李小龙巅峰期只拍了四部半电影，即《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》，以及只拍了47分钟的《死亡的游戏》。
但是，死亡不是他所能掌控的，他想要拍摄的作品有更多，像《夺命书生》《年羹尧》《李元霸》等等，试妆照都拍过了，最终却没能实现。
李小龙作为编剧，早期写作过《战士》《功夫》等剧本，在好莱坞投石问路，寻找机会，但是针对他的黄色面孔，没人敢用他。这就导致了《功夫》（1972）尽管投入了制作，但主角由白人大卫·卡拉丁主演，明明是少林故事，偏偏由白人来演，这就是那个种族歧视盛行的时代的特色。别说黄种人，甚至黑人都由白人“涂黑脸”(blackface)进行表演。
至于《战士》，则直到2019年，好莱坞才将这个剧本搬上了屏幕，主演是日本裔。
以上两部都是电视剧。至于电影剧本，李小龙其实也创作过，那就是《静笛》（翻译不同，也称《无声笛》/《无声萧》）。
对于这个剧本，前文已经讲过，是李小龙与他的徒弟兼好友詹姆斯·柯本一起打造的，完全按照李小龙的设想创作，他们信心勃勃，觉得这部片一定能够让他们一炮而红。
按照李小龙的构想，这是一部讲武学修炼历程的电影，整个故事都发生在印度，讲一位习武者，为了成为天下第一，一心想要去寻找一部武功秘籍，于是踏上了寻觅之路。一路上，会经历各种坎坷与挑战。
为此，李小龙与詹姆斯·柯本还一起前往印度、尼泊尔勘察外景地。可是，李小龙最终放弃了这个剧本，觉得它并不是一个绝佳的故事，进而将其修改成了《死亡的游戏》，故事发生地也由印度改成了韩国。这是因为在尼泊尔王宫广场，李小龙对其中的塔楼非常感兴趣，决定将《死亡的游戏》里至关重要的佛塔，就按照这个塔进行搭建。后来，他又发生在韩国有一个类似的佛塔，正好可以拿来用，于是索性将故事改编为发生在了韩国。
但是，在李小龙拍摄《死亡的游戏》中间，又收到了好莱坞投来的橄榄枝，邀请他去好莱坞拍摄《龙争虎斗》。结果，李小龙就搁置了《死亡的游戏》，计划先拍摄《龙争虎斗》，然后再回来继续拍摄《死亡的游戏》。
可是，李小龙在《龙争虎斗》上映前突然去世了，意愿没能达成。
后来，李小龙成了一个icon，彻底红遍了全世界。太多人想要利用他的遗产，去分一杯羹。据统计，各种打着李小龙旗号的山寨版电影，最多时市场上有200多部，大多粗制滥造，丑陋不堪。但问题是李小龙太火了，能卖钱啊，像唐龙、巨龙、吕小龙、卢小龙、黑龙等等，都在cosplay李小龙，甚至梁小龙、成龙、洪金宝等模仿过李小龙。
对于李小龙真正的遗产，拥有版权的嘉禾也开始进行发掘。香港那边，将《死亡的游戏》留下的35分钟（47分钟全版是后来才发现的）已拍完的片段，重新创作剧本，剪成了11分钟用在影片里，以《死亡游戏》（1978）正式上映。
好莱坞那边，则翻出了李小龙放弃的剧本《静笛》，正式拍摄了出来，上映时片名叫《沉默的长笛》（circle of iron，1978）。男一号是杰夫·库珀（jeff cooper），这一名纯新人，毫无名气，之前与之后都没有叫得上名字的作品。但配角里则隐藏了几位大咖，一位是大卫·卡拉丁（david carradine），他也是另外一部李小龙编剧的《功夫》的男主角。卡拉丁在《沉默的长笛》中一人分饰四角，也是没谁了，属于隐形大佬，戏份比较吃重，风头也压过了男一号。
因为《功夫》，大卫·卡拉丁还成为了好莱坞第一代打星代表之一。昆汀·塔伦蒂诺作为李小龙的死忠粉，就对大卫·卡拉丁印象深刻，专门拉来他出演自己的作品，在《杀死比尔》里卡拉丁饰演的就是比尔，而且还专门cosplay了自己在《沉默的长笛》里手持长笛的造型。不过，大卫·卡拉丁最后的死法挺搞笑，2009年死于自慰时的性窒息，为人所笑。
《沉默的长笛》里另外一位中国观众熟悉的演员克里斯托弗·李 （christopher lee），他也是《指环王》系列里白袍巫师萨拉曼的饰演者。
另外，参与出演的罗迪·麦克道尔（roddy mcdowall）也是一名资深演员，出演过《阳光下的罪恶》《灵犬莱西》《青山翠谷》《最长的一天》等作品。
拿出这样的卡司，好莱坞也算挺有诚意了。
但是，《沉默的长笛》依旧是一部让人一言难尽的作品。毕竟，这是李小龙放弃的剧本，他觉得这个故事不够接地气，有些故弄玄虚，还不如不拍。
实际上也是如此，《沉默的长笛》显得非常古怪，不中不西，不印不洋，搞得莫名其妙，看得人一头雾水。
对于故事，简单讲就是一个《西游记》式的故事形式，就像西游团队一路西行，历尽九九八十一难，终于取回了真经。《沉默的长笛》，也是这样，是一部标准的公路片，讲一位武术亚军，一心想要成为冠军，于是决定去寻找一本武功秘籍。然后，他踏上了寻访之路，路上经历个系列事件，经受了各种考验。
