暑期档最大黑马来了，今年院线片十佳预定

 评分系统：

 ★★★★★ 年度十佳

 ★★★★☆ 一定要看 

 ★★★★ 不容错过

 ★★★☆ 值得一看

 ★★★ 可以看

 ★★☆ 偶有亮点 

 ★ 别看

 x 令人反感

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 适合人群范围：
 全年龄/10+/16+

 适合情侣

 适合带父母

不负期待，顶格的工业电影视听与极致的场景气氛操控，以及回归到声、光、电、烟、影等最纯净的、元素级的类型本相上(创生的原点)。在当代恐怖片的视域中，《异形：罗慕路斯》是“生物恐怖”与“禁室恐怖”的完美结合，阿尔瓦雷兹创造出了一个纯粹的horror maze，从而让异形电影在真正意义上重回正轨。哪怕只是一个空镜头调度，也能看出这种创作追求。在进化与突变、寄生与繁殖等种种恐惧的投射之外，主题更是指向了在巨型资本怪兽如压榨机般的残酷剥削之下(用一场戏迅速建立采矿殖民地的生存环境与生计现状)，主人公一行人唯有从日暮途穷的境地踏入不可揆度的险旅。最后一幕贡献了一个重量级的惊惧时刻，无疑将影片推至类型强度的阈值。本片与《某种物质》并列为不可多得的年度影院体验。

今年最好的电影院观影体验😭imax看太爽了。就爱看这种极致打磨类型、努力取悦观众的电影，在精准符合观影预期的前提下又处处摆弄着观众的观影心理，这种游戏般的观影体验做得很好。惊悚技巧运用娴熟，剧作在主线之下层层递进的内部逻辑非常经得起推敲，甚至挺到了最后一秒，有些超乎预期，失重片段属于意外之喜。女主塑造出了与韦弗完全不同的银幕形象，不再只强调力量感，另辟蹊径凸显了女性聪慧与灵敏的一面，让人眼前一亮，很喜欢；仿生人andy人畜无害的狗狗眼与此前系列里冷峻机械的仿生人完全不一样，颇具反差感与不确定性，更贴近了人类的复杂。此外，本片在娱乐性的基础上仍未脱离《异形》系列的母题，属于普通观众和《异形》影迷都能各取所需的一部～

一开场，那个刻意追求微微摇晃略带抠图效果的飞船合成镜头，然后一连串发光二极管“假扮”的控制面板操演，老派得直接就看嗨了，更别提第三幕的邪之展开，实在爽！阿尔瓦雷兹用成名作《屏住呼吸》的概念与技法来套“异形”，但要说他对恐怖惊悚心理意象的揣摩与把控，还是要提一句他那部极其类型实验的《骇人来电》，这也是为何当那些虽然奏效但大多还是重复或强化的前两幕过后正意犹未尽之时，第三幕能够如此惊艳诡异又毛骨悚然的准确而高效的降临，不仅是造型设计和单场戏的调度演出，而是一种铺垫撩拨了许久后恶之花的终于盛开——恐惧和惊喜的双重尖叫！更跳脱出了粉丝向的有限格局，让本片在异形系列甚至是类型电影历史上留下了独属于自己的慑魄惊魂的一幕。最难得的，这场堪称年度邪典时刻的戏份能在内地影院里完整体验到，的确千载难逢激动万分！

即使对于从未接触过“异形”的观众，也丝毫不影响观感，不管是悬念、动作、故事、视觉都有可圈可点的地方，完成度很高。而对于“异形”的粉丝而言，其中的致敬则提升了影片的厚度。可以看出导演对于之前的多部“异形”作品绝对是烂熟于心的程度，将前文中提到的各个大导的《异形》都回应了个遍，异形形态的丰富度也很高。同时，他也在其中加入了属于自己的风格，这是更难得的。与其他诸多蹭热度的作品不同，这部的质量足以收入到正史的系列中。

女主的塑造则是影片能否接轨这个系列的关键。在前作中，西格妮·韦弗的演绎太过出色，她的形象赋予了“异形”系列另一层女性主义表达，在影史中也是相当精彩的一笔。卡莉·史派妮这次在前半段其实都没能留下太多华彩，直到为救仿生人回头开始，她才真正展现出从西格妮·韦弗继承而来的女性力量，也成功为影片画上了完美的句号。

