科幻片《星际穿越》有着饱满的故事情节, 丰富的镜头语言

首先,电影的背景是人类的未来,接近地球末日的时代,但是电影里面的人活在一个很普通的农庄里,无论生活设施、家居、着装、开的汽车、种田的工具,就是很普普通通,如果没有后面的剧情,感觉是上个世纪八十年代的场景。这一个细节,是典型的诺兰思想,同样的思想还体现在他的其他电影里面,导演诺兰不想去解释一些他不想解释的事情,把心思聚焦起来,表现好,他觉得应该表现好的细节上,而且这有一个反差效果,一旦开始就给人予震撼感。本片在开头,驱车追踪一个永动的飞行器,好像已经飞了几十年,给人感觉,太厉害了,超先进的玩意,捕获它只是为了给孩子们弄个玩具。这种反差不是诺兰偷懒,恰恰是他的功夫所在,很多表现超级先进的未来世界的影片给人感觉很假,而诺兰不会。

其次,在开头一部分,主角库伯一直在想念女儿墨菲,甚至在知道自己回不去的时候也一直想的是女儿,家人。在我当时看来会想,怎么这样?主角的设定肯定是舍小家为大家,为全人类的生存而不惜牺牲自己的呀,怎么只关心自己家的那点事,事实上我确实错了,这与枝根于民族的价值观念有很大关系。再者,影片在人物魅力的展现上也算得上是恰到好处,布兰德教授,这位德高望重的宇航局领导人,他的魅力在于他说的每一句话每一个字包括他念的那一首诗都是那么的耐人寻味,具有哲理性并赋予智慧,他信念坚定并充满着使命感。

从某种程度上讲,布兰德教授的价值,在于他把整部影片的格局和逼格都提上了一个更高的层面。曼恩博士,又一个魅力人物,为影片增砖添瓦,他具有戏剧性,并且台词和表演都很出色,在他所在的星球上,他袭击并和库珀打斗那一段看起来很意外,他的出现对剧情的推动也是至关重要的,没有他,就没有永恒号母舰的爆炸事件发生,也就不会有库珀和布兰德博士对永恒号那一段精彩的追逐,那一段追逐就像是“飞蛾扑火”,很悲壮,很震撼,而这一段正是影片的高潮部分。童年墨菲和成年墨菲在气质上和神情上都很相似,有一种幽灵般的面容。

而且长的也很像,她们的嘴巴都有点大,嘴巴大是个优点,所以她们无论是在笑或者是在哭的时候,她们在表情的演绎上都很形象,很生动,这些特质很符合这部片子所需要的元素。导演诺兰其实没有改变规则,主角改变未来是在五维世界里进行的,第五纬明显是时间,因为主角可以方便的在女儿小时候,和长大后的三维世界里切换。

也正应了前面的对白:他们在五维世界,五维世界穿越时间也许就像爬进一个山谷。另外,我对电影的结局印象最深,当主角被找到时,人类确实被拯救了,可是对于他最重要的女儿却已经快要死去,没错她的女儿过了美好的一生,儿孙满堂,可是作为父亲的主角不能一起经历。

当他走进病房的那一刻,甚至有点陌生,她女儿说了一句话:父母不应该看着孩子死去,我现在有了自己的孩子,你走吧。我不知道主角当时做何感想,我觉得可能是那种无尽的孤独感吧。事实上,主角从离开地球的那一刻,就注定与女儿永远地离开了,哪怕最后拯救了人类,与垂死的女儿相见,但是时间的跨度还是让两人有了心灵上的距离,或许是我太悲观,我甚至觉得主角走出病房的一刹那是悲伤的,那个脸部的特写,把他推出病房,看着女儿与她的家庭,自己是多余的吧。

而全片最好看的部分,是父子三人玉米田追逐无人机的桥段,背景音乐响起时一股浓浓的宫崎骏风格扑面而来,马修与两个小孩最精彩的表演也只有这段,色彩基调演技都恰到好处,那种情感表达,多一点矫情,少一分乏味。

另外,一开始对地球上大量的细节刻画出了人类在灭亡时,已经缺乏创新和探索的欲望,这是最可怕的,至于枯萎病也好,沙尘暴也好 ,只是一种表现手法,而且我认为够严谨,比起尸横遍野的场景这显然是一种更高的技巧,而且关于屠杀的场景是由演员口述一笔带过 ,这是一部科幻片,不是灾难片。还有屠杀的应该是那句,NASA拒绝在平流层向挨饿的人投放武器,所以被关闭了,当时看的我眼皮一跳。

片中,墨菲让爸爸去找布兰德,并相信她一定在等待他。因为空间站的人们根本不相信是库珀拯救了他们,因此绝对不会去创造那个正方体。布兰德必然存活,他必然找到她,然后如同男神、女神的存在,创建出一个超级文明,从而真正拯救人类。在影片最后,他做的仍在旧拯救人类,可能发生的事情必然发生。

曼恩博士作为一个专业人士,深知大爱和自我利益之间的关系,可是却谎报数据甚至还要杀男主灭口,最后又把这一切归于为了全人类,可谓矛盾重重。所谓善恶也就一念之间,他的这种矛盾可以说是背负伟大使命孤独探索未知宇宙的个体很有可能会表现出来的,可惜限于人物篇幅没能展开来讲。反观男主身上这种矛盾就要少很多,更多的只是单纯想见自己的女儿。大义面前的人性比之更为复杂深刻。