《热带雨》（Wet Season）是新加坡导演陈哲艺（Anthony Chen），继《爸妈不在家》 （Ilo Ilo）后的第二部剧情长片。同时，《热带雨》的男女主角正好是饰演《爸妈不在家》的妈妈与小孩，本片亦是中国台北市政府文化局与中国台北市电影委员会所推动的「国际影视摄制投资计划」首届五部入选作品之一。
剧情聚焦自马来西亚移居新加坡的华文老师阿玲（杨雁雁饰演），结婚八年，期间人工受孕不断失败，夫妻关系亦趋平淡。面对被冷落的婚姻关系，唯一在异乡家庭内的依靠，只剩半瘫痪卧床的公公（杨世彬饰演）。
她，独自扛起人工生育的苦痛，照护行动不便的家人，却也面临事业的危机，校方对于华文教学的轻视，使他的孤独表露无遗，而南亚不停歇的雨季，也使阿玲与男学生伟伦（许家乐饰演）间的界线逐渐模糊，欲望与孤独更无一不显地降临在两人身上。
曾在2013年获得金马最佳导演的陈哲艺，领奖时提及在创作路上影响他最多的就是「台湾新电影」，包含侯孝贤、杨德昌、李安等多位知名导演的作品都提供他许多创作养分。继《爸妈不在家》的获奖无数，六年间的蛰伏，成立长景路电影工作室Giraffe pictures，转以电影监制角色。并耗时三年撰写《热带雨》剧本，更酝酿出独特的镜头语言、对表演更细腻的执着、极高水准的场面调度，一再体现更成熟的导演功力。
导演陈哲艺从《阿嬷》、《回家过年》、《爸妈不在家》、《热带雨》等作品都不断在探询「家」究竟是什么？而「家人」究竟是什么？是血缘，抑或是情感连结？
他的作品总离不开「家」的课题，并带有个人独特对于星马地区的现况观察。从「家」为经，以「关系」为纬，深刻地剖析中年女性，在生活当中所承担的种种责任，同时更面对国族间、家庭内、性别中「认同」议题内心的痛楚与矛盾，情绪更细腻的透过呼吸间巧妙传达出，兼具搓揉着许多当前星马地区的社会议题：华文的失语现象、传统家庭功能的式微、资本主义下的冷漠关系等，根本地指涉「家」及「关系」的意象。
《热带雨》全片以「水」的意象，隐喻着女性在家庭及社会等认同议题下的挣扎及压抑，热带气候下的雨季，突显潮湿的溽暑难耐。然而，被点燃的生存希望，是炙热，是欲火的。此刻，更加呼应着法国哲学家巴舍拉所提出的元素诗学，火与水的意象，是相映而生！
因此，当所有呈现的形体，雨水、火焰等自然元素，不断地改变，也意味着存有的动态过程。同时，更清楚指涉人在生活世界中，所存在的深层意义。气候，随着纬度递移，有着独特的层次与变化，它更影响着人的存在方式，并成了我们存在的展演空间及风土。
雨声间的意象及留白
雨，呈现「水」的动态历程。气候，是否有可能表达着某一个人的内心感受，却在此片实现我小时天真烂漫的想像。灰冷的色调，更显得雨滴存在的孤寂；雨声的落下，如同空泛单音般地缭绕心头。南亚的雨季，人们随着乌云密布、涓涓细雨、滂沱大雨、雨过天晴，有着相应节奏的移动，并从未停止寻找屏蔽及躲藏的空间，此刻更使观众透过演员的呼－吸与停顿之间，深层感受人物内敛的情绪，更深刻体现动／静二元的互补及圆满性。
顺带一提，本片没有配乐，不使用过多的音乐，作为引导观众丰沛的情绪，是导演陈哲艺的坚持，而采用更单纯且自然的雨声勾勒出全片的节奏，同时穿插着演员们的人声，「声音」是视觉上的留白，给出更多的空间及视野，使观众想象着情节声音的意义，更间接地显现每个角色的情感及内心。
在厕所整理物品时，发现一个尚未使用的验孕棒，镜头缓缓地从厕所渐远的拉出，最后仅听见阿玲带有哭笑不得的声音，是否怀孕，是导演留下的伏笔，透过视觉的留白，反而留给观众更多的想像。
孤独关系下的欲火
躲藏，是人类的本能，透过大雨滂沱的画面，一再将人性的脆弱面推向更高的不显现－寻找屏蔽及躲藏之处。车内空间，成为阿玲唯一的容身处，甚至是种自我空间下的延伸。
面对喘不过气的生活打击，只消一个能使人喘息的空间，不是教室办公室，不是有着半瘫痪公公及外遇老公毫无生气的家庭，眼前是个表象什么也没有的车内，隐晦地显现她对于家的想像与期待，以及真挚的家庭关系。
更精确而言，能让她寄托情欲的中学男生伟伦，能让她在异乡家中有所待的公公，三人内心皆有着一道缺席的空位－「孤独关系下的痛楚」－未曾再次感受夫妻关系的老婆，未曾再次感受亲子关系的小孩、未曾再次感受父子关系的父亲。所以，三人的关系是单纯的，同时也是复杂的，面对复杂社会关系下的受伤，彼此又凭借着孤独伤口，找到躲藏及依靠的单纯人我关系。