很好看 很满足 零重力+电梯厅这段的设计调度特别在线 结尾扣题的震悚时刻也在不断强化生殖恐怖的母题 可能在风格化上处处都差几口气不够极致吧 但还是爽到了！

游乐园电影恐怖屋版。看点不多但体验不错，作为无聊国产片的补充确实是足够了。

脱粉多年以后再到电影院看柯南剧场版🌚作画崩坏放在大银幕上实在有些脚趾抠地……基德是帅的，灯火夜景是美的，动作戏是柯学的🙏当你选择去电影院看一年一度柯南剧场版时，其实心态和每年必看春晚可能差不多，能有啥预期呢，图个热闹，图个情怀吧。但居然还在拍暧昧表白拉扯戏结局，二十多年了求你们有点进步吧？！

cp大乱组，柯学新阶段烂只剩冷饭和科幻烂到我真的崩溃啊。日本人观影鸦雀无声，就当体验了一把国际化的观影环境弥补没有抢到票的遗憾吧：）

超出预期。虽然很多台词和人物过度夸张的动作仍然尬尬的，但叙事比《青蛇劫起》好不少，起码能看（或许也是因为这个故事此前有太多前人改编可以乘凉，基础较好），此外还有好几个颇具动画性的片段有打动到我，拍出了中式浪漫，很灵很美，观影体验不差。改编策略建立在对“许仙”人物的重塑与强化上，本质仍是一个男性视角的故事，对白蛇和小青两位女性的塑造反而弱了，没啥特点。可能在观众眼里也要见仁见智了。

小白是美的，小青是飒的，但真的没懂把这个已经演绎n遍的文本再重复一遍的意义在哪。《白蛇：缘起》时尚且通过许宣之口吐槽白娘子传奇太老了，怎么到了第三部又走回老路？原初文本都太熟悉导致毫无新鲜感，而主创在大方向上又不敢颠覆，只能通过硬加情节做些不痛不痒的无趣改编，133分钟真毫无必要。天知道我只想看两位小姐姐搞姬啊啊啊！

倒是比2好多了。虽然节奏仍然是大问题，但至少收敛住了不加节制的狂轰乱炸和页游风，在重点戏份的氛围渲染和动作调度上保证了观赏度。不过作为白蛇故事本身的正传放到三部曲终章显然显得有点头重脚轻了，看到结尾两姐妹养孩子真的有一种许仙是同夫的错觉...

对旧版《青蛇》拙劣的删减和模仿重复，就不说该有的设定和内容缺失导致《青蛇劫起》接不上了，角色干脆不铺垫强行有情感，内容单调无趣毫无新意表达，就连大场面都很套路，难说有什么动画想象力，差前两部太多。那我花这两个多小时是在看什么？

今年不可忽视的国产院线商业片佳作。对“脱掉孔乙己长衫”这个话题国内目前做得最好的电影，非常稳准狠地拿捏到了当下时代相关话题的社会情绪；对“外卖员”这个具有国情特色的大众职业做了扎实的前期调研工作，有非常多纪实文学与新闻报道的影子。我没有把它当作一部批判现实主义的高深艺术电影，而是一部现实题材的商业励志类型片，从这个角度看，做得很好。结尾也并没有陷入“温暖现实主义”降神式的自欺欺人和对苦难虚伪的歌功颂德，主人公是有牺牲式地脱掉了长衫，悲凉中强撑乐观的复杂情绪，很打动我。

如果《解密》是效颦诺兰，那本片则“致敬”了《药神》，遗憾的是缺乏后者那种改用专题片、新闻、板报甚至口头转述也同样震撼的原始素材。相比陈佩斯在九十年代前后买厂标、被学界集体无视的商业电影，目前两个头部现实主义作品，即使类型和时代不同，却运用了相似的“现实”策略：以普世情感、情绪价值为手段，在叙事内部歪曲现实（中人的欲望和选择）、规避风险，银幕外现实（意识形态、资本等）的强力将银幕内的现实挤压到了影片之外。

