天哪，这片看得我很想往Jennifer Lopez身上撒钱！
这几年来，好莱坞拍摄出了不少引人注目的女性组团犯罪片。
比如蕾哈娜等众多女神参演的《瞒天过海：美人计》，堪称“女版《十一罗汉》”。
再比如史蒂夫·麦奎因执导的《寡妇联盟》，讲的是罪犯的遗孀结成联盟，替丈夫完成抢劫计划的故事。
今天要聊的新片《舞女大盗》也是这类题材，更被时代杂志评选为2019年最值得看的电影之一。影片中的主角们是一群脱衣舞女，不仅阵容闪瞎眼，尺度也是大到突破天际。
出人意料的是，这部电影还是根据真人真事改编的，讲的是08年金融危机前后，一群脱衣舞女迫于生计，利用“仙人跳”敛财的犯罪故事。
而饰演这群舞女的演员阵容，也豪华诱人到超出想象——拉丁天后詹妮弗·洛佩兹，宝刀不老大秀钢管舞；
又有说唱歌手客串助阵，句句台词口吐芬芳：
就连大神亚瑟小子在里面刷了把脸，扮演Usher本尊，引发店内狂欢，将影片推向了一波小高潮。
值得一提的是，在这群大咖的包围下，饰演女主的是好莱坞新生代演员吴恬敏。
她在片中以真实细腻的演技，演活了身材瘦小、内心坚韧的亚裔女主陶乐西。
她是从小被父母抛弃、与奶奶相依为命的外来移民，陶乐西为了还清欠款、维持生计，来到纽约市中心的脱衣舞俱乐部打工赚钱。
每晚好不容易赚到几百美元，她还得拿出大半交份子钱，最后七扣八扣剩下百十来块，离还清欠款遥遥无期。
直到有一天，陶乐西看到店里的“钢管舞女皇”拉蒙纳（詹妮弗·洛佩兹饰）艳光四射的表演时，心灵受到了震撼。
表演结束后，她鼓起勇气跑去天台与对方搭讪，而听完陶乐西的身世遭遇后，拉蒙纳更是心生恻隐，决定与她搭档表演，一块从华尔街男人们的口袋里捞钱。
除了传授舞技外，她还帮陶乐西跟店里姐妹搞好关系，教她应对不同类型的客户。
拉蒙纳将华尔街的男人们分成三个等级：最底层的那种，老实不赚黑钱，往往不需肢体接触就能钓上；
中间那层，贪得无厌而且留有底线，花点手段就能让他们代付房租；
而那些位居高层的执行总裁、财务总监、投资银行家、公司并购人等混蛋们，虽然一掷千金出手阔绰，但也通常具有攻击性，很可能会做出一些暴力举动。
总之，只要搞清楚你的交易对象是谁，然后在相应水平线上跟他们玩，就能轻松赚得盆满钵满。
影片在后半部事无巨细地展现她们如何合计使用迷药把普通酒吧的客人迷倒，再把他们骗进夜总会，待客户神志不清的时候，刷爆他们的信用卡。
日入上万对她们来说，简直是易如反掌。
《舞女大盗》的导演劳伦·斯卡法莉娅在接受IMDb的采访时说到，片中的舞女她们既不是英雄，也不是受害者。
这句话如何理解？
整部电影使用的是传统好莱坞犯罪片的模板。
前半部以奇特的犯罪模式作为吸睛卖点，风格上类似《大空头》，从细节上揭秘灰色行业运作的规则。它以一种猎奇的方式去描述新型犯罪，电影过半时，甚至会把犯罪行为表现成“游戏时刻”。此类模式在“十一罗汉”等犯罪片中均有展示。
但是，此类影片在进入第三幕时肯定会有正义的审判，一方面这可能是真实事件的结局，一方面这是电影本身在价值观上的取舍。
《舞女大盗》并没有选择按照反派的人设去表现那些舞女。
导演和编剧在她们身上施加了一层“生活所迫”的压力之后，再塑造出一个能与她们形成正反对立的真反派——华尔街的富豪。
从民粹主义的角度出发，影片借舞女之口揭露华尔街精英的犯罪。雷蒙娜说，富豪的钱都是抢来的，那是消防员的退休金。
雷蒙娜还说，美国整个国家就是一间夜总会，这是多么令人细思极恐的一句话。
尽管偷小偷的钱不等于伸张正义，但作者把舞女们的下手对象一直限定在华尔街富豪的身上，多了这一层正反关系或多或少可以让作为罪犯的主角们少了那么一点反感，而多了那么一点复杂性。更何况，她们该有的惩罚还是会有。
所以影片的导演说，靠打擦边球“发财”的舞女们，她们既不是惩治“华尔街之狼”的超级英雄，也不是任人蹂躏的受害者。她们介于两者的中间。
故事的时间跨度达5年以上，影片使用了不同年代的音乐作为时间的刻度。
比如在2007年大火的50美分的音乐，Sean Kingston的《Beautiful Girls》，布兰妮的《Gimme More 》等，全是时代名曲。
后来故事进行到了2008年，亚瑟小子的名曲《Love in this Club 》登场。 亚瑟小子甚至亲自上阵，作为明星本人出演自己，这一段算是前半部分能引发小高潮的一个彩蛋吧。
到了2010年，以亚瑟小子为巅峰代表的R&B逐渐退出舞台，电音开始登堂入室。这时出现的曲目就有Flo Rida和David Guetta合作的《Club Can't Handle Me 》等带有电音曲目。
《舞女大盗》有一种“听歌时插播电影”的错觉，仿佛我们跟着剧情一起，顺着时间把那几年间的热门单曲都听了一遍。
对于现在只听A妹，泰勒和嘎嘎的90后95后来说，可能无法体会到电影还原50美分和亚瑟小子黄金时刻的那份情怀。
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