每次十点君谈起国产经典老片，有三个字最容易被提起。 小人物。 普通人的故事，在国产片里最容易出彩。 黄渤的《上车，走吧》、葛优的《顽主》……多少国民级别演员的诞生，都从一个最普通的故事开始。 究其原因，还是普通人的生活，最有味道。
每个人都有值得被纪录的事情，被镜头一放大，那些平常忽略的细节，就变得有滋有味。 只不过，在过去，用视频记录自己的生活，实在过于奢侈。 这两年，随着摄影技术的进步，个人及家庭的影像记录，不再那么遥远了。
这就让描绘普通人真实生活的纪录片，在大银幕上有了更多的空间。 不需要惊险刺激的戏剧性，只是对生活朴实真挚的记录，就足以让观众动容。 比如十点君曾经推荐过的《四个春天》。
这部影片记录的对象十分平常，就是一个普普通通的家庭。
四个春夏秋冬，父母做年夜饭、亲手撰写对联、摆弄乐器、上山踏青。 这一切，对于普通人来说，可能是平凡又容易错过的时刻； 但对于导演和他的父母来说，每一个时间节点都尤为珍贵。
陆庆屹自己透露，他的父母用照片，留下了儿女每个时期成长的记录。 要知道，那可是上世纪七八十年代，拍一张照片，对于普通家庭来说，就是一种奢侈。 而后来98年家里遭遇火灾后，他母亲做的第一件事，就是去寻找那些老照片。
这种习惯，被记录、传承下来，留给了导演陆庆屹。他也学会了用影像来记录自己的人生。 此前同样走上院线的纪录片《生活万岁》，也是用碎片式的记录，书写了一群中国普通人的生活。 45个，算不上多，就胜在真实。 广州夜市的明哥，靠卖田螺供女儿上学，却因为自己的职业，和女儿生出了隔阂；
在医院里扮小丑的青年医生，面对的是病重的孩子们。但被小丑逗笑的孩子们不知道，这位医生，自己也得了癌症。 在深夜里，他笑不出来，经常一个人枯坐到天明；
带着女儿开出租车的单亲妈妈，因为带着孩子，只能上夜班。 从下午五点到凌晨五点，女儿的睡床，一直就是出租车的后座； 这些片段，不过是零零碎碎。所拍摄的主角，也可能只是在大街上擦肩而过的普通人。
但恰好是在当下，有了摄影的技术和用心的摄影者，这些在多少个世纪里都被忽视的片段，才有机会被记录、被保存。 影像所保存的，不仅仅是生活的日常、断断续续的生命历程，更是温暖和爱。 而前不久大热的《从〈中国〉到中国》更是展现了影像和时光的魔力。
只有透过清晰的对照，才能发觉，在五十年间，普通人的生活发生了多么大的变化。 曾经的工厂变成了文化园区，简陋的建筑改头换面，成了光鲜亮丽的高楼大厦； 但只有过去的幼儿园还伫立原地，所见的，还是一张张天真的笑脸。 当年那些被封禁的故事，如今再看一次，无非是真实的生活。
普通人的生活是琐碎的，今天和明天，都是日出而作，日落而息。 但只有在影像的记录里，我们才能发现，无形之中，时光已经对我们做了多少改变。 人生短暂，所以我们更珍视时间。
用影像来记录生活，也不再是只有胶片才能承担的奢侈，而变成了普通人的日常需求。 而我们想记录的，肯定不是拯救地球的日常，而是更适合与朋友分享的回忆。 比如说，作为一个登山爱好者，克服肌肉酸痛的痛苦，去征服每一个陡峭的坡面。 终于登上顶峰的时刻，即便此时身边没有别人，但登临巅峰的美景，又怎么能留在记忆里，任其逐渐模糊。
或者是在漫长的人生长跑里，总会有鞋带稍微松开的时刻。 一鼓作气，再而衰，三而竭。每次都是只差一口气的时候，最是艰难。 稍微松懈一点点，就让人提不起继续努力的劲头。 这个时刻，有人在身后推了你一把，或者是把你拉了起来。 只有跑到终点的人才会知道，那一只手的力量，到底有多么重要。
对于许多人来说，用视频记录自己的生活，听着就像是个过于复杂的大工程。 确实，如果是专业的摄影镜头，长枪短炮，看起来就不太容易。 不过，如果是手机，锁屏滑开、镜头把稳，这对普通人来说，自然就轻松多了。 因此，哪怕是像奥斯卡级别的大片，也有了用手机拍摄的作品出现。 哪怕那个时刻已经错过了，也可以通过剪辑和拍摄，穿梭时空，重回曾错过的时间节点。
那可能是你少女时代在课堂上走神的时候，老师一个粉笔头丢过来，你却轻轻松松闪过。
那可是酷毙了，简直堪比《黑客帝国》里基努·里维斯躲子弹的形象；
也可能是和男朋友分手的悲伤时刻。或许在现实里，分手只会哭花了妆。
但在想象里，也可能是潇洒地把伞丢掉，任凭雨水打着自己的脸，就像《肖申克的救赎》里的经典画面。 谁还没有个戏精附体的时候呢。
在当下，电影已经距离大多数人的生活如此之近，甚至每个人的生活，都可以成为一部电影。 而自己的人生故事，自然由自己来书写，更自然。
只看你作为自己人生的导演，能不能导到豆瓣9.9的程度。
毕竟，好电影又不只有一种拍法。
（摘自网络）
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