在类型片的创作能力上毋庸置疑，甚至某种程度上算非常坚定的励志片路数？创作视角其实也不太算太大的问题，如果从一开始就是卯足了劲去讲述“脱下孔乙己长衫”这件事，那么故事的展开和收束还是差强人意的。可惜就可惜在太多戏剧冲突依靠“飞来横祸”去展开了，更刺痛的算法本身和制度对人的异化也让位给了和解与团圆。可以理解，毕竟审查、资本和商业考量注定了最后也只能选择这条路线，更喜欢现实题材的可以去看看同期另外一部《又是充满希望的一天》。

上映前就陷入了“消费底层苦难”的舆论风波，但对于这类题材还是希望能有更多好电影出来。影片前半段其实都维持的不错，虽偶有露怯，但至少还算诚实。从竞争“单王”开始，就再也没办法挽救了，成功学电影模板一套，加点外卖元素点缀，依然逃不脱那套中产阶级想象逻辑。一张中产阶级的外卖体验卡，体验到期后拍屁股走人，体验苦难过后不想留下一丝痕迹。本质上和《热烈滚烫》是一样的，导演个人色彩过重，通过某种辛苦的限时体验后，收获一笔豪华的辛苦费。对于外卖员所面临的系统性问题决口不提，不管是对于这个群体还是面对这个题材，都没有真正地正视过。

近年来难得看到的把恋爱中的情绪感拍得如此细腻且美的爱情片，尽管仍旧文艺而没那么“接地气”，但我喜欢这部电影所营造的悬浮般的浪漫感，当我们想要体验爱情所带来的粉红泡泡时，这种不落地的“超现实感”刚刚好。结尾突如其来的“秋天的童话”，要是没有或许会更好，太过大团圆结局就打破了这种恰好的、如真似幻的平衡感，彻底滑向意淫了。

一部审美极佳的广告大片，用爱情类型片为搜索词的影史最佳高潮混剪。但因为内地缺乏好的爱情片，在涉及到现实的段落时，又很割裂，和片中所致敬的那些大师作品比起来，显得格格不入。当然，影片的亮点还是在演员。在多变的视觉风格下，作为产品的演员们都在从各种侧面最大程度地展示了自己的演技，朱一龙和邱天两位潜力派演员也确实用实力证明了自己的演技是经得起各种折腾的。在王家卫滤镜下，朱一龙成了梁朝伟和金城武的混合体，邱天则是章子怡和王菲的组合。蒋奇明、薛旭春、朱珠等配角也在有限的时间里留下了让人印象深刻的表演。相较于视觉和表演上的眼花缭乱，剧作层面的空洞则是影片最大的问题，除了完整地讲完一个故事外，导演似乎没有更多追求了，也没有任何表达，走出影院后沉淀不出哪怕一丁点东西。

事实证明王家卫只有一个，梁朝伟金城武王菲也只有一个。温仕培在《热带往事》里就有的缺点依然没有长进：悬浮的故事、离地的人物、故作的情绪，还有对香港电影一厢情愿的致敬。如果他对王家卫的理解就是那些小情绪和凹造型，那真的大错特错。从《重庆森林》到《春光乍泄》，爱情叙事的背后都有着强烈的政治焦虑和社会投射，如果把这些都抽空了，那只不过是矫情的故作姿态，而《负负得正》甚至是这种姿态的劣化版。邱天是不错的，但恣意和神经病真的不是一回事，加那么多苦情设定也真的没必要。朱一龙毫无性张力，把国产院线片难得一见的性爱戏都演痿掉了。外星人的加入单看是有趣的，但和其它部分不搭啊！想要恶搞却又不够飞，和隔壁李阳的想象力差了十万八千里。如果说前面还有一些对现代都市情感的真实洞察，结尾男主裸辞旅行周游世界然后在海边开个小店真的太鸡汤太悬浮了拜托。最后我想说，导演如果不想找粤语演员，可以不用硬加粤语台词的！朱一龙一武汉人演父母吵架都用粤语吵的广东土著，设定为“识听唔识讲”，但就那么零星几句的粤语台词是不是可以练得标准一点？邱天那口乱七八糟的粤语就不用说了，那都不是口音的问题，就是用粤语音调说普通话而已。看看《重庆森林》里金城武的台词，虽然有口音，但明显有认真练习过，语气和用词都很地道。这是演员基本专业度的问题。

