化为虚无（空），独自承担一切，孤单而痛苦的战士。
最终决战，也诠释了“无”的含义。
最后的古朗基，0号怪人达古巴象征着对战斗纯粹的渴望，将一切化为虚无的力量。
△ 在废墟上等待五代前来应战的达古巴
为了变得能够保护身边的人，五代最终还是选择成为招致究极黑暗的存在，与最后的古朗基展开决战。
他以要出发冒险为由，向身边关心自己的家人朋友一一告别。
叮嘱后，五代和一条警官驱车共赴最后的战场，最后一次变身成空我。
跟首次变身时完全相同的台词，情绪却是两个极端。
这是一个经历万难后已然成熟的战士，视死如归的决心。
那么，请看着吧，我的变身
因心中坚信着的善良，他没有变成只知战斗的屠杀机器，而是保留理智的究极红目形态。
五代雄介在心中坚守着的，是在每集片尾都会出现的，如青空般澄澈的善良。
我想要融入那片蓝天
雪山之上，两种不同性质的“无”迎来了最后的战斗：
白色的恶魔在狂笑，黑色的英雄在哭泣。
两个究极黑暗的存在，没有多余的特效，只剩下拳拳到肉的纯粹肉搏。
最终二人迎来了宿命般的结局，双双倒在了大雪之中。
什么意思？
太阴郁了。
这哪是面向孩子的特摄片，根本是叩问成人的寓言片。
我们习惯关注英雄光鲜亮丽的外表，却常常忽视掉他们藏在面具后的苦楚。
以及这个扭曲的世界的虚无。
03
Sir现在问你，你还想成为儿时憧憬的那个英雄吗？
在这份厚重的现实感身后，是对现实的映射和思考。
《空我》出现，其实意在对当时整个日本社会的鼓励。
90年代初，日本泡沫经济破裂。
经历十年恢复后，世纪交替之际，整个日本社会依旧迷茫。
2000年，是最早一批“骑士厨”们成为父母的时间点。
除了一如既往受到小朋友的喜爱外，空我在年龄过30岁的观众中也有相当的口碑。
对于整个骑士系列而言，《空我》是一部汇聚了许多新想法的合集。
它确认了《假面骑士》两集一单元的剧集结构，去掉昭和时期的改造人设定，甚至是统一骑士世界观的预想也在平成新十年阶段得到了实现……
再大胆一点。
它将向“子供向”为定位的骑士系列中，前所未有地加入了较为深沉、成人向的元素，甚至是有刻意去探讨当时社会环境中存在的问题。
在13、14集中，23号古朗基食人鱼怪人在江东区四处屠杀渔民。
警方搜查时，逮捕一位纹有类似古朗基纹身的青年蝶野润一。
蝶野是个十分消极处世的人，常年待业在家使他丧失了对社会的希望，也迷失了自己活着的意义。
他对古朗基产生了一种病态的痴迷，认为怪人对人类的猎杀是在减轻社会的负担。
蝶野体会不到生命的价值，认为他人无法理解自己的内心，于是决定随身带着一把小刀。
一是他渴望成为如同古朗基那样的人，有着决定他人生死的能力；
二是作为逃避的手段，随时了结自己的生命。
面对消极避世的蝶野，五代劝说到：
蝶野先生，你还活着吗？
如果活着的话
对于活着，自己应该认为是快乐的
负责治疗的椿医生，更是将蝶野带到了停尸房，让他见到了真正的死亡。
面对眼前真实的尸体，蝶野忍不住干呕。
脑袋里没有地方可以放进奇怪的理由和幻象
那就是死
蝶野幡然醒悟，随意结束他人或是自己的生命，都是不可饶恕的行为。
但《空我》没有一味渲染英雄式的“正确”。
最后的处理，留下一丝暧昧：
椿医生随后将小刀还给蝶野。
自己的命运，需要你自己做出选择。
这正是《空我》与观众对话的方式。
我们能从战士打怪兽的主线中，时不时看到一些副线：
对职业生涯迷茫的老师，看到因没有归属感而看不清未来的学生，看到努力在工作与家庭间寻求平衡的单亲妈妈……
一幅当代日本的浮世绘。
