1989年1月7日，日本从“昭和”迈进了“平成”，跨越30年，2019年“平成年”也刚好结束，年号改为“令和”。
有电视台盘点过去平成年间平均收视最高的10部电视剧，有6部都由一位日本男影星主演，他就是木村拓哉。
毫不夸张地说，日本从平成到令和走了30年，木村拓哉也整整火了30年。中国许多明星都是木村拓哉的忠实粉丝，比如罗志祥和大S等等。
小猪罗志祥就因为和木村拓哉的一个互动而激动不已，并通过微博喊话“我会一辈子支持你的，我的天啊”。
木村拓哉的知名度可见一斑。
虽然是红遍亚洲的国际影星，但木村拓哉在中国大银幕并不经常出现。距离上次他出现在中国大银幕，还要追溯到15年前王家卫导演的《2046》。
不过，随着中国社交媒体的开通，木村拓哉也终于又出现在了中国大银幕上。没错，就是在9月6日上映的这部《检察方的罪人》。
这部电影在日本有多火？它在日本本土上映后，首周末便将刚上映一周的《银魂2》拉下票房冠军的宝座，并蝉联两周票房冠军，最终拿下29.6亿日元票房。
影片改编自日本作者雫井脩介的同名小说，讲述了一个关于人性、法理和正义的故事。
其核心矛盾，是新老两位检察官对一起杀人案件真相判断的分歧，这个分歧来自于重大嫌疑人松仓。
年轻的检察官冲野（二宫和也 饰）坚守着关于正义的信条，坚持要做一个正直的检察官，他通过自己的逻辑推理，证明松仓并不是这起杀人案件的凶手。
可精英检察官最上毅（木村拓哉 饰）却不这么认为。
因为松仓已经亲口承认自己杀害了他学生时期的好朋友——一个16岁的花季少女。只不过当时因为证据不足，松仓被无罪释放，现在此案的诉讼期已经过了。
一边是将要洗脱的嫌疑，一边是注定迟到的正义，冲野和最上之间的冲突由此展开。
在这部以“双雄”为设定的悬疑电影中，不论是木村拓哉还是二宫和也，其演技的细腻程度和爆发力都足以让观众大开眼界。
整部电影，其实就是靠新老两位男神的演技的撑起来的。
经常扮演正面角色的木村拓哉，此次扮演一个用动用私刑处决犯人并嫁祸给松仓的黑检察官，魅力和成熟的举手投足间多了一次世故和圆滑，同时，听到松仓承认杀害自己朋友那一刻，木村拓哉的情绪感染力让整个镜头情感张力十足。
而面对前辈的二宫和也气势也丝毫不输。
冲野是一个十分复杂的人物，他心中既有对恩师的敬仰之情，又有对他的困惑和怀疑，既有对案情判断正确的气馁和不甘，又有发现恩师作案时的无奈和惊异。
在对松仓的审讯中，从他嘴里出来的每一个字，都迸发出无限的能量，不止他的声音甚至他的呼吸都能让观众感受到冲野对松仓的愤怒和厌恶。
这种演技没有丝毫做作的痕迹，两位男神一前一后，用两段表演给《检察方的罪人》定下了暗黑又深沉的基调。
因为整部电影探讨的，本就是一个极具深意的社会命题。
面对诉讼时效已过的杀人犯，尊重法律关于诉讼时效的规定，紧守“程序正义”的大门，甚至去给曾经的杀人者道歉，这是社会需要的正义吗？
正视自己的积怨，通过杀掉一个杀人犯，去嫁祸给另一个诉讼时效已过的杀人犯，从而达到杀死松仓的目的，这到底是正义还是邪恶？是维护正义还是用正义的名义犯罪？
尤其当二人都是手握执法利剑的检察官时，这种社会命题，就更加值得探讨。
如何定义正义，如何破解关于诉讼时效的困境，是全世界司法者都在研究的命题，《检察方的罪人》只不过给了我们审视这个命题的窗口。
同时，它又不止于仅仅探讨正义和法理。
片中不止一次地出现了最上毅和黑帮勾结甚至差点买凶杀人的桥段，有意无意提示着有些执法者肆无忌惮地游走在正义与邪恶的灰色地带；
原田导演也加入了原作没有的“白骨街道”概念和反战理念，不仅提高了影片探讨的深度，更升华了影片的主题和内涵；
影片在结构上的安排也极其精巧和用心，比如最上毅一开始在台上教导学生们“偏执自己的公义会沦为罪人”，结尾却被最初在台下的冲野那同样的话来质问。
他曾经奉为信条的话，最终也没能守住自己的底线，用现在话来说，双标和打脸同时到来。
细细品味，《检察方的罪人》涉及到日本社会的方方面面，从古到今，从里到外，每个人看，都会有不同的体会。
更多的深意和细节，这里就不再一一说明了，毕竟要留给大家自己品味的时间。
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