在她的第一部长片中佐尔贾戈尔·普尔夫达什展现了男性成长过程的温柔面貌。《如果我能冬眠》聚焦于ulzii：一名住在蒙古首都乌兰巴托蒙古包区、来自游牧家庭的少年。他正在准备参加物理学比赛、打算获得一所好学校的奖学金是改变自己的生活的机会。有一天他的母亲决定回乡下找工作但是ulzii和他的兄弟姐妹们选择留在城里继续念书。早晚男主角忽然需要养全家，从事一份有风险的工作为了购买食物和燃料。拒绝找别人的帮助，他被逼做一个影响他一辈子的选择。演员由非专业演员，都是以蒙古包小区的孩子组成。他们的表演令人难忘。

《如果我能冬眠》的故事简单，视觉语言低调，让观众更加专注于观察主角、他的行为和情绪、他不屈不挠的自尊。这部电影的灵感一部分是来自普尔夫达什自己的经历。在她十几岁的时候，她的妈妈在蒙古包区开了一家杂货店。这让导演认识了很多不同类型不同阶级的人。上学时普尔夫达什对数学和物理学感兴趣，并获得了进入名牌高中的奖学金。后来她又获得了奖学金去日本东京的 j. f. oberlin 大学学习电影制作。难怪《如果我能冬眠》有这种对世界的渴望，超越一个人出生的环境的追求。ulzii试图得到一切：供养家庭和他的未来。扮演主角的 battsooj uurtsaikh 在银幕上令人惊叹。有时大胆，有时胆怯，能看见他彻底理解自己演的角色。《要是我能冬眠》是第一部入围戛纳官方评选的蒙古影片。今年戛纳蒙古国家电影委员会共同创立亚洲电影联盟网络（afan）加强和区域合作。蒙古电影像ulzii的未来同样充满希望。

如此贫穷，但整个蒙古包又是如此的干净，衣服也是如此干净。如果说贫穷是强扭的，是做作的，那些琐碎生活又是流淌的，真挚的。一部在做作和真诚之间摇摆的电影，隽永视听，又让一切看上去很美。

蒙古青年导演佐尔贾戈尔·普尔夫达什自编自导的长片首作，这也是蒙古电影第一次入选戛纳电影节的官方单元。这部简洁、真诚、明快的长片首作是一部青春成长小品，影片以居住在乌兰巴托县城的十五岁男孩ulzii为主角，讲述了这名聪慧、内敛、坚强的少年在青春与成熟之间、现代与传统之间、期待与现实之间经历的一场生存风暴。ulzii的父亲早逝， ulzii与母亲和三个弟弟妹妹住在乌兰巴托城乡结合部的一户毡房中。母亲因文盲找不到工作，一家五口一直倚仗ulzii住在城里的姑姑接济为生，这让自尊的ulzii难以容忍。于是，他一面与同龄人同享独属于青春期的玩乐时光和情愫萌动，一面承担起作为成年人无法逃避的经济焦虑和养家责任。ulzii一心想参加全国奥林匹克物理竞赛，取得奖学金,离家读书——远离毡房，远离母亲，远离他尚不该承担的担子和青春期男孩受伤的自尊，但乌兰巴托的严冬将他拽回了现实……

这部处女作展现出导演观察、捕捉生活细节与塑造角色的出色能力，影片将隐藏于贫困问题背后的种种社会因素埋藏于故事之中，将其作为ulzii成长故事的背景克制地加以暗示，没有失去叙事焦点，维持了影片故事的平衡流畅，令这部影片超出了一部青春小品范畴，具备了一定的社会批评色彩。

第一次看蒙古电影，完成度还不错的青春成长片。有一些对蒙古社会的指涉，但不多。感情还算真挚，但对死要面子拒不求援的小屁孩无法共情，因其害怕成为弱者的内心独白，包括对母亲的苛责，总让我觉得有几分慕强的成分在。

