引子
前天下午，提前看了诺兰的新片《信条》。
必须承认，看之前，我是故意让自己带着一颗清空的脑袋去的。没有再多看几遍预告片，没有做任何可能的世界观与故事线猜测。
不是烧脑么？我让你“无脑可烧”。
几个小时后证明，这办法，既对，也错。
大脑在经历了150分钟、上百次突如其来又旋即而去的反复冲击后，似乎比来时的空白，更空白了。
毫无准备，更多带来的不是懵逼，而是懊悔和慌张——懊悔于自己的大意，更慌张于忽然而至的自我智商怀疑。
而对的那点则是：
这也的确带给我一次前所未有的观影体验。
因为多次没跟上节奏，后来索性躺平，放弃思考，但慢慢却也有种莫名的享受感。直到结尾，之前看诺兰作品的愉悦和过瘾，居然一点没少。
就像电影中，大门开启，男主戴上氧气罩，准备进入那个时间逆流的世界，他对面前的一切一知半解，纯靠一腔孤勇。
但这不妨碍他，成为最后那个拯救世界的大英雄。
所谓观影快感，的确与看没看懂没有直接关系。
不过，我知道你们一定会去看这部《信条》，于是权衡再三后，还是觉得：
有必要给大家做一些，不带关键剧透的观影提示。
记住，这不是什么科普（因为我也正憋着去二刷捋清很多东西），但一定会帮助你更好地享受这部《信条》。
1.
烧脑意味着什么？
此前重映的《星际穿越》票房过亿，很多人都再去IMAX重温。
下周五，《盗梦空间》亦要重映，作为9月初《信条》公映前的预热，再完美不过。
我很推荐大家都去再看一遍《盗梦空间》，不仅仅是重温经典，更重要的是：
为后来者《信条》，找回那种烧脑的感觉。
我们总说烧脑烧脑，这个词用多了之后，可能会有两个极端：
一部分人特别惧怕，甚至抵制，另一部分则非常反感，同样抵制。
而我想说的找回烧脑的感觉，其实，是一种观影习惯的回归。
什么习惯？
认真做准备，并把一次观影，视为与创作者完成一次银幕内外隔空互动的习惯。
很多时候是得承认，现在的我们，被太多一条龙五星服务的新片新剧，给惯坏了。
故事所有的线索细节都会拍给你看，背景所有的原理设定都会一五一十讲得清清楚楚，人物所有的内心活动都会说成台词给你听，恨不得，连主题都要编剧总结提炼好了直接喂到嘴里。
这很适合当下这个注意力经济的时代。
但说真的，烂片烂剧这么看也就算了，遇到好作品，若还是这样的“饭来张口”，就着实有点可惜了。
《信条》，就是值得让我们找回那个观影习惯、或者说观影态度的好作品。
首先它很难得：
这是诺兰完全放开手脚，准备和观众们展开一次完美互动的银幕游戏。
他不再如之前，对自己超强的逻辑思维能力不再有所收敛，甚至都没有安排多余的余力给感情戏，决定全力和观众来一次智力上的大PK。
而作为观众，我们能做的，其实非常简单：
战略上藐视，战术上重视。
2.
逆转时空
端正了态度，就该进入正题了。
《信条》这次最大的看点，就是所谓的逆转时空。
其实逆转时空这个概念，并不难懂，甚至可以说很好理解，倒带嘛，谁不知道。
但《信条》极致在：
它不是只单纯地呈现时间逆转，而是将正向和逆向两个时间流，放在一起给你看。
双向时间线就够复杂了，这还没完，诺兰最大胆的，是细致繁复长时间地、让双向时间线成为影片的主角。
这事儿，之前真的没人做过。
简单解释一下：
这是个未来试图吞噬过去、同时营救过去的故事。
在通过一次测试后，男主被拉进了一个神秘国际间谍活动的世界。他的任务，是阻止比核战争更为可怕的第三次世界大战。
他很快发现，一些来自未来世界的物件，这些东西有一个运行特点：
即，和现行时间的流动逻辑完全反着来。
比如，现行世界，地上有个石块，我们是主动伸手去抓起来；
而未来世界的石块，你伸手是抓不起来的，相反，需要你做出丢弃的动作，石块就会自动“飞”到你手中来。
更好理解的，未来世界车是倒着开，人是倒着走，子弹不是射出去的，而是接回来的。
甚至于，连冰与火这样的自然现象都会发生置换——一辆车爆炸，结果里面的人是被冻死的…
而《信条》的魅力就在于：
两个相反的时间，在同一个空间、连续长时间地发生相遇和碰撞。
就像我们坐火车或坐电梯的经验，你看着对面火车开走了，其实对方没动，是你这列车动了；你看着旁边电梯下去了，其实是你这台上升了。
当然，这些解释都是基于最最简单的现象。
当整个世界的所有事物、所有细节都是处于这样的正逆对撞，脑子能不能绕过这个弯儿，就很难说了。
在这，我给大家一个还算有效的帮助：
看电影的时候，要尤其留意那些所谓时间痕迹。
因为，在逆转的时间中，我们总是先看到最后的结果，然后才看过发生的过程。而这一定就会留下一些痕迹。
比如最直观的，弹痕。
以及，注意力务必全程集中。
电影的前半部分，世界观尚未全面展开之前，还是能跟上节奏的。
只是，要睁大眼睛，不要错过一些稍纵即逝的细节，因为这些看起来无足轻重的过场，都是对后面世界观展开后的铺垫。
3.
