首先，我不觉得Fletcher在jvc音乐节上是对Andrew的报复，相反，他始终认为Andrew是值得培养的下一个伟大的鼓手，所以处心积虑的不放弃对Andrew的“虐待”，希望他能够超越自己的极限。而常规的教导是无法让人突破极限的。其次，导师Fletcher在生活中是一个正常的人，镜头也有交代，一个是跟朋友孩子的交谈，一个是酒吧演奏钢琴时的陶醉，一个是得知之前学生死去的眼泪，都说明这不是一个有感情的正常人。
在最后jvc音乐节换演奏曲子、告诉Andrew知道是他整的自己等等，其实还是Fletcher老的套路，就是利用一切手段给予Andrew压力，让他失措，只有这样才能激发出一个人的潜能。至于Andrew重返舞台，也根本不是什么报复，整部影片都在描述Andrew是一个不屈不挠的人，怀有远大理想的人，比如家庭聚会饭桌上的表达，比如为了实现理想放弃儿女私情。第一次被Fletcher搞的崩溃，他选择了殴打Fletcher。
但是经过一段远离打鼓的时间，以及小酒馆二人的交谈，他肯定想明白了一些东西，以及Fletcher的背后的目的。没有什么比成为一个伟大的鼓手更让他在乎的了。所以经过前面各种铺垫，在最后的演出中，即便他又被Fletcher戏耍了，他还是顺理成章的选择了不同的对待戏耍的方式——回去，证明自己。再者，电影里表达的艺术追求已经超越了现实意义的成功。影片中不是设置了一段他们家庭一起吃饭的场景吗，这样的对比，我觉得是突出了这个艺术追求。
这个让我联想到了莫扎特传，像古典音乐中的众多“悲剧”大师，榨取自己的生命来换取自己想要达到的艺术成就。然而现在我们仅仅满足于别人所说的“good job”，努力的过程中被幻想和虚荣心所打败。我想可能电影传达了一点唤醒的意思，或许没有。而且好像这部片子有很多面，它允许甚至给你理由去反驳和思考它。另外，主角Andrew最后愤然回到舞台上，而老师已经悠然准备演奏下一曲了，从此可以看出老师并没有想要鞭策学生的意图。然后学生开始独奏，老师回过来说了一句非常关键的话：What are you doing? 同样说明老师没有预料到学生的反弹。
Fletcher在Andrew的成长中扮演了类似心理学上“父亲”的角色，Fletcher没有用鼓励而是用推动的方式，让Andrew不断突破自己的极限。Andrew在经历无数次心碎的打击，无数个日夜的疯狂练习，突破自己极限的那一刻，意味着Andrew心理上的成熟，成为一名真正的男人。他和Fletcher的相处模式在自己突破极限后，终归难以为继，有俄狄浦斯的弑父之感，可以理解成“悲剧”，也可以理解成“励志”，一个杨桃的两个面而已。
最后，我看完之后却和主角引起了深深的共鸣。这只是一种人罢了，追求梦想的极致，非常渴望得到权威的认同。Andrew对老师是又爱又恨吧，恨他对自己如此刻薄，但又非常渴望老师能够认同自己。我非常能够体会这种“变态”的心理。其实，若没有他自己的执着和毅力，怎么可能完成最后的扭转？这部片子，每个人都有他自己的理解。于我来说，它完美的诠释了我的学习生涯中的心路历程，可以算得上励志了。
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