面具摘下的那一刻，就瞬间懂了最佳男演员这个奖项，也将最初赋予这部电影的民俗电影刻板印象剥除。银幕上的蒙古终于不再是草原，终于看见了城市日常的一面。虽然影片讲的还是现代化对宗教的异化，情窦初开的高中生也不是什么新鲜主题，吸引人的地方某种程度上也依然是奇观化的，但确实给人造成了认知层面的冲击。

每个东亚少年少女心中都有一个韩国梦，男主女谈恋爱拍的太好了，少男少女眼睛一对视，满满都是爱。电影虽然稚嫩，但却是向我们展现电影所能具有的激情与想象力的范本，萨满巫术，毋宁说爱的艺术，正如导演映后所讲，灵性是在亲密关系的框架中展开讨论的，这不是一种魔法，而是洞察、抚摸与唤醒，是编织一个故事（体贴的父亲），唤起一种力量（反抗的野性吼叫），在面临现代化的乌兰巴托中，传统面临消逝，首要的便是此种关乎连接自然与他者的爱的“巫术”的消失，归根结底，萨满只是一个表征，真正展现此种爱并不需要什么道具（无论是在邻居家还是在教室），本片是一个彻头彻尾的关于爱的电影。

作为一部拿满大电影节和机构创投的影片，若说没有点国际化策略那是不可能的；导演前两部短片敢情都是为了这部来做准备，但是这部片子拍得……校园戏真有点拉胯，最后还使一个《沉默的教室》就有点呵呵。“风之城”就是乌兰巴托，山谷中心的高楼大厦，稍外围一点的shzy公寓楼，以及山坡沿山而上的”蒙古包区“的中心-外围关系，在片中有不错的展开（去过乌兰巴托的表示，拍得很准确嘛），也对应在人物关系及主要事件上，可以算是空间叙事的优秀范例。神来之笔当属第二次迪厅段落里小萨满那段随着灯光变幻而亦神亦人，亦哭亦笑的变脸戏（好奇是如何实现的），单这一场戏就值回整个片子的票价了。

预计口碑两极，属于对上频道就喜欢，对不上就无法进入的奇行种。和宣传提及的《宇编》没有可比性，不在一个奇葩的维度上，但国内院线的奇葩存在都值得珍惜。实际上在国产片里此片可对标的只有李阳过去那些粗制滥造的短片，因此这是一场赌博，赌在比较充足的资金和制作规模下，可以把天马行空的美学和离谱到底的脑洞实现到何种程度，而观众又能接受到何种程度。在我看来，前者赌赢了，而后者难定。比起李阳之前的作品，我认为最大改善在于失去的爱情不再是唯一主题，其核心表达可以和浦泽直树的《20世纪少年》遥相呼应，即青春对未来的希冀与长大后的龌龊自己，两者间的巨大鸿沟。若未来如此糟糕，何不将其倾覆，重现过去？但清澈愚蠢的笨蛋就是要说不，哪怕等待的命运是注定的虚无也要奋力前进。20世纪少年从21世纪安全撤离，但终将跑向下个世纪。

目前暑期档最佳。在这个热血语境里，中年男人至死是少年的视角表达略显陈旧和自我沉溺，却是当下中国电影难得一见有个性的动漫游戏化电影。将周星驰式的无厘头和打不死的身躯，昆汀与埃德加赖特式的后现代拼贴戏法，即使冲到未来知晓死亡结局也要重新回来变成善良大人、重新确认爱情的仿《降临》设定，以及导演的时代怀旧趣味，都混合融为一体，改装变奏成青春片该有的一种样貌和气质，就是可以不顾结构和时空逻辑性一路奔涌下去的节奏，夸张放大的动作幅度和视听效果，靠冲动劲释放怒气、怒吼对抗不公和黑暗。所以男凝也好，中二幼稚也罢，它就是完全拍出了少年涌动的正义感，和大直男的青春伤怀。

