说到吴天明，可能大多数人都不熟悉，事实上，此人在中国电影史上是个神话。台湾电影界处于低迷期，急需一位有实力又有远见的制片人才，吴天明在这个时候出现了。
1983年到1989年，在吴天明的组织下，西安电影制片厂的发行拷贝量从倒数第一到了正数第一，这个阶段的西影厂就代表了我国电影的水平，“西望长安”的惊叹就是这样诞生的。
与此同时，吴天明启用张艺谋、陈凯歌和黄建新等年轻人，他认为这些人具有强大的艺术创新能力，事实证明，吴天明眼光卓越，他启用的这些年轻人们并没有让他失望。陈凯歌和张艺谋将吴天明视为父亲一般的存在，也正是陈凯歌等第五代导演，我才对吴天明导演的电影世界有所了解。
的确，吴天明导演的电影不多，不过才8部，但贵在精，比如：《亲缘》、《百鸟朝凤》、《变脸》和《人生》等，都是很好的作品，今天我们要讲的是《人生》。
马云爸爸曾说过：“是《人生》改变了我，让我意识到不放弃总有机会，否则我现在还在踩三轮车呢。”至于马云是怎样从《人生》中得到“不放弃就有机会”这个道理的，我们不得而知，但这部作品被吴天明导演拍成电影以后，成为1984年我国的热议话题之一。
《人生》可以说是吴天明风格的成型之作。细品一下，放到现在，主角高加林就是典型的“渣男”。因为高考失利，他只能当了一位小学老师，尽管不算很优秀，但要比一生都在干农活的父母强多了。
然而大队书记的儿子高中毕业以后，高加林的小学教师之位就被“夺”走了。没办法，他只能和父母一样，拿起锄头去田里干农活。这时，巧珍向高加林示爱，在两个人快要结婚的时候，高加林因为叔叔的缘故，得以到城市当记者。到了城市以后，他又得到了亚萍（干部之女）的追求，而在农村的巧珍就被高加林给抛弃了。
“女子深情男子负心”是大家从表面得到的结论，但实际上吴导演所想表达的则是“人生”。巧珍觉得自己不识字，所以配不上已经是小学老师的高加林，所以是高加林成了农民，两个人地位平等以后，她才选择表白。
巧珍的父亲开始不同意两人的爱情，但高加林进城以后，就默许了这门亲事。后来加林抛弃了在农村的巧珍，而后者并不怨恨，其实就是因为她觉得两个人的地位又不平等了。
至于高加林和亚萍的爱情也不过如此，他因为走后门而成为记者的事实暴露之后，两个人就散了，亚萍没做过多挣扎就接受了这个事实，高加林同样坦然接受。
所以这部电影处处透漏着“那片黄土地上，并无公道可言，而人生也是这样。”的确，这个道理很无情，但也现实，走后门和门当户对的婚姻何时何地不存在呢？
吴天明说：“高加林是一个彷徨于人生十字路口，还没有找到正确方向和坚定信念的青年典型。”的确，他是一个业余时间能在报刊上发表诗歌的、向往城市生活的文艺青年。
他在城市与乡村，理想和现实之间来回转。值得一提的是，高加林的两次恋爱都是被动的，巧珍代表农村，亚萍代表城市，高加林在这两者之间为难了。如果和巧珍在一块，就意味着他要和祖辈一样，以土地为生；如果和亚萍在一块，他就没了爱情，成了对爱不忠之人。
这种矛盾是中国社会的矛盾，改革开放以后，中国经济快速发展，一些青年还没有审清自我，他们向往城市，但是到城市以后又被城市排斥，所以位置尴尬无比。高加林就是小镇青年的典例，他在物欲横流的社会中迷失了自我。在某种程度上，这已经称得上是中国社会的矛盾了。
吴天明从《人生》中挖掘了很多，的确值得人称赞。当其他导演还在新技术中探索的时候，吴天明已经找到了自己的“真实之路”。他始终未改初心，凭借自己的“真实劲”继续前进。
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