很少有人比麦当娜更会拼命，2001年43岁的她在舞台上踩着高跟完成16连蹲，这一神级场面如今再度爆火，引发模仿热潮。
也很少有人比麦当娜更出格，她在自己的66岁生日期间，包下了庞贝古城办宴会，还搂着小她37岁的运动员男友。
之前肿胀的脸也回春了
庞贝古城是被一场火山喷发毁灭的城市，曾有无数居民被封印在火山灰下，选择在这里过生日，的确是她一贯离经叛道的选择。
这样的做法，也令人想到她喜爱的女性画家塔玛拉·德·兰陂卡。
塔玛拉一生炽热，还要求将自己骨灰洒在世界上最活跃的火山——墨西哥波波卡特佩特火山上。
逝者已矣，而后人各有精彩。
如今我们该如何看待这位被流行女帝反复致敬，用欲望滋养出的炽热女画家塔玛拉·德·兰陂卡？
01
为什么流行女帝爱她
90年代的流行文化高光时刻有很多，麦当娜在巡演时穿着的胸椎战衣一定算一个。
高缇耶将女性的乳房锐化成一个圆锥，配上麦当娜的立体金色卷发与红唇，将女性力量昭告天下。
这样身体体块之间棱角分明的视觉效果，很容易让人联想到塔玛拉·德·兰陂卡的作品。
麦当娜有多爱她？
不仅家里要摆她的画，代表作《vogue》的mv开头就是3副画作近景，和折手舞一起写入观众的共同记忆。
麦当娜的家
单曲《vogue》的mv
在乌玛·瑟曼的颜值高光时刻——电影《情迷六月花》中，我们也能看到塔玛拉笔下颓靡美艳女郎造型对影片妆造的影响。
将乌玛·瑟曼和另一位女主梅黛洛本就大而欲坠的眼睛，用阴影描绘得如玻璃球一样闪烁明亮。
但配上商业广告女郎一样艳俗的红唇，怎么看都有挥之不去的颓靡阴影。
的确，要说描绘爵士年代摩天大楼下纵身情欲的鲜美肉体，没有人比塔玛拉更擅长的了。
她融合了精致立体主义和新古典主义风格，将人物画出大理石柱或铜艺拱顶一样的抛光质感。
同时还受安格尔的影响，人物线条工整、轮廓清晰、构图稳定，带有一种雕塑般的恒久感，为浮躁主题找到一点安定的平衡。
02
为什么她描绘欲望却不令人生厌
描绘女人体与情欲对于一个现代画家来说并不是什么高深的主题，弗里达对女性痛苦的描绘似乎更契合我们对女性画家的期待。
很少有艺术家如此坦诚地拜金，塔玛拉发誓：“一生只过奢侈生活”。也很少有艺术家如此坦诚地自恋：“每一幅都是自画像”。
但了解她的人生经历，会更好理解她如此赤裸描绘欲望却不令人生倦的厉害之处。有些人只是忠实自我地活着，就已足够振奋人心。
《开绿色布加迪的自画像》是她最出名的代表作之一
塔玛拉生于波兰一个富裕的律师家庭，16岁在阿姨家度过的暑假影响了她，她由此立下了最广为人知的誓言“一生只过奢华的生活”。
两岁的塔玛拉（右一）与哥哥
18岁，她嫁给当时波兰最帅的单身律师塔德乌什·蓝碧基（tadeusz Łempicki），专心过她那个时代的波兰名媛生活。
可惜两年后，丈夫就因为十月革命被抓进监狱，而她为了救出丈夫，竟然去做瑞典外交官的情人。随后他们逃往巴黎，丈夫因此一蹶不振，他们不得不典当首饰来维持生活。
可塔玛拉可是曾立誓要奢侈一生的人，于是她展现自己的绘画天赋，拜师学艺。
不同于许多穷困一生或者晚年发迹的艺术家，她以贵族和富人为主题的抛光装饰风艺术肖像和具有强烈个人风格的裸体画作，非常契合1920-1930爵士时代那会，奢靡享乐的巴黎贵族装饰客厅的需求，于是年少成名。