想象力创造力和价值观是深度绑定的。价值观为零，把喷嚏打出多少个鼻涕泡彩虹来，原地跺脚扬起多少躁狂虚幻的尘土，最终你还是那个在课桌前做题的你，你的视野就是把自己留给未来的习题做完并无限流恋那个妙笔生花写卷子的自己然后管他叫酷。（实打实的，唯一超出我有限想象力的是蹦回傅明他老人家家里抢街霸的瞬间，给两星奖励）

鸡娃版《楚门的世界》，对“计划经济”的讽刺蛮尖锐的。从本土创新的角度看，《抓娃娃》的落地性在于对中式教育观生动的描摹，从“吃得苦中苦，方为人上人”到“可怜天下父母心”，还有“严父”的pua式打压教育😅或许我们的文化本就缺乏一种“人本主义”的关怀传统，看看电影里家长对孩子教育指标栏的kpi都有哪些：语文、 数学、英语、综合、身体素质（没有心理健康这一栏）……用这种产品经理式的思维去育儿本身就是一种严重的异化。另外，“富人”需要靠高考名校这条路走向成功这种设计也蛮讽刺和搞笑的。在故事上，信息量和笑点都给得很足，但个人觉得叙事的重点有些飘忽，同时去探讨亲子关系里“父母”与“孩子”双方的心理状态，要做好并不容易；而马丽和大哥两个角色都可以成为这个故事里更具”变化性“的关键人物，但着墨偏少，更多落在沈腾这个从头到尾没有成长的大父亲身上还是少点意思，有些可惜。但无论如何，结尾居然没有崩，恐怖之处在于孩子想要逃脱父母控制时，父母和一群大人跑出来形成黑压压的一片“云”，大吼着“你也束缚了我们的人生”。吓死了。作为一部国产商业片很不错了，有对社会现实的关注和导演个人的思考在，很难得，在“开心麻花”的作品序列里算优秀。

比想象中好很多，近几年来最好的本土喜剧还是由走闹腾路线的开心麻花带来的属实是没想到。基本上你能在这样一个事先已经被市场判定为s级的项目中偷窥到主创如何平衡审查、资本还有自我表达等各种因素了。被诟病的20%结尾其实还是蛮深刻的，少一点就是闹腾，多一点就是辛辣，现在是力度刚刚好的解构。另外史彭元是真的很好...

相比麻花以前的质量内容来说，已经算得上优秀了。但总体只有半部戏，概念设定成了故事和表达本身，没有高潮也没有更多思考，纯靠沈马托着了。态度如此之暧昧，很难不被认为是投机心理作祟，是屈服于当下主流的软弱，稍有的一点讨论潜力也最终被放弃。

这个富人穷养的game点，并没有那么好笑，不仅成了恐怖教育讽刺片，在某个层面上也成了邱礼涛式的恐怖极权讽刺片，背脊发凉。对孩子无处不在的监控，计划模式的培养接棒人目标，成长生活圈都是指导下的知识推送内容，当马继业意识到周围假象、反击物质决定意识论，他的反叛让整部电影有了呐喊觉醒的力度和不同观看解读的角度。

开了那么多地狱笑话，临到收尾要数观众票钱，比谁都怂。一个吃人血馒头，毁人十二年的富人游戏，最后孩子就送出一个如此无关痛痒的和解（他还得多浪费一年）。怪我太幼稚，还真以为国产商业片除了赚钱还有点表达。实则暑期档这本亲子教育全家桶的账算得清清楚楚。反正穷人也不配看电影，观众的笑不需要道德，电影里喊几句口号，营销文一总结，假装自己做了深刻的检讨。

观看富人装穷，比臆想穷人乍富（西红柿首富）更具有羞辱性。那些真的靠捡瓶子为生，住大杂院，家里躺着瘫痪老人，梦想靠上体校成为高考状元而改变人生的孩子和家庭，该怎么体味银幕上这一群装穷逼苦逼而乐在其中感动自己的有钱人呢？拿银幕前的可怜人开涮还要让他们开怀大笑，这是这个时代电影的丑恶嘴脸。去看看八十年代那部风靡一时的“英俊少年”，这也是这片的灵感来源之一，学学人家是怎么把一个庸俗的凡尔赛童话刻画得有点人味儿的。

只有在中国，影迷们说我像宫崎骏