《寄生虫》不适合全家老小一起看，与奥斯卡最佳影片的传统背道而驰，破天荒地把最佳影片授予这样一部非常不和谐的非英语电影，可想而知，《寄生虫》的艺术品质高到何种地步——
奥斯卡别无选择，只有打破常规，向韩国电影百年献上最厚重的一份大礼。
《寄生虫》不仅是韩国、亚洲电影的荣耀，也是电影艺术的嘉年华！
这一切是怎么发生的，为什么会发生？
江山代有才人出，但一种文体达到一个耀眼的高度，后人要想突破唯有另辟蹊径。
就好像唐诗耸入云霄，苏东坡、辛稼轩、李易安才大如海，也只能在长短句上下功夫。
电影是一门年轻的艺术，史诗整不赢荷马，小说写不过水浒、局外人，没关系，咱们把它拍出来。
作为以文学为基础的综合艺术，电影影响巨大，吸引了人类社会最顶尖的艺术家。
好电影不分左右：
苏俄经典《士兵之歌》（1959）入围第13届戛纳电影节主竞赛单元：
送子参军
妈妈，我的老妈妈！
望眼欲穿的母亲震撼世界影坛：
和平，和平多好啊。
弗兰西斯·法默
描述美国影星弗兰西斯·法惨遭右翼迫害的传记片《弗兰西斯》（1982），即便铁石心肠的鹰派也会流下滚烫的泪水，这就是艺术的力量：
冷战阴影下的60、70年代，从成田机场到巴黎街头，青春风暴席卷全球，反美、反越战、反核、反权威、反传统：
1962年古巴导弹危机，险些触发核大战毁灭地球。
剑拔弩张的冷战高潮，战神库布里克捧出警世通言《奇爱博士》（1964），无法想象，你只有被迫想象：决定人类命运的美苏精英是一群神经质的官僚和战争狂人！
这群傻逼开会都是蘑菇云的造型：
骑着核弹飞向目标之前，飞行员检查求生包：
点45口径柯尔特自动手枪、两盒子弹、含有抗生素的药袋、吗啡、维他命、兴奋剂、安眠药、镇定剂、袖珍版圣经与俄文字典合集……
细致、详尽到FBI要求制片人提供这一内容的合法来源！
天马行空的想象力得到这些坚实细节的支撑，平添一种奇异的可信度和真实感，这是战神碾压同行、倾倒众生的秘诀所在。
《逍遥骑士》（1969）拍摄期间，主创经常喝（嗨）得不省人事，留下了最真切的时代记录：今朝有酒今朝醉，如果必须死，我希望死在路上！
耐人寻味的长镜头，各种肤色和文化背景下的人们的面孔，在镜头里一一自然地呈现：沉思、向往、宁静、悲哀、喜悦、庄重、圣洁，雕塑感非常强烈，仿佛历史就浓缩在这些生动的面孔当中。
难以预测的旅途，人性的高贵和残酷扑面而来。
作为一个符号，一个巨大的隐喻，公路弥漫着人类共有的奋斗、迷茫和希冀，暗示人类永不放弃的自我拯救：再远的路也有尽头，再疯狂的歌舞也会停歇，自由的心永远年轻。
冷战结束，对族群融合贡献良多的多元化和文化相对主义进入圣坛，开始走火入魔，对原始、不文明的礼赞，对文化高下不作评判、区分的道德优越感，孕育着最深刻的政治、文化危机。
风靡全球的《与狼共舞》（1990）、《阿凡达》（2009）心有千千结：原始、原生态代表了美、力量和正义。
《天国王朝》（2005）恨不得穿越时空把诺贝尔和平奖授予萨拉丁，我去你奶奶个腿哟。
《触不可及》（2011）充满象征意味：活力无限的非洲小伙让缠绵轮椅的白人富翁恢复了生命的激情，多元化的温情、浪漫达至沸点，极大地满足了白人精英自我批判、渴望救赎的心理需要：
《荒野猎人》（2015）白人有多坏，土著就有多好，啦，小李子都被他们救了。
