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不知道从何时起，国产剧的味道全变了！
各种翻拍卖情怀，披着新款的外衣，腰间挂着的却是金闪闪的算盘。
这种吃相难看的嘴脸，圈起钱来的样子却十分理直气壮。
讲真，与其说是原创能力日渐匮乏，还不如说是创作者越来越浮躁了。
迄今为止，真正能让观众印象深刻，哪一部不是抱着神农尝百草的精神，拼着命去拍。
虽然“神剧”一词快被用烂了，但七哥还是想说说我心目中的神剧。
它被誉为无法超越的巅峰之作，其中每个角色都无法复制：
《武林外传》丨2006
何谓江湖？
尘世变幻莫测，有人的地方就有江湖。
大多数人对于“江湖”的第一印象，可能都是刀光剑影、儿女情长、觥筹交错的快意江湖。
但是《武林外传》所讲述的江湖，却以一间破旧的客栈为中心——同福客栈！
不明觉厉，江湖的那些事总是听起来让人闻风丧胆！
对于习惯了江湖套路的观众来讲，真正的江湖其实压根不知道长啥样。
在《武林外传》问世之前，国产情景喜剧屡见不鲜。
与此同时，也引发了不少“抄袭”的争议。
直到2006年，《武林外传》的诞生，才真正打破那些质疑。
80集的长篇连续剧，将整个“江湖”全部融入到了一间小客栈里。
脱胎于武侠梦，沾满了人情味！
看到如此接地气的“新武林”，才发现其实江湖并没有大家想象得那么遥不可及！
据说，《武林外传》80集总投资只有1000多万元。
穷，却意外提升了这部剧的档次！
当年，“佟掌柜”闫妮一集片酬才2000元。
这放在今天，还不及某些小鲜肉片酬的零头，真的是不敢想象。
从约见演员到试镜，能简单就简单，不搞那些华而不实的动作。
编剧宁财神是个武侠迷，最爱金庸的武侠小说，所以剧里角色都能在武侠小说找到原型。
同福客栈的佟掌柜，原型是《龙门客栈》的金镶玉。
“盗圣”白展堂，原型是《五鼠闹东京》的白玉堂。
“侠女”郭芙蓉，原型是《神雕侠侣》的郭芙。
后厨李大嘴，原型是《绝代双骄》的李大嘴。
秀才吕轻侯，原型是《楚留香传奇》的左轻候。
而在导演尚敬看来，《武林外传》满足了观众心目中认定的武侠梦。
每个人都能在这个江湖中，找到与之对应的武侠形象。
所以即使过去了13年，依然有不少观众期盼着《武林外传》续集的到来。
只可惜，当我们从屏幕上见到这样的字样，意味着他们的故事永远地告一个段落。
无厘头的故事，无厘头的角色，无厘头的江湖。
我们再也见不到了！
其实在影视剧圈，有一个不成文的规定，那就是“续集必死定律”。
相比原版《武林外传》，电影版只能算中规中矩。
其实我们喜欢这部剧的真正原因，还是在于它那生活化的故事情节。
佟掌柜和白展堂，就像我们身边那些相守多年的夫妻。
日子过得很平淡，偶尔的一次浪漫，也来得如此朴实和接地气。
不管换掉其中任何一个，整部剧都会大打折扣。
然而一部优秀的前传，已经让观众的满足度和期待阈值都大幅度提升，以至于同样的东西，很难在让观众激动第二次。
观众的期待值提高了，之后的作品也就越来越难拍。
其次，一部优秀的前传，续集很难“原班人马”再齐聚。
当年《武林外传》一夜爆火，很大一部分原因是几位主演之间产生了微妙的化学反应。
每个角色的特点鲜明，缺一不可。
而不像如今很多美剧，谁敢多要片酬，编剧就写死谁。
最后，也是文章开头所讲的问题——翻拍！
有一种续集叫做蹭热度，将前传的人气嫁接到第二部上，基本上除了名字差不多，剧情简直就是天差地别。
《新白娘子传奇》就是一个典型的例子，完全不知道看点在哪。
真正好的作品重点还是在于内容，想要把续集做好，还是要用心。
如今的“同福客栈”，已荒废已久，满是灰尘。
而我们的心里也再也容不下电视机，转而加入到了低头族。
虽然时不时还会撸一下《武林外传》，但也是断断续续。即使有时间，也没有那个精力。
再见了！青春，我永远的梦。
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