第一关，是要经过一个猴子王国，必须要打败猴王才能继续前行。当然了，那个时代的特效太差，猴子及猴王全是人扮演的。
第二关，是遇到一个苦行僧，为了摒弃性欲，将自己困在一个大瓮里10年，只为将丁丁融化在油脂里。片中瓮中的中年人可不是修行僧的模样，而是一个普普通通的中年人，就那种一直待在大瓮中。瓮中人由奥斯卡终生成就奖获得者、西部片《黄金三镖客》中的“丑恶之人”伊莱·沃勒克饰演，不尴不尬，毫没意思。
第三关，是遇到一个部落首领，对他进行盛情招待，并安排一位美女陪他。结果，第二天醒来，他发现自己躺在沙漠里。原来，这也是一场挑战，那位美女是部落第一猛女，原本是要猛女榨干他，要了他的命。可是，他胜了，那么猛女就得死。
第四关，男主回到部落，要与部落首领pk。结果。两个人打来打去，很久很久，却是一个平局。
第五关，男主与持笛者共同遭遇了一伙强盗的追击。结果持笛者在他面前做出了一系列匪夷所思的事，无辜打破了一位小帅哥的脸，然后还破坏了渡河唯一的船，明明可以打败强盗，却兜来兜去。
最终，男主终于到来了秘籍的面前，那是一本厚厚的书籍。等他打开，却发现每一页上，都是一面镜子，翻来翻去，男主也只能看到自己。
然后，男主心领神会了，哈哈大笑而去。
全片完结。
问题是这个剧情，看得人一头雾水，简直都什么跟什么啊，莫名其妙，如果不是因为李小龙，根本就无法看完整。甚至，看完了，也理解不了这究竟是在干什么。无法想象这居然是李小龙的手笔。
尤其是动作场面，既然是李小龙作品，总得打斗精彩一点吧，可是片中所有的打斗戏全部都是过家家一样，既荒唐又可笑，幼稚的可笑，不提也罢。
总之，这《沉默的长笛》到底在讲搞什么鬼?
前文再三讲过，李小龙拍摄的几部电影尽管都是动作片，但是他心底里对于传统动作片压根就不太喜欢，只想要拍自己想拍的动作片。
李小龙是一位习武者，但是他不是一名单纯的习武者。他是一名拥有华盛顿大学哲学系毕业证书的高材生，他对于武术的理解，就在这个剧本里，就是讲武术也是一场修行。第一关，打败猴子，其实就是要束缚住自己的心猿意马。第二关与第三关，都是情欲关，就是不要受感情的束缚，要摆脱欲望对自己的干扰。到第四关时，已经是摒弃仇恨恩怨，要化敌为友。第五关里，持笛盲人打了一系列哑谜，其实都有暗扣，打破漂亮小男孩的面孔，是让他在以后的人生的苦日子里脸蛋反而是拖累，他破坏掉船只是不让随后将至的强盗坐船，在打仗的间隙居然去骑墙是因为墙里藏有百姓的钱财不能让强盗发现，躲来躲去去为了借力，寻找更好的出手时机。
总之，《沉默的长笛》本质上是一个寓言类的故事，每一关都内涵玄机，就像猜哑谜一样让观众去悟。问题在于，猜谜题也得谜题本身很好玩才行，你那个谜题佶屈聱牙，看得人尴尬症都犯了，谁还会有兴趣再去猜谜呢。这部好莱坞制作的影片，就存在这样的问题，应该是没有读懂李小龙的剧本，或者是不懂东方的含蓄文学，将影片拍摄的直直白白，生冷干涩，毫无寓意可言，也没有朦胧美。
就像《西游记》一样，它最初就是一部劝人修行的书籍，像“斜月三星洞”、“镇元子”、“束心猿”、“女儿国”等都是在讲取经（修炼）途上要逐渐收敛自己，强化意志，摒弃杂念，摒弃欲望，摒弃不必要的干预等等。后来，经过说书人的不断添砖加瓦，取经故事变得越来越庞杂，反而不太像修炼的过程了，成了一个地道的神魔小说，失去了根本。但是，仔细读的话，还是很容易就能看出来这种痕迹来。
李小龙用一个寓言化的剧本，讲述的也是武术修炼的层次问题。但是他自己也觉得太寓言了并不好，不接地气，观众很难理解。所以，他将剧本改成了《死亡的游戏》，变成一个功夫高手要去闯一座五层宝塔，顶楼上拥有一个秘籍，男主需要逐层打败一名顶尖守楼高手，并在打斗过程中，将武功的玄机通过动作、通过台词表现出来，将艰涩的哲学转化成一眼懂的故事情节，寓教于乐。就像在《龙争虎斗》里，李小龙与洪金宝、董玮等人的交手过程中，就很自然地加入了他对武学的理解，看懂的人会恍然大悟，看不懂也没有关系，觉得好玩就行。
所以，《死亡的游戏》绝不是一个简单的闯关游戏，而是一个隐含了李小龙功夫哲学的武术修炼问题，就像《西游记》，看不到玄机的人只看孙悟空如何过关打妖怪的故事就够了，看懂的人就可以去参悟玄机。
但是，天不暇年，李小龙在只完成了《死亡的游戏》1/3的片段，就不幸去世。而他因为太过于自信，并没有留下完整的剧本，这就造成了他所有的构思，所有的细节，以及故事框架，全部随着他的离世而消失不见，再也无法见到真容。
所以，研究李小龙的朋友，可以去好好看一下那个47分钟版本的残片，然后再去结合一下这部《沉默的长笛》，综合着去理解一下李小龙功夫哲学的内涵，应该会有收获的。