《午夜巴黎》剧照
那会的巴黎是什么样子呢？哈特.克兰在他的《一张1929年的巴黎明信片》里说：
“宴会，晚餐，诗人，怪诞富豪，翻译，龙虾，苦艾酒，音乐，漫步，牡蛎，雪梨酒，阿斯匹灵，丹青，女同性恋，编辑，书籍，水手。光怪陆离，妙极了。”
同时期的纽约流水席，塔玛拉的画当时在纽约也很受欢迎
她是幸运的。于是她很快又富庶起来，活跃在巴黎的艺术圈与社交圈。
那个时代的开放，让塔玛拉也从不掩饰自己双向的情欲、极致的自恋与恋物。
塔玛拉常用物质为画作命名，比如绿围巾或者粉衬衫。
而画作里的女人，也大多向她本人一样。大眼眶里的眼珠微凸，闪烁着玻璃球一样被物质沁养出来的光泽。但目光坚定，绝无讨好。
而后她的丈夫终于受不了她混乱的情感生活与她离婚，不到一年后，她就又与帅气富有的收藏家劳尔·库夫纳（raoul kuffner de diószegh）男爵结婚。
塔玛拉不仅艺术天分高，对时局观察也很清醒。
二战前期，她说服丈夫库夫纳卖掉在匈牙利的财产，转移到瑞士。在二战爆发后移居美国，成功躲避了战火侵袭。
后又移居墨西哥，82岁死于睡梦中。切实按她的誓言一样奢侈地度过了一生。
并且应她的遗愿，她的骨灰被洒落在波波卡特佩特火山上（世界上最活跃的火山之一）。
死了也要炽热地葬在活火山口。这个女人一生体现出的才华、智慧、对自我意识的认识与掌控，让她确实也如火山一样在中年时期源源不断地喷涌热烈的精神。
虽然没有特别深刻的思想，但是她也创作了有价值的作品，诚实且潇洒灿烂地过好了自己的一生。难怪麦当娜如此追捧她。
03
为什么塔玛拉这么火
艺术品的快速成功离不开本身质量的过硬、有效的营销和与时代精神流向的契合。
塔玛拉个人的享乐精神、绘画天赋、贵族生活带来的艺术底蕴和社交手段，和这样一个奢靡享乐、艺术发达的环境无比适配。
art deco风格插画大师erte
在塔玛拉创作的高峰期，上世纪二、三十年代，正是工业设计颠覆手工业设计的时候。
在手工制品里长大的人，很难接受工业制品的丑陋，正如今天我们无法接受ai生成图的油腻。
一张ai生成图
但工业设计的能量的确势不可挡，该如何让它们满足审美需求？
不同于工艺美术运动的中世纪复古和新艺术运动的自然纹样，装饰艺术运动选择拥抱工业设计的几何线条。反映上流社会对机械化的摩登时代的明朗心态。
产生了像卡地亚的坦克手表、纽约洛克菲勒大厦、上海大光明剧院这样经典永流传的设计。
卡地亚tank系列
©米芒
融合几何线条的装饰艺术作品富丽、开阔、耐看，至今都是重要的设计风格之一。
相较于这样的华丽的审美，现在定义的老钱风都只能算是老钱优衣库风。
米高梅女王诺玛·希勒norma shearer
而装饰艺术这种融合的开朗心态，略带金钱欲念的享乐感，恰恰和塔玛拉的人生经历与观念同息同频。
塔玛拉为了救丈夫去做情人，中年纵欲，晚年用亡夫的遗产养老，不算是什么伟光正的女性榜样。
但这些经历却让她在乱世与名利场中活下来，并完成了自己的小小志愿。
以自己为主体，目标明确地过好一生，已经是非常了不起的事情。
掌握人生的方向盘
而受她影响的麦当娜们，至今仍在用挑战自我的作品热络观众的神经。