去感受，而不是理解
关于电影这个逆转时空的主题，我其实并不想聊得太多。
毕竟，看电影首先还是个娱乐消遣，当个智力游戏玩玩还行，太较真就输了。
况且，《信条》的主线故事，其实非常之简单易懂。
就是讲述一个正义感爆棚的特工，如何与自己的搭档联手拯救世界。
这就像我之前总结过的：
好的商业类型电影，都是把一个简单的故事复杂化，而不是反过来，把一个复杂的故事简单化。
《信条》就是这个创作真理的最新践行者。
诺兰是什么等级的导演，他太明白，即便是玩一个烧脑游戏，也要先把大家吸引进来。
所以，大家不用被这几天首波口碑中的“高门槛”吓到，这是我想强调的。
再补充点我个人的观影感受：
看完《信条》，当然会努力试着去捋清楚它的时间线，但现在回想，最打动我的，或者说让我印象最深的片段，其实是男主与搭档在大战结束后的那段对话。
这里不剧透对话内容了，但这的确一下子让之前的很多疑惑说得通了，也让两人这关系变得丰满、甚至带着点传奇色彩。
这也让我一下子想清楚了：
诺兰还是那个诺兰。
即便他这次决定跟大家玩一个智力游戏，但最终触动我们的，还是人与人之间的关系，是那些最普世的情感。
况且，在电影中，诺兰专门设计了这句台词：
“不要试着去理解它，去感受它。”
这其实就是他给观众的观影提示。
4.
敬畏之心
接着，我其实想聊聊，我为什么会对诺兰这位导演，有很特别的感情。
看完《信条》，我的一个很大的惊喜是：
又找回了当年看《盗梦空间》的感觉。
因为中间的《星际穿越》和《敦刻尔克》，一个情感力爆棚，一个历史感厚重，都很好也都很喜欢。
但只有当年看完《盗梦空间》，才是真正让我对诺兰产生了实实在在的膜拜感。
对，就是膜拜。
我不知道大家有没有过这样的感受。就是你看完一部电影，脑子里只在想：
这，到底是怎么拍出来的？
我想，类似《盗梦空间》这样的脑洞，全世界能想到的人绝对不在少数，但真正了不起的是，把它拍出来。
没错，就是我们现在网络世界最流行的那个所谓“杠精逻辑”：
你行，你上。
世界观、人物、台词、动作设计、美术、音乐、分镜剪辑，等等等等。
想到一个玄妙的点子不难，难的就是：
沿着这个点子和构思一点点展开，建立一个真正完整的新世界，且所有的人物、情感和那些眼花缭乱的特效场面，都能恰到好处地融入其中。
这是10年前，《盗梦空间》的最美妙之处。
也是10年后，《信条》的最美妙之处。
看完《信条》，我同样思来想去：
那些正逆对立的动作戏、那个双向时间线并行的世界，包括整个力道十足的多线叙事，诺兰，您到底是怎么拍出来的？
和当年《盗梦空间》一样，最后的结果，就是油然而生的膜拜感。
除了服气，没别的。
或许，这才是诺兰身为导演最伟大的那点：
他真正激发出了，我们对电影这门艺术的敬畏之心。
5.
最后，做好被震撼的准备即可
所以，说到这，我给大家的最后一个建议就是：
做好准备，享受一次被震撼、被颠覆、被刷新的观影，即可。
比如，《信条》这次的动作戏，绝对是此前遍寻影史都没见过的。
当然，那场炸飞机足够震撼，尤其是考虑到诺兰炸了个真飞机。
但同时，《信条》这次动作戏的精髓在于：
全程和逆转时空这个设定深度绑定。
所以打斗也好追车也好，我们之前的观影经验都是失效的。
要真的捋清这个动作逻辑，是之后二刷三刷的功课了。
第一次看，就是单纯欣赏，最好。
包括最后的高潮段落，有好几个看得我不自觉张大嘴的地方。
比如下面这个画面，预告片里已经出现了，也就不怕放出来了：
类似这样的视觉奇观，我相信和当年《盗梦空间》我们第一次看到城市折叠的奇观一样，一定会在未来几年中被当做“诺兰名场面”而反复提及。
除了动作，诺兰这次找来的瑞典配乐师路德维希·格兰森，也带来了令人全程鸡皮疙瘩的配乐。
那些和人物动作无缝对接的配乐，对观感的提升，实在是太爽了。
关于配乐，大家可以先感受下这支预告里的配乐氛围。
视觉奇观+听觉享受，一刷《信条》，单这两个理由，就足够了。
结语
其实每次看诺兰，总会有这么一个感慨：
你没法想象，《盗梦空间》《星际穿越》《信条》这样的电影，会出现在80、90年代。
说白了，不是想象力够不够的问题，而是工业技术行不行的问题。
所以，诺兰是真正属于这个时代的导演。
只有这个技术爆炸的时代，才能真正让那些天马行空的脑洞变为实实在在的影像。
而相比近几年越来越多的复古范儿：
诺兰这样，既保留了古典情结，又真正能走在时代前列的导演，或许才真正定义了这个时代，也更应该被这个时代铭记。
从这个角度，有诺兰作品陪伴，是我们生活在这个时代人的幸运，更是诺兰身为创作者的幸运。
9月4号《信条》，我已经迫不及待要二刷了。
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