《月光男孩》(2016)每一个细节都是政治正确的精确算计：我贩毒、我打架、我混黑社会、我非法移民，为啥好得你流口水？生命不息，搞基不止。
《水形物语》（2017）狠字当头：跨种族、跨性别算个屁，直接跨物种！
反派是白人精英、基督徒、执法者、该死的直男，有家有室——
在一个彩虹般多元的社会，生儿育女是病态啊，是原罪！
正派呢，当然是哑女（娱乐基本靠手）、孤儿、怪胎、黑大娘、老年同性恋，在异性恋男权社会备受欺凌……
《敦刻尔克》（2017）音效碾压视觉，对逃兵、恐惧的同情泛滥成灾，中外装逼犯齐声喝彩：
没有正面硬钢、视死如归的勇士，大撤退从何谈起？不奢望你为浴血奋战的法国人、比利时人讨还公道，但别这样鸡贼、猥琐好吗？
《请以你的名字呼唤我》(2017)矫情、虚伪，起码的床戏都不及格，搞基就好。
歧视玻璃，歧视透明、纯洁、无比正确的玻璃，请问：你还是人吗？
《黑豹》（2018）免费催吐，减肥伴侣。
搞基万岁，弱（黑）即正义！
连《乱世佳人》（1939）都要被清算种族主义！
两部近年来少见的佳作在奥斯卡颗粒无收：《佛罗里达乐园》（2017）挑战儿童保护的政治正确，《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》 (2018)不仅没有土著拯救白人的小棉袄，还涉嫌丑化土著和“身体受到挑战者”，政治严重不正确。
另一方面，毫无思想深度、文化底蕴的特效大片横扫票房，娱乐至死！
南联盟差点被北约炸出地球，奥地利作家彼得·汉德克支持米洛舍维奇，居然成了自由派眼中美化战争罪行的“宣传旗手”！
谁能告诉我自由派脑子里装了些啥？米洛舍维奇是暴君、南联盟种族灭绝，科索沃就是白莲花？
世界是一个动态、平衡的系统，右翼泛滥，左翼必然崛起。反之亦然。
瑞典学院“顶风作案”，悍然将2019年度诺贝尔文学奖颁给彼得·汉德克，遭到左翼文化精英的强烈抗议。
任尔东南西北风，瑞典学院我自傲然挺立：什么“旗手”，艺术奖不是道德裁判所！
电影届的版图也在悄然改变
风起于青萍之末：
2017年，《方形》对包容野蛮的政治正确冷嘲热讽，斩获戛纳金棕榈。
2019年，《绿皮书》赢得奥斯卡最佳影片，自由派抱怨：又是白人拯救黑人的老套路！
我觉得，老套路玩出了新花样，《绿皮书》打开天窗说亮话——
白人司机拉开车门，伺候一位衣冠楚楚的黑人上车：
头顶烈日、辛苦劳作的黑人一脸问号：
此时无声胜有声：一个人，根据他对社会的贡献，而不是种族、肤色决定其收入和待遇，这才是正常社会的正常现象！
当前美国矫枉过正，在入学、就业、福利等方面对黑人的优待，隐含着骨子里的歧视和傲慢：因为你的肤色、种族，你不配享受和其他人一样的标准。巨婴不是一天养成的，这种反向歧视业已成为一个积重难返的社会问题。
2019是电影艺术最后的倔强：
我不相信商业片才有高票房，“凡有井水处,皆能歌柳词”，雅俗共赏在21世纪仍然是可能的。
2019年8月31日，《小丑》亮相威尼斯电影节，夺得金狮大奖：
影片契合伊朗、法国、希腊、玻利维亚、委内瑞拉、厄瓜多尔……的情势，以6000万的制作成本全球狂揽10亿美刀，成为影史独一无二的现象级艺术片。
观众是识货的，只是要求更高而已：既要好看（商业性），又要高端（艺术和思想）。
