“伍子胥过江”
昨晚的扬剧《子胥过江》，围绕“义”字，演绎了伍子胥“奔吴向生”“归吴赴死”的两次旅途，巧妙地形成环形结构。
剧情从伍子胥暮年开始写起，已是吴国相国的他，带着亲儿子来到齐国下战书，他知道吴国伐齐必败，所以将儿子留在了齐国。此后，便展开他对四十年前的追忆。当时，伍家遭到楚王迫害，全家三百余口，只有他一人逃脱。在逃亡的过程中，追兵水生为了助他逃脱，自愿死在他的剑下；水生的姐姐云梦，助他一碗热粥，帮他躲避追兵；老渔翁帮他渡船至吴国，为了让他放心，投江自尽；公孙圣和他一起劝说吴王，触柱而亡；而伍子胥自己，看到无法劝回吴王，也是抛头溅血，完成了自己……
“蹈义”是主题
全剧六出戏，分别是“寄子”“梦境”“旷野”“林泽”“江上”“蹈义”。几乎每一场都是在写告别：寄子于齐，是儿女情长的告别；旷野中与水生的告别；林泽中与云梦的告别，江上与老渔翁的告别；最终完成与自己的告别……
几乎每一次的告别都是生离死别，犹疑、纠结、悲愤、不舍、壮烈……
层层递进，密不透风，荡气回肠，壮怀激烈。
“蹈义”是这部戏的主题，这也是有着多重意义的。伍子胥的蹈义是为忠孝、是为气节；而更大的“蹈义”则是为了天下苍生，是不掺杂任何杂念的崇高。而其他人的“蹈义”，则是层层渐进，为了最后伍子胥的“蹈义”铺阶。
“黄金三角”再现
这部扬剧可谓是大咖云集，导演韩剑英、编剧罗周、主演李政成，近年来已经合作过《不破之城》《衣冠风流》《郑板桥》等多部大戏，可谓是“黄金三角”。这部《子胥过江》同样是他们合作的结果。
导演韩剑英的执导手法娴熟，每出戏之间的衔接过渡自然，不仅是伍子胥，还将每一位在伍子胥生命中出现过的人物，刻画得栩栩如生。编剧罗周的唱词写得古意盎然，将春秋时期的“义”演绎得淋漓尽致，几出戏之间的情绪递进，更是扣人心弦。而“扬剧王子”李政成在剧中的扮演，一人独挑2个多小时的戏份，情感始终饱满细腻，时有“文戏武唱”“武戏文唱”的精彩处理。其流畅张扬的艺术表达能力，将伍子胥的形象塑造得令人感佩感动。
在这部戏中，除了李政成、张卓南等“老戏骨”，大部分的演员是来自扬州扬剧研究所和仪征市扬剧团的青年演员。他们在和李政成在舞台上对戏的过程中，也得到了成长。扬剧艺术在舞台上薪火相传。
此外，这部剧的服道化，也邀请了国内一流的专家。比如用白色、黑色、灰色三种不同颜色的须发颜色，来代表伍子胥不同的年龄以及心理状态，令观众们一目了然。
校对 邹鹏