炙热的欲火，片中出现两次榴莲的场景，第一次是阿玲的弟弟顺道送几颗榴莲给她；第二次，为了庆祝伟伦取得武术比赛的冠军，阿玲、公公及伟伦三人在码头边大啖。有些作者会将榴莲，视作禁果，但我更喜欢诠释为乡愁及思念的投射。
对阿玲来说，在不出产榴莲的狮城，这更是乡愁，是种来自家乡的慰藉。在毫无生气的家庭内，意外闯进的伟伦，仿佛活水般的注入，重新使阿玲看见希望的曙光，彼此燃起内心的爱欲，及深层结构下的孤寂。出神下的红色笔墨，抑或唐突在车内的鼻血，反而皆体现内心最诚实的事物。
当传统价值所乘载「家」的意义不断式微时，「回家」的仪式性活动，因着死亡，我们才有机会团圆。焚烧纸钱，是少数不再下雨的戏，唯一使用火／烈焰的意象，或许面对公公的死亡，我们都有着Peter Chan的无知及冒犯性提问，蜕变是种动态历程，我们却不见得能懂得，接续阿玲将开启他人生的新篇章。这样的死亡，还可怕吗？
《热带雨》全片围绕在中年女性阿玲身上，导演也巧妙地透过她所面临的事业、家庭危机，带出更宏观的视野及认同的议题，包含国族、家庭及性别，甚至探问更本质的问题：女性被允许成为「自我」吗？
开场，以三种不同的语言－英语、华文及闽南话，呈现新加坡人、马来西亚人间不同国族以及世代间，反映出语言内的身份认同。更细腻刻英语、中文画出语言的使用，显现着国族间难以跨越的差异与阶级。
同时，指向阿玲的「自我认同」，即便已经嫁至新加坡八年的阿玲，却迟迟未变动她的国籍。或许内心不曾认同异乡的种种，更本质的是家庭，是从未被异乡家人所接纳，夫妻、亲属关系间的冷漠及异化，不断使她选择回到一切的起点「太平」！（注：太平为属于马来西来的雨城，却在拍摄当天为阳光普照的天气！）
华人世界的传承焦虑，降临在女性的子宫内，对阿玲而言，她从未被认可为家庭的一员，即便照护公公的责任，几乎由她肩负，但在葬礼上，无法做同桌，也被亲属清算着父亲的家产，此刻的父亲，听在阿玲内心多么的讽刺。在异乡瞥见家乡的动乱新闻，同时照护着公公，内心却担心远在马国的母亲，又有谁能懂阿玲的心情？
对女性而言，在不同的场域内，我们所扮演的角色究竟是什么模样？这之中，我们还能够保有自己吗？玩味的是，当阿玲在车内休息时，校长问及阿玲的称谓，是Mr.s还是Miss时，将职场中的女性的身份认同，转嫁在是否具有小孩身上，没有小孩，代表着没有家庭，即便你有结婚，反映出社会期待，职场中女性的自我认同源自家庭，再再地呈现中年女性的脆弱及痛楚，是压抑，是潮湿的！
“死亡，是种不显现的出生；出生，则是种显现的死亡！”
有趣的是，片中借用的是女婴，呼应着以「女性」为基底的电影。或许，在出生，身为我们的某些可能性，就显现地死亡，是传统价值，是社会期待结构所致。但同时死亡也将带来某种的诞生与蜕变，需要勇气，需要发现乌云背后的阳光。
身为导演陈哲艺的年轻影迷，高中时期，就已深受《爸妈不在家》（2013）所感动，期间更也不时继续关注他所监制的多部作品及过往短片。他的作品一向不是哗众取宠的主流电影，没有磅礡场景，却是引起内心底蕴的共鸣，没有矫揉造作的煽情戏码，却是向身为人最根本的事物不断探寻：「家，究竟是什么？」
「电影其实拍的就是人。我希望能够永远非常简单、非常谦卑地过生活，用最卑微的角度去看人。」 — 导演陈哲艺
继承中国台湾电影新浪潮的他，细致体现每个大师的精随。同时，他也是少数能将女性题材充分掌握的男性导演，以他的视角，刻画出中年女性独有的细腻情感及牺牲下的苦痛，没有沙文主义的贬低，却充满个人私有经验推及普世性的独有韵味。
多数的观众，在观影的同时，面对星马地区的社会议题，或许不甚熟悉，但从中却得以发现某种文化的相通性，「认同」议题下的普世性，在认同议题上表现的多元性等，也成为我们当前所面对的困难及矛盾。
整体来说，这是一部讨论中年女性所面对生活种种议题的小品电影，在观影的过程，必然感受压抑的情感，甚至对阿玲的遭遇带有移情及投射，却在最后有着一份温暖的阳光照向心头！导演陈哲艺的表现十分杰出，对于电影的整体掌握、现场调度、镜头构图等皆表现使人印象深刻，并处理得非常细腻，继续期待他的下部作品，并期待他成为下个世代的大师！
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