从《送我上青云》到《保持沉默》，文艺片都处在“叫好不卖座”的尴尬局面中。
长期以往，文艺片的创作者也都在寻求着市场化和个人表达的夹缝中谋求生存，想要既符合文艺标准，又能够票房大卖，几乎是一件不可能完成的任务。
然而，刁亦男导演的两部电影《白日焰火》和《南方车站的聚会》的口碑相继“爆棚”，从前作的1亿到现作的3天1亿，刁导为文艺片的发展开拓了新的思路，即如何在兼顾自我表达和市场效益之间寻求了平衡之路，打破了文艺片“叫好不卖座”的怪圈。
01，颠覆题材
诚然，导演做文艺片有自己的考究，需要拍出内涵，所以，很多的文艺片对于普通的观众来说，似乎过于“高冷”。
或者是饱含导演寄托的超脱情怀，或者是抒发偏执的爱情，或者是崇高的理想，而这些思想，就造就了文艺片不管是题材选择还是拍摄手法上都相当的“自我”，也成为了只有少数懂艺术的观众才能够看得懂的电影。
题材的限制性和局限性，是文艺片票房遇冷的主要原因。
在《南方车站的聚会》中，对于以往的文艺片题材进行了颠覆。
不仅选择了大部分观众感兴趣的犯罪悬疑题材，同时还保持了自己的文艺片中的独创元素和个性，让整部电影既充满了营销的话题，又能够保持傲然挺立的风格，成为这部电影成功的一个原因。
不同于《白日焰火》中的北方雪地场景，《南方车站的聚会》从北方转移到了南方，选择了武汉这一座充满了地方特色的城市一角，讲述了偷车团伙头目周泽农，在重金悬赏下走上逃亡之路，艰难寻求自我救赎的故事。
这个故事根据真实事件改编，可以在一定程度上唤起人们对于真实事件的探索，用较为多元化的手法为更多喜欢犯罪悬疑题材的观众提供了新的观影体验。
02，叙事元素
著名戏剧家品特说过：
“白是为了让黑更黑，让黑变得触目惊心。”
城市本应该是最为和谐和平安的地方，在传统的黑色电影中，犯罪和暴力是核心元素，城市一角也经常被描绘成为罪恶的聚集地，弥漫着不安和紧张的气氛，比如帮派之间的纷争，爱恨的纠葛，恩怨与救赎等。
这部电影以武汉作为取景城市，主要呈现的是城市一角的景象，灯红酒绿的街道，潮湿阴暗的环境，传承了刁导一贯的黑色电影的元素和拍摄手法，力求达到和观众的共鸣。
剧中的男女主角胡歌，桂纶镁一口的武汉方言，既有推理的悬疑情节，又有警匪片的案件侦破过程，让整个故事更有张力和节奏感。
在对场景的选择中，有波澜起伏的湖泊，有充满了紧张气氛的动物园，还有潮湿阴暗的小路和路边隐蔽的小摊点，这些流行元素的注入，让整个电影的观赏性更强，也可以在一定程度上表达艺术思想。
03，黑色暴力审美
这部电影在戛纳上映的时候，曾经得到过昆汀的高度赞扬，刁亦男在对影片整体审美的构建上，有对于昆汀导演的继承和致敬。
比如剧中的好几个血腥暴力镜头，但是却没有以往点一个所营造出来的恐怖和视觉上的不适，而是充满了艺术上的审美价值，仿佛在油画中“泼墨”。
比如电影中最受好评的“伞柄刺杀”的环节，在这一场追逐戏中，胡歌饰演的周泽农和猫眼团队的拼杀中，他拿出了透明的伞柄，刺入到了对手的腹部，接着按下了雨伞的手柄开关，顿时间，红色的血迹喷满了透明色的雨伞，然而却又没有喷射出去。
在一贯的电影中，充斥了太多了番茄酱一般的血溅镜头，都需要用滤镜或者是做成黑白色，以免引起观众的不适。
而《南方车站的聚会》中的这个镜头，充满了凶杀的残酷性，又能够让人在美的体验中“和谐掉”内心的抵触和不适，颇具刁导一贯的暴力审美。
04，对于底层人物的呵护
在刁亦男的电影中，大多数人物以男性为主，女性作为辅助，以社会底层人物作为叙事主体。
或者是遭遇中年危机的警察，或者是遭遇通缉的罪犯，都是城市中被边缘化和冷落化的一个群体。
比如，《白日焰火》中的吴志贞，她被塑造成为一个为了满足经历中年危机的男性关于爱情和事业双重欲望的客体而存在。
而《南方车站的聚会》中，桂纶镁饰演的爱爱同样是处在社会底层的一个陪泳女，自己的命运不受自己支配，处在男性势力压迫夹缝中而艰难生存。
一方面，她想要独吞周泽民“留给”妻子的30万，一方面又处在对于周泽民妻子的恻隐和对周泽民飘忽不定的感情中，艰难的做着权衡。
而周泽民呢，五年没有回家，在最后被通缉的时刻，才想到了救赎，将自己唯一所剩下的价值——30万的酬劳留给妻子。
在每一个人处在社会边缘的底层人物内心深处，也有向往光明和和平的一面。
纵使是社会经济发展，社会的犯罪率也在不断地上升，透过冰冷的摄像机，重新审视社会中挣扎生存的人们，让观众体会到看似和平，和谐表层下人性的黑暗和无助。
然而，这个较为棘手的社会问题，影片中所呈现出来的仅仅只是冰山一角。
在每一起犯罪的背后，都是人们对于物质的过度追求和人类欲望的不断膨胀，所以才会催发出更多的不稳定因素，而只有注重对于精神世界的提升，关注底层人物，才能够最大效率的降低犯罪率。
我想，这才是这部电影中导演寄托的思想吧！
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