朝不保夕的工作和生活，向上走总是很难，向下走容易多了：
影片憋屈、压抑而又狂暴、残酷，干掉拿自己开涮的主持人，还要再补一枪：播放我出糗的录像，请我上节目，无非是想看我出丑，你不善良！
小丑总算实现了母亲的心愿，为人们带来欢笑：
在父母的血泊中，蝙蝠侠即将崛起：
人类社会博弈了数千年，一直在寻找自由和公平的平衡点。情况就是这么个情况。
老马认为漫威电影“不能称之为电影，更像是主题公园的产品”。
英雄所见略同：“我认为那些电影只是会讲话的照片，这种东西跟电影艺术没有半毛钱关系。”
殿堂级大导演科波拉（《现代启示录》、《教父》）力挺老伙计：“马丁·斯科塞斯说漫威电影不是电影，他太客气了。他没说漫威电影令人厌恶，这话是我说的。”
奥斯卡的态度很有意思，老马的《爱尔兰人》10提0中，漫威的《复仇者联盟4：终局之战》1提0中。
表面上各打五十大板，实则体现了奥斯卡对“技术”的态度及其专业性。
《爱尔兰人》耗资巨大的减龄技术难尽人意，你可以抹平演员额头的皱纹，但无法抹去他们眼底的沧桑和蹒跚的步履。
复联4全球大卖27.9亿美元，成功超越《阿凡达》登顶全球影史票房总冠军，却连最佳视觉效果都没捞着。
简而言之，《爱尔兰人》输在技术不行，复联是行也不行。
特效堆砌的漫威可以满足不同的观众群体，本身并不需要电影大奖的加持。
若过于青睐特效大片，奥斯卡等于自砸招牌，当年《阿凡达》火遍全球，也只能收获奥斯卡的技术类奖项。
《小丑》吹响艺术片反攻的号角，《寄生虫》完美收官：
成为奥斯卡有史以来首部获得最佳影片的非英语电影！
韩国平均每天上映两三部外国电影（2015年上映311部美国电影、363部日本电影；2016年上映1234部外国电影），市场竞争无比惨烈。
为求得生存，韩影每每煽情过猛，一味迎合观众，缺少必要的节制，根据真实事件改编的《素媛》、《熔炉》莫不如此，社会意义、票房价值之外，艺术品质乏善可陈。
奉俊昊苦心磨剑16年，用《寄生虫》找回了《杀人回忆》（2003）的感觉：主题越是前卫，细节就越要质朴、真实；对底层、精英的猛烈批判饱含悲悯，这样的生活不合理，你们应当而且必须改变。
地下城水漫金山：
弱即正义？
拍下基泽一家的秘密，刚刚还在哭泣、跪求、行贿的前管家瞬间变脸，模仿激情澎湃的朝鲜播音员，将手机的发送键比作导弹按钮，政治笑话与个人唾沫齐飞：
基泽更狠，离开地下室的时候，带走了铁门的摇把，并自我安慰：你们先待在这里。人家对桃子过敏，难道您要去买几个橘子？那两口子根本就出不来好吧。
《寄生虫》对人性、社会一批到底，没有任何妥协，口碑、票房高歌猛进，迫使奥斯卡恢复理智：
艺术不是简单的站队，说了多少次了，对弱者的同情不能解消对弱者的批判。
只有尼采的世界不正常，只有漫威的世界同样也不正常。
正常的世界就像金字塔，分布着各种各样的人群和口味，塔尖必须前卫、高端：有前卫才有普及。
《寄生虫》《小丑》充分显示艺术、思想并不排斥商业、流行，它们可以高度融合，满足新新人类的新口味。
模仿《寄生虫》海报的图片在社交媒体蔚然成风，80、90、千禧年一代成为《寄生虫》最大的粉丝群体：好电影从来不缺影迷。
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