每个人看似深陷于生活中，实则都迷失着自己的位置，在尘世中苦恼着、生活着。
花多少年也不要紧
因为大家都是苦恼着长大的
你的地方也不会消失
在那个地方
自己去寻找真正喜欢的自己就好了不是吗？
一番话不仅说给眼前这个苦恼的孩子，更像是说给每个独自生活、对未来感到迷茫的年轻人。
《空我》就是以如此温柔的方式，鼓励着新世代到来之际，每个与作品产生共鸣的观众。
正如制作人高寺成纪所言，作为系列重启之作，《空我》重在一个“新”字。
△ 标题画面直接打上了：一位新的英雄，一段新的传说
既然是特摄英雄作品，大概的剧情方向无非是代表正义的主角与邪恶势力对抗，通过不断变强击败最终头目的套路。
套路用久了。
观众们都比导演更明白。
但这一次，制作组通过真实的细节，将“新”体现的淋漓尽致。
他们去掉了前作骑士“改造人”设定，将背景定为现实。
主角力量来源是超古代战士，那就干脆设计一套那个时期的人类文字。
△ 全部片头介绍都使用了此类雕刻在空我身上、遗迹石碑中的符号型文字
既然是“骑士”，那理应有着高超的骑术。
为此，制作组特地找来了在役特技车手，当时世界排名第五的顶级运动员成田匠，作为皮套演员饰演机车戏份的空我。
这造就了空我“平成车王”的称号，第四集的机车打斗更是成为了全系列史上无法超越的经典。
另一方面，制作组还反派身上下足功夫。
反派集团是一个名为“古朗基”的超古代种族，以猎杀人类为乐。
制作组以日语为基准，为古朗基们设计了一套独特的语言，以此来体现其独特的种族文化。
△ 日语五十音图和古朗基语对照表
使用九进位的“乘法累数制”则让古朗基们更加显得更加神秘。
剧中，古朗基们会通过进行一种名为“基基鲁”的游戏——在规定时间内用规定的方式猎杀指定数量的“临多”（人类）。
这种设定，既巧妙解释了前作不断被观众诟病的“反派排队送主角经验”，又增加了作品的悬疑要素。
无数细节，方才组成了独属于《空我》的那份真实感。
这是一部从立项开始就注定不可复制的作品。
它开创的成人向内核的趋势，一直持续到平成旧十年阶段的第七部。
如今二十年过去，点开近两年的骑士，能看到什么呢？
演员俊美的颜值，酷炫的战斗特效还有偶尔出圈的特色演技。
但更多的，还是开局十分惊艳，后期剧情必定“放飞自我”的公式化发展。
好看吗？
还算是好看的，但确实变了。
这也是特摄剧粉丝们谈论特摄作品时不可避免的问题——自己曾经喜爱的系列作品越来越“幼稚”了。
Sir今天重提二十年前的辉煌。
不是为了贬低谁，更不是去要求每一部都需要像《空我》这样建立庞大而详细的世界观。
值得在意的并非是幼稚与否，而在于有无用心。
下至演员，上至剧组。
为了进入角色，只因需要疲劳一整天后的黑眼圈效果，小田切让便会真的提前熬上一整晚；因为下一幕剧情有关死亡，他便让自己进入仿佛真的即将死去的状态。
此外，《空我》的不少场景会直接通过字幕标出发生的具体地点和时间（精确到分钟）。
究其一点。
对于那些在我们童年就埋下种子的作品。
我们是在怀念作品本身？还是怀念作品最初留下的感受呢？
不论年龄，每个人都会在心里留有一块角落。
而《假面骑士》，拍出了男孩子们保存在那块角落的童真与幻想，那份藏在心底里对于英雄的崇拜。
即使知道可能会付出极大的代价，大部分男孩子还是会选择戴上那条腰带。
接着笨拙地做出一套他们心中反复演练了好多年的动作。
即使对着空气。
也要用尽全力大吼：
“Henshin！”（变身！）
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